La expectación era máxima el día que se estrenó la Novena sinfonía de Beethoven en Viena, el 7 de mayo de 1824. Posiblemente fuera la última aparición pública del compositor, que por aquel entonces ya estaba sordo. El éxito fue apoteósico. Las más de 2.000 personas que estaban en el teatro rompieron en aplausos y gritos de entusiasmo cuando terminó la interpretación de la obra. Una obra cumbre de la historia de la música, que cumple ahora 200 años.Escuchar audio

El 7 de mayo de 2024 se cumplen 200 años del estreno de una de las grandes obras de la historia de la música: la Novena sinfonía de Beethoven. La partitura -de carácter humanista y filosófico- se dio a conocer en una velada histórica en Viena. Fue la última sinfonía del genio de Bonn y se ha convertido en un himno por la libertad y el entendimiento entre los pueblos.Escuchar audio

En 1830, Fryderyk Chopin estrenó en Varsovia su Concierto para piano y orquesta nº1 en mi menor Op. 11´. Lo hizo tan solo unos meses antes de abandonar su Polonia natal para siempre e instalarse en París. La obra -que en realidad es posterior a su concierto para piano número 2- fue ganando popularidad con el tiempo y hoy en día se escucha con frecuencia en las salas de concierto.Escuchar audio

El compositor finlandés Jean Sibelius solo escribió una obra concertística: el Concierto para violín y orquesta en re menor, Op. 47. Lo compuso en 1903 en Villa Ainola, una casita que tenía al norte de Helsinki. En aquel lugar tranquilo, aislado de todo y rodeado de naturaleza firmó esta partitura que tuvo dos estrenos caóticos. El músico, desilusionado, renegó de la obra y dio órdenes para que no se interpretase nunca más. Lo hizo décadas después y a día de hoy nadie discute que es una de las obras maestras del autor.  Escuchar audio

En 1914, el compositor británico Ralph Vaughan Williams puso música a uno de sus poemas favoritos: `The lark ascending´ (La alondra ascendiendo) del poeta inglés George Meredith. El músico -violinista de formación- escribió la partitura para violín y piano pensando en Marie Hall, una de las mejores violinistas de la época. También compuso una versión para violín y orquesta, que es la más conocida hoy en día. Escuchar audio

La Sinfonía nº5 en re menor de Dimitri Shostakovich es una de las partituras más aplaudidas del compositor ruso. La escribió en 1937 y se estrenó en el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre. Eran los tiempos de la gran purga estalinista y ésta la respuesta de Shostakovich al régimen soviético. Una sátira musical que fue un auténtico éxito, que perdura en el tiempo. Escuchar audio

Mozart escribió en 1783 su Sinfonía nº36, KV 425 "Linz". La compuso en tan solo unos días como regalo para el conde Thun, quien le acogió en su casa de Linz junto a su mujer Constanza tras un duro viaje. El músico estaba pasando por un momento personal muy difícil, había fallecido uno de sus hijos y volcó su dolor en la partitura. Escuchar audio

En 2023 conmemoramos el centenario del nacimiento de la gran Maria Callas, leyenda de la lírica. Recordamos a la gran soprano de voz excepcional y presencia única.Escuchar audio

En este 2023 conmemoramos el 50 aniversario de la muerte de Pau Casals. El compositor y director de orquesta catalán murió el 22 de octubre de 1973 en Puerto Rico, donde vivía exiliado desde el final de la Guerra Civil española. Violonchelista, compositor, director y profesor, Casals está considerado como uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. Para su instrumento adaptó un villancico del folclore catalán que pasó a convertirse en una de sus partituras más célebres y -a nivel mundial-  en todo un himno para la paz y la libertad: El canto de los pájaros.Escuchar audio

<p>El compositor catalán Eduard Toldrá tenía 25 años cuando escribió la que es, sin duda, una de sus partituras más célebres: 'Vistas al mar. Evocaciones poéticas para cuarteto de cuerda'. Una obra inspirada en poemas de Joan Maragall, en la que el músico lleva a la partitura las luces, los sonidos, los olores....del Mediterráneo.</p><p><br></p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/cuaderno-de-notas/cuaderno-notas-vistas-mar-eduard-toldra/6991281/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESCUANOT&si=https://www.rtve.es/play/audios/cuaderno-de-notas/cuaderno-notas-vistas-mar-eduard-toldra/6991281/" alt=""/>

<p>Fanny Mendelssohn está considerada como una de las compositoras más destacadas del s. XIX. Permaneció a la sombra de su hermano menor -Felix- y no recibió el aplauso público en vida, pero nunca renunció a la música. Gran pianista, escribió más de 400 partituras y su nombre ocupa un lugar privilegiado en la composición con nombre de mujer.</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/cuaderno-de-notas/cuaderno-notas-recordando-fanny-mendelssohn/6986677/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/cuaderno-de-notas/cuaderno-notas-recordando-fanny-mendelssohn/6986677/" alt=""/>

En 1887 el compositor francés Gabriel Fauré escribió una breve pieza para piano que dedicó a la condesa de Greffulhe, una importante dama de la sociedad parisina del momento. Aquella partitura menor se convirtió en una de las obras más queridas y populares del músico: La Pavana, Op. 50. Se trata de una pieza de gran belleza, que ha perdurado en el tiempo gracias a su versión orquestal.Escuchar audio

La vida del compositor y laudista italiano Carlo Gesualdo (1566-1613) estuvo llena de sombras y oscuros episodios. Se vió involucrado en varios crímenes y murió en extrañas circunstancias, convirtiéndose en todo un personaje de leyenda. Como autor ha pasado a la historia como uno de los músicos más importantes del Renacimiento.Escuchar audio

'La leyenda del beso' de Reveriano Soutullo y Juan Vert es una de las zarzuelas más populares del siglo XX. Se estrenó en 1924 y su intermedio orquestal es una de las melodías más célebres creadas por ambos autores.Escuchar audio

Richard Strauss compuso en 1889 'Muerte y transfiguración', su cuarto poema sinfónico. Según sus palabras, quería describir las últimas horas de un hombre que se había esforzado por alcanzar los ideales más elevados, posiblemente un artista. Horas antes de fallecer -en 1949- Strauss aseguró que morirse era exactamente como lo plasmó en aquella partitura.   Escuchar audio

En 1823 el luthier vienés Johann Georg Stauffer inventó un nuevo instrumento musical llamado 'arpeggione'. Era un híbrido entre la viola da gamba y la guitarra, pero con un sonido muy parecido al violonchelo. Al año siguiente el famoso guitarrista Vincenz Shuster le pidió a su amigo Franz Schubert que escribiera para él una obra con aquel instrumento. Fue así como nació la 'Sonata para arpeggione y piano en la menor'. La partitura nunca se estrenó. No se publicó hasta más de 40 años despúes de la muerte de Schubert y lo hizo como arreglo para violonchelo. Es así como se interpreta hoy en día. Escuchar audio

La Sinfonía fantástica, Op. 14 'Episodio de la vida de un artista' es una de las páginas más célebres del compositor francés Hector Berlioz. La escribió en 1830 inspirándose en su historia de amor con la actriz irlandesa Harriet Smithson. Se trata de una obra programática, con tintes autobiográficos, que narra la obsesión del protagonista por una joven y que acabará en tragedia.Escuchar audio

El compositor francés Gabriel Fauré escribió su Réquiem en re menor, Op. 48 entre 1886 y 1888. Aquella partitura se convirtió en una de las misas de difuntos más populares de la historia de la música y en una de las obras más célebres del autor. En ella Fauré presenta una visión serena y esperanzada de la muerte. Escuchar audio

Conmemoramos el 150 aniversario del nacimiento de Sergei Rachmaninov (1873-1943), "el más ruso de los compositores rusos", uno de los pianistas más influyentes del siglo XX, el gran creador de melodías que han sonado una y otra vez en el cine, la televisión o la publicidad. Escuchamos fragmentos de sus siguientes obras: Concierto para piano nº2 en do menor, Op.18; Sinfonía nº2 en mi menor, Op.27; La isla de los muertos, Op.29; Concierto para piano nº3, Op.30; Danzas sinfónicas, Op.45; Sinfonía nº3 en la menor, Op.44 y Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op.43.Escuchar audio

Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una hermana de igual o mayor talento musical que él. Se llamaba Maria Anna y vivió entre 1751 y 1829. Fue una niña prodigio que tocaba varios instrumentos, cantaba y componía. Fue admirada y aplaudida en su época, pero su padre la obligó a casarse y a abandonar la música. Hoy en día su nombre apenas es conocido. Es una más de las compositoras e intérpretes que no pudieron desarrollar su talento por el hecho de ser mujeres.   Escuchar audio

Mozart escribió en el verano de 1788 su penúltima sinfonía: la 'Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550'. Es una de las partituras más aplaudidas, interpretadas y grabadas del compositor. Con razón se la conoce como gran sinfonía.Escuchar audio

Dmitri Shostakóvich era un gran aficionado al fútbol. Fue un hincha entusiasta del equipo de su ciudad, el Zénit de Leningrado, a quien iba a ver siempre que su profesión se lo permitía. En febrero de 1930, el compositor ruso terminó el primero de sus tres ballets: “La edad de oro”, una sátira de los cambios políticos y culturales de los años 20 y en cuya acción aparecen dos equipos de fútbol.   Escuchar audio

Se cumplen 200 años de la muerte de E.T.A. Hoffmann, uno de los referentes del romanticismo alemán. El escritor, compositor, dibujante, cantante y jurista falleció en Berlín en 1822. Entre sus obras más destacadas se encuentra su colección de Cuentos fantásticos. Basándose en algunos de ellos, el compositor alemán Jacques Offenbach escribió su ópera 'Los cuentos de Hoffmann´.   Escuchar audio

Hoy en día su nombre ha caído en el olvido, pero Marcial del Adalid fue uno de los grandes compositores gallegos del siglo XIX. Estudió en Londres con Ignaz Moscheles y admiró la música de Chopin, Liszt y Mendelssohn. Escribió fundamentalmente piezas para piano y canciones. También cuenta con partituras de cámara y con una ópera que no se llegó a estrenar. Repasamos su trayectoria y escuchamos algunas de sus composiciones. Escuchar audio

El compositor y violinista checo Josef Suk vivió entre 1874 y 1935. Está considerado como uno de los fundadores de la música checa moderna. Escribió sinfonías, poemas sinfónicos, óperas, oberturas, música de cámara, canciones y partituras para piano. Además, fue uno de los fundadores del Cuarteto Checo que marcó un hito en la interpretación de la música de cámara de la época.   Escuchar audio

El Orfeo de Claudio Monteverdi es una de las primeras óperas de la historia. Esta fábula musical en un prólogo y cinco actos se estrenó en Mantua en 1607 y está basada en el mito de Orfeo, en su descenso al infierno en busca de su amasa Eurídice. Es la obra más célebre del compositor italiano y la partitura que marcó el comienzo de la ópera tal y como la conocemos.   Escuchar audio

El compositor ruso Dmitri Shostakovich sintió fascinación por la música de jazz y le rindió tributo a través de diversas partituras. Entre ellas, la más conocida es la "Suite de jazz nº2", que escribió en 1938 a petición de la Orquesta Estatal de Jazz y de su director Victor Knushevitsky. Dividida en 8 movimientos, ha sido uno el que le ha dado celebridad a la composición: el vals. Ha sido utilizado en diversas películas, pero su popularidad se debe -en gran parte- a "Eyes wide shut" de Stanley Kubrick. Escuchar audio

El compositor alemán Robert Schumann escribió su obra Papillons, Op. 2 (Mariposas) cuando era un veinteañero. Por aquel entonces era un ávido lector de las novelas de Jean Paul Richter. Inspirado por la titulada "Die flegeljahre" nació esta partitura para piano, convertida en una de sus composiciones más populares para el instrumento. Schumann se centró en un baile de máscaras que aparece en la parte final del libro y lo ilustró con valses y polonesas. Escuchar audio

En 1835 se publicó la novela "Tarás Bulba" del dramaturgo ruso Nikolái Gógol sobre un viejo cosaco y sus hijos y su lucha en la guerra contra Polonia. Basándose en aquel libro, el compositor checo Leos Janácek escribió en 1915 un poema sinfónico con el mismo nombre. La partitura recoge los momentos más dramáticos del texto, el trágico final de su épica aventura. Escuchar audio

El compositor y pianista húngaro Franz Liszt sentía fascinación por el tema de la muerte y escribió diversas obras que nacieron fruto de aquella atracción. Una de ellas es Totentanz o Danza de la muerte, una pieza para piano y orquesta sobre la melodía del himno latino Dies irae. El tema principal de la partitura es -sin duda- uno de los fragmentos más reconocibles de la producción de Liszt y también de la historia de la música. Escuchar audio

En 1897, el compositor alemán Richard Strauss escribió el poema sinfónico "Don Quijote", Op. 35 basándose en la célebre novela de Miguel de Cervantes. La partitura -de espíritu fantástico y burlesco- lleva el subtítulo de 'Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco'. A través de 10 variaciones, Strauss describe musicalmente algunos de los episodios más emblemáticos del libro.   Escuchar audio

Joseph Haydn se casó en 1760 con Maria Anna Keller. Aquella unión fue -desde el principio- un error. Nunca fueron felices y tampoco tuvieron hijos. Ella tenía un carácter muy difícil y la convivencia se hizo insoportable. El compositor tuvo amantes a lo largo de su vida, pero hubo una mujer con la que mantuvo una relación larga y especial: Luigia Polzelli, una cantante italiana casada con un músico. Algunos biógrafos de Haydn aseguran que el segundo hijo de aquella pareja era en realidad hijo de Haydn, aunque él nunca lo reconoció. Repasamos la correspondencia que Luigia y Joseph mantuvieron durante años. Escuchar audio

Tras el estreno -en 1786- de Las bodas de Fígaro en Viena, Wolfgang Amadeus Mozart se dedicó principalmente a escribir música de cámara. Durante el verano -cuando atravesaba algunas dificultades económicas- se alojó en la mansión de unos amigos y fue allí donde compuso su Trío Kegelstatt, K 498. Un trío para clarinete, viola y piano, que se conoce como el Trío de los bolos. Este sobrenombre viene -según cuenta la leyenda- del hecho de que lo escribió durante una partida de bolos. Es una obra con una plantilla instrumental poco frecuente, que nos muestra al Mozart más amable y libre. Escuchar audio

La Reina María II de Inglaterra murió en 1694. Se encargó la música de su funeral a Henry Purcell, que por aquel entonces era el compositor inglés más importante y apladido de la época. Para la despedida de la monarca escribió su "Música para el funeral de la Reina Mary". La obra reúne himnos fúnebres, canzonas y marchas. Por ironías de la vida, aquella música volvió a sonar sólo unos meses después en el entierro del propio Purcell. Escuchar audio

Gustav Mahler tenía 24 años cuando empezó a escribir su primera sinfonía. Volcado en la dirección de orquesta, tardó 4 años en completarla. La tituló "Titán" y la concibió como un gran poema sinfónico, que no funcionó cuando se estrenó. El compositor austríaco tuvo que revisar la partitura y realizó algunos cambios: eliminó uno de los movimientos y también el título de la obra. Fue así como consiguió el aplauso general y se hizo un hueco en las programaciones de las salas de concierto. La partitura está inspirada en el amor a la naturaleza, la amistad, la muerte y la eternidad.   Escuchar audio

La semiópera "La Reina de las hadas" es una de las grandes partituras del compositor inglés Henry Purcell. Con un libreto inspirado en "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare, se estrenó en 1672 en Londres y fue un auténtico éxito. Después de la prematura muerte de Purcell la partitura se perdió. Tuvieron que pasar 200 años hasta que volvió a aparecer y fue recuperando el esplendor que disfrutó en su tiempo. Escuchar audio

La Giralda de Sevilla ha inspirado a lo largo del tiempo a poetas, pintores o músicos. Joaquín Rodrigo es uno de los compositores que tras visitarla plasmó en la partitura los sonidos y sensaciones que le produjo aquel lugar. Fue en 1963 cuando el valenciano -que se quedó ciego siendo un niño- escribió "Sones en la Giralda. Fantasía sevillana para arpa y pequeña orquesta". Repasamos la historia de esta evocadora partitura.   Escuchar audio