Bestaat 'vrouwelijke' kunst? Waren er vroeger mensen die buiten het binaire kader traden? Kan een bureau 'mannelijk' zijn? Het lijken vragen van nu, maar gender is overal, want iedereen heeft een gender. In de nieuwe tentoonstelling "Point of View" wordt zie je een keuze uit de collectie van het Rijksmuseum bekeken vanuit een genderperspectief. Host Lotte van Eijk gaat erover in gesprek met mbo-studenten Ruben en Ize, kunstenaar Kinke Kooi en curator Maria Holtrop. Wil je weten hoe de werken die we bespreken eruit zien, ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast. 'In het Rijksmuseum' is powered by ING. https://www.rijksmuseum.nl/nl/steun/bedrijven/partnerships/ing

Vier etages, aan elke wand, van boven tot beneden: overal boeken in een 19de-eeuwse architectuur! De bibliotheek van het Rijksmuseum is op social media een enorme hit, en toch kennen veel mensen de plek niet. Wat is de geschiedenis van deze bijzondere plek? En wat voor boeken staan er op al die planken? Alex Alsemgeest, conservator bibliotheekcollecties, vertelt aan Humberto Tan over de bibliotheek. Hij laat vijf bijzondere boeken uit de collectie zien,  waarin de onderwerpen uit vorige podcastafleveringen terugkomen. Én Alsemgeest deelt welke boeken er nog op zijn wensenlijstje staan. Wil je weten hoe de bibliotheek en de besproken boeken eruit zien? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast. 'In het Rijksmuseum' is powered by ING. https://www.rijksmuseum.nl/nl/steun/bedrijven/partnerships/ing

Het lijkt gewoon een foto van een vrouw en een man, beiden in goeden doen, modieus gekleed. Maar het portret is heel bijzonder: het is de vroegste foto uit Suriname (1846) en een van de weinige uit het Caraïbisch gebied die uit deze periode bewaard is gebleven. En we weten wie de vrouw en man zijn: Maria Louisa de Hart en Johannes Ellis. Conservator fotografie Mattie Boom gaat in gesprek met Humberto Tan over haar onderzoek naar de vroegste fotografen en hun klanten, en de familiegeschiedenis van De Hart en Ellis. Deze is nauw verweven met de koloniale geschiedenis en waarin ook de eerste Nederlandse minister van Surinaamse afkomst een rol speelt.Meer over het onderzoek dat Mattie Boom deed vind je in het boek De vroegste foto van Suriname. Een portret van de 19de-eeuwse elite in de West (2014).Wil je weten hoe de foto die we bespreken eruit ziet? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast. 'In het Rijksmuseum' is powered by ING. https://www.rijksmuseum.nl/nl/steun/bedrijven/partnerships/ing 

Vincent van Gogh kon zijn ogen niet van dit schilderij afhouden: De Joodse bruid van Rembrandt. En ook van directeur Taco Dibbits is het een van zijn favorieten. Het is een teder portret van twee mensen in een tijdloze setting. De liefde spat er vanaf. Maar is de vrouw op het schilderij wel een Joodse bruid? Dibbits gaat in gesprek met Humberto Tan over waarom het schilderij zo genoemd is, en welk verhaal het vertelt. En hoe Rembrandt zijn gewaagde techniek inzette om tot dit aansprekende werk te komen. Wil je weten hoe de objecten die ter spraken komen eruit zien? Kijk dan op rijksmuseum.nl/podcastHet gesprek kun je ook lezen via de uitgeschreven tekst. Die vind je hier: Joods bruid (rijksmuseum.nl) “In het Rijksmuseum” is powered by ING

We kennen hun gezichten van Breitners schilderijenreeks Meisje in kimono: Geesje en Anna Kwak. Door hun kinderlijke maar tegelijkertijd mysterieuze schoonheid spreken ze al decennia sterk tot onze verbeelding en worden hun levens vaak geromantiseerd. Op basis van jarenlang onderzoek en familiedocumenten vertelt Jenny Reynaerts nu voor het eerst het ware verhaal van Geesje, Anna en hun zussen Niesje en Aafje. Al jong verlieten ze Nederland en emigreerden ze naar Zuid-Afrika en Noord-Amerika. Daar voltrokken hun levens zich tegen het grimmige decor van de Boerenoorlog, de goudkoorts en het door de aardbeving van 1906 getroffen San Francisco.Janine Abbring praat erover met Jenny Reynaerts, voorzitter van de werkgroep Vrouwen van het Rijksmuseum, die net het boek Geesje & Anna. De wereld van Breitners beroemde modellen publiceerde. Het verschijnt op 8 mei 2024.Wil je weten hoe de werken die besproken worden eruit zien? Kijk dan op rijksmuseum.nl/podcast.Deze aflevering is mogelijk gemaakt door het  'Vrouwen van het Rijksmuseum' Fonds. "In het Rijksmuseum" is powered by ING.  

Het is 1596, ontdekkingsreizigers Willem Barentsz en Jacob van Heemskerck proberen via de Noordpool een zeeroute naar Azië te vinden. Maar het schip vriest vast bij Nova Zembla en de bemanning moest er maandenlang zien te overwinteren. Van de zeventien opvarenden keerden er twaalf terug. Resten van het schip en het huis waar ze in verbleven zijn teruggevonden en vormen een tijdscapsule naar de 16de eeuw. Hoe zag hun leven er daar uit en hoe wisten ze te overleven? Humberto praat erover met conservator geschiedenis, Jan de Hond.  Wil je weten hoe de objecten eruit zien? Kijk dan op rijksmuseum.nl/podcast “In het Rijksmuseum” is powered by ING

Surinaamse vrouwen uit de 19de eeuw, van wie we niet weten wie ze zijn, maar die wel zijn vereeuwigd op portretmedaillons. Ooit een kostbaar privébezit, nu voor iedere museumbezoeker te zien. Wie zijn deze vrouwen? Welk krachtig verhaal vertellen hun portretten?Een gesprek over de veranderende samenleving in koloniaal Suriname. Wat voor een rol hadden deze vrouwen in de samenleving, wat waren hun mogelijkheden? Humberto Tan praat erover met Valika Smeulders, hoofd van de afdeling Geschiedenis.Wil je weten hoe de portretjes eruit zien? Kijk dan op rijksmuseum.nl/podcast.Bent u bekend met naam J.H. Schlarhorst, of weet u meer over deze portretjes? Neem dan contact met ons op door een email te sturen naar [email protected]."In het Rijksmuseum" is powered by ING.

Ze was pas 19 jaar toen een Haarlemse dichter een lofdicht op haar maakte: Judith Leyster. Nu is ze een van de beroemdste schilders van de 17de eeuw, ook kennen we maar een tiental schilderijen van haar. Wie was Judith Leyster? Wat maakt haar werk zo bijzonder dat het op de Eregalerij van het Rijksmuseum hangt?Humberto Tan praat erover met Pieter Roelofs, hoofd van de afdeling Beeldende Kunst.Een gesprek over licht-donkercontrasten, perspectief, beweging en meesterschap. En over hoe bijzonder het was voor een vrouwelijke schilder in de 17de eeuw om tot het schildersgilde te horen.Wil je weten hoe de schilderijen eruit zien? Kijk dan op rijksmuseum.nl/podcast."In het Rijksmuseum" is powered by ING.

Waar denk jij aan als je de naam ‘Malle Babbe’ hoort? Aan het liedje van Rob de Nijs óf aan het schilderij van Frans Hals? In deze podcast praat Janine Abbring met specialisten Friso Lammertse en Tamar van Riessen over 'Malle Babbe' en andere schilderijen van Frans Hals. Die zijn te zien in een grote tentoonstelling vanaf 16 februari. Wie was die ‘Malle Babbe’? En waarom wordt Frans Hals ook wel ‘de meester van de lach’ genoemd? Luister nu naar de aflevering over Frans Hals in de podcast 'In het Rijksmuseum'.Wil je weten hoe de schilderijen die we bespreken eruit zien? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast. 'In het Rijksmuseum' is powered by ING. https://www.rijksmuseum.nl/nl/steun/bedrijven/partnerships/ing

Weet jij hoelang een kilometer is? 1000 meter denk je vast. Maar beseffen we eigenlijk wel hoe groot die afstand echt is? In een tijd van GPS en stappentellers, zijn maateenheden vanzelfsprekend geworden. Maar niet als het aan Stanley Brouwn ligt. In zijn werk ‘One step on one kilometer’, maakt hij een abstract begrip zoals de kilometer weer zichtbaar. Janine Abbring spreekt erover met conservator beeldende kunst 20ste eeuw, Ludo van Halem.Normaal kun je naar www.rijksmuseum.nl/podcast gaan voor een afbeelding van het kunstwerk waarover gepraat wordt. Maar in dit geval is daar geen foto te zien, want dat wilde de kunstenaar niet.In het Rijksmuseum is powered by ING.

Een begenadigd lasser die in de jaren 50 op de motor door Parijs scheurde en in de leer was bij Zadkine. Wees eens eerlijk, je denkt aan een man toch? De kunstenaar Ferdi was haar tijd ver vooruit. Haar kunstwerk Wombtomb ademt de Flower Power, Rock ‘n Roll en seksuele vrijheid van de sixties. In de kunst veranderde er van alles. Kunstwerken verlieten de vitrines en vrouwelijke kunstenaars braken door het glazen plafond. Janine Abbring spreekt erover met conservator beeldende kunst 20ste eeuw, Mels Evers.Wil je weten hoe dit zeer aanraakbare object eruitziet? Ga dan naar: https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/BK-2012-58In het Rijksmuseum is powered by ING.

Een broek met afritsbare broekspijpen. Dat is misschien wel het laatste wat je zou verwachten in het Rijksmuseum. Maar de broekspijpen van het ‘speespak’ zijn heel anders. Iris de Leeuw ontwierp het speespak om vrijer te communiceren. Hoe dat verhaal in elkaar steekt en waarom we eigenlijk allemaal aan de speespak moeten, bespreekt Janine Abbring met conservator geschiedenis Maria Holtrop.Wil je weten hoe deze broek eruitziet? Ga dan naar https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/NG-2016-57-18In het Rijksmuseum is powered by ING.

Als Soekarno op 17 augustus 1945 de Indonesische onafhankelijkheid uitroept, is Nederland allesbehalve bereid om deze te erkennen. Het is de start van de Revolusi. Terwijl Indonesische revolutionairen naar de wapens grijpen, grijpen kunstenaars naar hun kwast. Zo ook Otto Djaya. Zijn strijdlustige schilderij ‘Indonesische vrijheidsstrijders’ hing tijdens de revolutie in Nederland. Hoe bracht hij deze strijd in beeld? Janine Abbring spreekt erover met conservator geschiedenis Harm Stevens.Wil je weten hoe dit schilderij eruitziet? Ga dan naar www.rijksmuseum.nl/podcastIn het Rijksmuseum is powered by ING.

Hoe zou de wereld eruitzien als de mens niet meer hoefde te werken? Deze vraag stond centraal in New Babylon, een project van CoBrA-schilder Constant Nieuwenhuys. Het begon met wat geknutsel met plexiglas en metaaldraad, maar groeide uit tot een project waar Constant bijna twintig jaar aan werkte. Een van de objecten uit dit project is de sculptuur ‘Ruimtecircus’, een ontwerp voor een soort reuzenklimrek. Janine Abbring duikt erin met conservator beeldende kunst 20e eeuw, Ludo van Halem.Wil je weten hoe deze sculptuur eruitziet? Ga dan naar: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/BK-2012-65-1#:~:text=Dit%20is%20niet%20alleen%20een,in%20geklommen%20moest%20kunnen%20worden.In het Rijksmuseum is powered by ING.

Als een curator van haar eigen leven stelde Isabel Wachenheimer een compleet familiearchief samen. Met daarin dagboeken, fotoalbums en een kampjas, die ze aankreeg in een Oostenrijks concentratiekamp. Op deze manier pakte ze de regie terug over het tragische verleden van haar familie en haarzelf. Wat is haar verhaal en hoe belandde de jas in het Rijksmuseum. Janine Abbring spreekt erover met conservator geschiedenis Harm Stevens.Wil je weten hoe deze jas eruitziet? Ga dan naar: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/NG-2011-97-1In het Rijksmuseum is powered by ING.

De beroemde fotograaf Eva Besnyö was tijdens haar 93-jarige leven niet alleen getuige van, maar ook drijvende kracht achter belangrijke ontwikkelingen in de fotografie. In het beeld 'Vrouwelijk naakt' zien we een naakte jonge vrouw door de lens van een vrouwelijke fotograaf. En gefotografeerd op een manier die toen net in opkomst was. Janine Abbring spreekt erover met conservator fotografie Mattie Boom.Wil je weten hoe deze foto eruitziet? Ga dan naar www.rijksmuseum.nl/podcastIn het Rijksmuseum is powered by ING.

Als je het hebt over de Nederlandse abstracte kunst, dan denk je misschien aan Gerrit Rietveld of Piet Mondriaan, maar eigenlijk moet dat Jan van Deene zijn. Samen met vrienden ontwikkelde hij aan het begin van de twintigste eeuw een absolute schilderstijl. En dat nog voor de kunstbeweging van De Stijl zijn intrede had gedaan. Janine Abbring spreekt erover met conservator beeldende kunst 20ste eeuw, Ludo van Halem.Wil je weten hoe dit schilderij eruitziet? Ga dan naar www.rijksmuseum.nl/podcastIn het Rijksmuseum is powered by ING.

Op 5 juni 1873 kwam het schip Lalla Rookh aan in Suriname, met aan boord de eerste contractarbeiders uit Brits-Indië. In 2023 is dat precies 150 jaar geleden. Het Rijksmuseum maakt deze geschiedenis zichtbaar in een kleine presentatie met foto’s. Wie waren deze contractarbeiders? Welke positie hadden zij in Suriname? En hoe werkt deze geschiedenis door tot vandaag?   In deze aflevering praat Janine Abbring met conservator Eveline Sint Nicolaas en kunstenaar en onderzoeker Sarojini Lewis over deze geschiedenis.   Voor meer informatie: ga naar rijksmuseum.nl/podcast Deze podcast is powered by ING

Richard LongAmbitieuze ideeën, bescheiden uitvoeringDeze zomer zijn in het museum en in de Rijksmuseumtuinen steen- en grassculpturen te zien van de Engelse kunstenaar Richard Long (1945).Zijn werk bestaat uit interventies, sporen in het landschap, vaak door het rangschikken van natuurlijk materiaal. Meestal doet hij dat op afgelegen plekken, maar dit keer midden in Amsterdam in het museum én in de Rijksmuseumtuinen. De 78-jarige kunstenaar installeerde de acht werken zelf. Zes zijn nieuw, vier maakte hij met een speciale grasmaaier. Mels Evers, conservator 20ste-eeuwse kunst bij het Rijksmuseum, gaat in deze podcast met Richard Long in gesprek over de tentoonstelling, zijn manier van werken en zijn relatie met Nederland. NB: De podcast is in het Engels. Wil je weten hoe de werken van Richard Long eruit zien? Kom zelf kijken in de Rijksmuseumtuinen (gratis toegankelijk, t/m 29 okt 2023) of kijk op: In het Rijksmuseum is powered by ING.  

Wist je dat het fenomeen winkelen in de 19de eeuw is ontstaan? In deze eeuw krijgt het struinen langs etalages de vorm die we vandaag zo goed kennen. Het schilderij ‘Etalage’ van Isaac Israëls biedt zicht op al deze ontwikkelingen. Janine Abbring spreekt erover met conservator geschiedenis Maria Holtrop.   Wil je weten hoe dit schilderij van Isaac Israëls eruitziet? Kijk dan op:  https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-A-3592 Dit was de laatste aflevering van deze serie over de 19e eeuw.    Hou het kanaal van In het Rijksmuseum in de gaten voor andere verhalen.   In het Rijksmuseum is powered by ING. 

Ruim twee eeuwen lang was Nederland het enige westerse land dat handel mocht drijven met Japan. Nederlandse handelaren deden dit vanaf Deshima, een speciaal daarvoor opgeworpen eiland in de baai van Nagasaki. Hoe was het om daar te wonen? En was de positie van Nederland echt zo uitzonderlijk als schoolboeken suggereren? Janine Abbring spreekt erover met Hoofd Aziatische kunst, Menno Fitski. Wil je weten hoe deze maquette eruitziet? Kijk dan op:  https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/NG-721 In de zomer van 2023 kun je nog meer van het eiland Deshima zien in het Rijksmuseum. In het Aziatisch Paviljoen is een kleine selectie van prenten te zien met als thema: Hoe keken Japanners naar Nederland en andersom? In het Rijksmuseum is powered by ING.

Geribde vormen, gewaagde kleuren en abstracte bloemmotieven. Theo Colenbrander was zijn tijd ver vooruit. De kaststellen die hij voor de Haagse plateelfabriek Rozenburg maakte, pasten niet in hokjes, laat staan op elke kast! Wat dreef Colenbrander? Janine Abbring spreekt erover met conservator Europese keramiek en hoofd toegepaste kunst, Femke Diercks.   Wil je weten hoe dit kaststel eruitziet? Kijk dan op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/BK-1970-42 In het Rijksmuseum is powered by ING. 

Op een schilderij van Nicolaas Pieneman is een sleutelmoment te zien uit onze koloniale geschiedenis: de onderwerping van Diponegoro, de belangrijkste Javaanse leider in de Java-oorlog. Maar was zijn arrestatie echt zo fair als de verbeelding van Nederlandse kant doet vermoeden? Of is dit een klassiek voorbeeld van een verhaal met 2 kanten? Janine Abbring bespreekt het met conservator geschiedenis, Harm Stevens.   Wil je weten hoe dit schilderij eruitziet? Kijk dan op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-A-2238 In het Rijksmuseum is powered by ING.

Het slavernijverleden in Suriname is nauw verbonden met de plantage. In de 19e eeuw waren er zo´n 800. Van één van die plantages, koffie- en katoenplantage Zeezigt, staat in het Rijksmuseum een diorama gemaakt door de Surinaamse kunstenaar Gerrit Schouten. Hoe zag een plantage eruit? En waarom zou iemand er eigenlijk een herinnering van willen bewaren? Janine Abbring spreekt erover met conservator geschiedenis Eveline Sint Nicolaas. Wil je weten hoe deze kijkkast eruitziet? Kijk dan op:  https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/NG-1983-1 In het Rijksmuseum is powered by ING.

Kronkelende zeegoden, monsterlijke vissenkoppen en zilte zeemeerminnen op een vaas van de Franse zilversmid Antoine Vechte. Of is het dan: Véchtè? Wat doet een vaas van een Franse maker in hét museum van Nederlandse kunst en geschiedenis. Janine Abbring spreekt erover met conservator edele en onedele metalen Dirk Jan Biemond. Wil je weten hoe deze zilveren 'vaas' eruitziet? Kijk dan op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/BK-2013-3 In het Rijksmuseum is powered by ING. 

De Amsterdamse impressionist George Hendrik Breitner zag zichzelf als een schilder van de straat. Gewapend met kwast en camera, legde hij aan het einde van de 19de eeuw het alledaagse leven vast in de hoofdstad. Hoe zag dat leven er toen uit?  Host Janine Abbring bespreekt het met conservator schilderijen Jenny Reynaerts.  Wil je het volledige schilderij van Breitner zien? Kijk dan op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-A-3580 In het Rijksmuseum is powered by ING.

Het Rijksmuseum heeft schilderijen in alle formaten, van piepklein tot gigantisch groot. Maar slechts één kan er de grootste zijn. Het schilderij ‘De Slag bij Waterloo’  is met zijn 5.5 bij 8 meter haast net zo groot als de gebeurtenis die het verbeeldt. Maar waarom hangt het schilderij eigenlijk in Nederland? Presentator Janine Abbring spreekt erover met conservator geschiedenis Eveline Sint Nicolaas. Wil je weten hoe dit enorme schilderij eruitziet? Kijk dan op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-A-1115In het Rijksmuseum is powered by ING.

Onze blik op kunst wordt gevormd door onze opvoeding, door wat we weten, en door hoe we naar het leven kijken. Een tekstbordje leidt niet alleen onze blik, maar beïnvloedt ook ons oordeel over een werk. En dan gaat het niet over of we het mooi of lelijk vinden, maar ons oordeel over wat mensen op schilderijen voelen of denken.   In deze bonus-aflevering spreekt host Vincent Bijlo met onderzoeker van het Rijksmuseum Marte Sophie Meessen en filmmaker Mari Sanders over de zichtbaarheid van fysieke en mentale beperkingen in de collectie van het Rijksmuseum. Welke rol speelt taal in dat onderzoek? En hoe wordt onze blik geleidt als je de wereld bekijkt vanuit een rolstoel? Het trio bespreekt verschillende kunstwerken:Paulus geneest de man die niet kon lopen, Karel du Jardin, 1663 - Zoeken - RijksmuseumDe Razernij, Artus Quellinus (I) (toegeschreven aan atelier van), na 1648 - in of voor 1662 - RijksmuseumZelfportret, Vincent van Gogh, 1887 - Zoeken - RijksmuseumZelfportret, Dick Ket, 1930 - RijksmuseumDe lamme leidt de blinde, Johann Theodor de Bry, naar Pierre Eskrich, 1596 - Zoeken - RijksmuseumPortret van Ludwig van Beethoven, Jan Fekkes, 1918 - RijksmuseumBlinden leiden de blinden, anoniem, naar Pieter Bruegel (I), 1612 - 1652 - Rijksmuseum Wil je meer weten? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast   In het Rijksmuseum is powered by ING 

Iedereen kent wel het iconische schilderij 'Meisje met de parel'. Maar wie maakte het? Wat weten we over de maker, Johannes Vermeer? De meeste van zijn schilderijen komen nu van over de hele wereld naar de grote Vermeer-tentoonstelling. Wat maakt zijn werk zo bijzonder? Zijn er nog nieuwe dingen te ontdekken? (Spoiler: ja!) En hoe kwamen zijn schilderijen weer samen? Conservator Pieter Roelofs gaat in gesprek met Janine Abbring.Wil je weten hoe de schilderijen die we bespreken eruit zien? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast. Beluister ook de andere aflevering over Vermeer.  De tentoonstelling "Vermeer" is te zien van 10 februari tot en met 4 juni 2023.In het Rijksmuseum is powered by ING.

Valt er nog iets nieuws te vertellen over Johannes Vermeer, de schilder van het 'Meisje met de parel' en ‘Het melkmeisje’? Ja zeker! Heel wat, zo blijkt. In de aanloop naar de grote Vermeer-tentoonstelling deed Gregor Weber onderzoek naar hoe Vermeers katholieke omgeving van invloed is geweest op zijn leven en schilderwerk. Zo is hij meer te weten gekomen over het gebruik van de camera obscura. Hoe kwam Vermeer hiermee in aanraking? En wat heeft zijn buurman van de orde van de jezuïeten ermee te maken?Wil je weten hoe de genoemde werken eruit zien? Kijk op  Podcast: In het Rijksmuseum - RijksmuseumHet boek van Gregor J.M. Weber,  'Johannes Vermeer: Geloof, licht en reflectie' is verkrijgbaar via de webshop van het Rijksmuseum en in de boekhandel. Het is ook verkrijgbaar in het Engels.Beluister ook de andere aflevering over Vermeer.  De tentoonstelling 'Vermeer' is te zien van 10 februari tot en met 4 juni 2023.In het Rijksmuseum is powered by ING.

Van krioelende kleine beestjes tot een neushoorn uit India die een superster werd in Europa. En van spinnen in de hoofdrol tot 700 mieren die over de muur kruipen. Én: waarom worden de laatste maanden de spinraggen niet meer weggehaald in het museum? Assistent-conservator Julia Kantelberg gaat in gesprek met Janine Abbring over de hedendaagse kunst in de twee dierententoonstellingen die nu in het Rijksmuseum te zien zijn: “Onderkruipsels” en “Clara de neushoorn”.Van drie kunstenaars is werk opgenomen in de tentoonstellingen: Tomás Saraceno, Rosella Biscotti en Rafael Gomezbarros. Waarom juist deze werken? Wat vertellen ze ons over onze relatie met andere dieren, in het verleden en nu. Wil je weten hoe de kunstwerken eruit zien? Kom naar de tentoonstellingen in het Rijksmuseum! Of kijk op rijksmuseum.nl/podcast.De tentoonstellingen "Onderkruipsels" en "Clara de neushoorn" zijn te zien van 30 september 2022 tot en met 15 januari 2023.In het Rijksmuseum is powered by ING.

Kleurrijke vlakken en zwarte contouren vullen het schilderij De Vierkante Man van Karel Appel. Appel schilderde het in 1951, tijdens de hoogtijdagen van de naoorlogse kunstbeweging Cobra. Wat was hun gedachtengoed? Wie waren hun inspiratiebronnen? Presentator Jörgen Raymann spreekt hierover met conservator Ludo van Halem.Bekijk het schilderij hier: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-A-5002In het Rijksmuseum is powered by ING.

In 2021 kocht het Rijksmuseum Meissen porselein uit de collectie Oppenheimer. Een bijzondere aankoop, want de stukken waren eerder al in het Rijksmuseum aanwezig en in 2019 gerestitueerd aan de erven van het echtpaar Franz en Margarethe Oppenheimer. Onder het nazi-regime werden zij gedwongen te vluchten en verkochten zij hun indrukwekkende verzameling Meissen porselein. Hoe ging hun vlucht? Hoe kwam de collectie vervolgens in het Rijksmuseum terecht? En hoe gaat zo'n restitutie naar nabestaanden in het werk? Presentator Astrid Sy gaat met experts van het Rijksmuseum Mara Lagerweij en Femke Diercks in gesprek over het bijzondere verhaal achter dit echtpaar en hun verzameling. Wil je meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast. De podcast In het Rijksmuseum is powered by ING.

In het Rijksmuseum vind je ook objecten die je niet zo snel verwacht. Zoals een schitterende, losse diamant van ruim 36 karaat. Maar niet alles wat schittert is mooi. Deze diamant is namelijk oorlogsbuit. Presentator Jörgen Raymann spreekt hierover met hoofd Geschiedenis Valika Smeulders en vraagt haar hoe het Rijksmuseum omgaat met objecten die daar eigenlijk niet thuishoren.Bekijk het object hier: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/NG-C-2000-3In het Rijksmuseum is powered by ING.

Marie Jeannette de Lange was voorzitter van de Vereeniging voor Verbetering van Vrouwenkleding. Deze vereniging verschafte vrouwen aan het einde van de 19de eeuw letterlijk én figuurlijk meer bewegingsvrijheid. Het portret van Marie Jeannette, geschilderd door Jan Toorop, belichaamt de onvermoeibare zucht van vrouwen naar gelijke rechten. Presentator Jörgen Raymann bespreekt het met senior conservator schilderkunst Jenny Reynaerts.Bekijk dit schilderij op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-A-4989In het Rijksmuseum is powered by ING.

Zie ginds komt de stoomboot uit Spanje weer aan. Hij brengt ons Sint-Nicolaas, ik zie hem… niet staan? Het Sint-Nicolaasfeest van Jan Steen verbeeldt het sinterklaasfeest van vroeger. Maar waarom ontbreken Sinterklaas en Zwarte Piet op dit schilderij? En wat is de oorsprong van deze ogenschijnlijk oer-Hollandse traditie? Presentator Jörgen Raymann en senior conservator Geschiedenis Eveline Sint Nicolaas duiken in de geschiedenis van dit kinderfeest.Bekijk dit schilderij op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/zoeken/objecten?q=jan+steen&p=2&ps=12&st=Objects&ii=8#/SK-A-385,20Ga voor meer informatie naar www.rijksmuseum.nl/podcastIn het Rijksmuseum is powered by ING.

Op 22 juni 1667 bereikt de Tweede Nederlands-Engelse oorlog een kantelpunt. Hollandse oorlogsschepen bestormen de rivier de Medway en brengen daar de Engelse vloot tot zinken. Het vlaggenschip de Royal Charles wordt als trofee meegesleept naar Nederland. De spiegelversiering hangt nu in het Rijksmuseum, als herinnering aan een roemrijke geschiedenis op zee. Maar was dit kleine landje echt zo’n grootmacht? Of bekijken we de maritieme geschiedenis teveel door een oranje bril? Conservator Maritieme Collecties Jeroen ter Brugge bespreekt het met presentator Jörgen Raymann.Bekijk dit object op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/NG-MC-239Ga voor meer informatie naar [https://www.rijksmuseum.nl/podcast)In het Rijksmuseum is powered by ING.

Druiven, bramen, citroenen en artisjokken. Aan de balk hangt een kalkoen, fazant en een houtsnip. Een overdaad aan lekkernijen is te zien op het 16de-eeuwse schilderij De welvoorziene keuken van Joachim Beuckelaer. Je kunt wel begrijpen waarom Jörgen hiervan smult. Maar voor wie was dit feestmaal eigenlijk bedoeld? Kon iedereen zich toen deze luxe veroorloven? En waarom heeft de schilder Jezus en Maria toegevoegd aan de achtergrond? Conservator vroeg-Nederlandse en Duitse schilderkunst Matthias Ubl bespreekt het met presentator Jörgen Raymann.Bekijk dit schilderij op: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-A-1451Ga voor meer informatie naar rijksmuseum.nl/podcastIn het Rijksmuseum is powered by ING.

In deze bonusaflevering: modern Japans lakwerk, in het bijzonder de schrijfdoos “Het geluid der dingen”. Janine Abbring praat erover met Jan Dees, lakspecialist, verzamelaar en arts in ruste, en Menno Fitski, hoofd Aziatische kunst van het Rijksmuseum.Modern Japans lak. Een fascinerende kunstvorm die je typisch Japans zou kunnen noemen. In een proces dat soms jaren duurt, worden versieringen van tientallen laagjes lak met ongelooflijke aandacht gemaakt. Het resultaat is vaak verbluffend en altijd verfijnd.Het gaat om aandachtig en gedetailleerd kijken. Om de schoonheid van het verstilde natuurmoment.Verzamelaar Jan Dees en conservator Menno Fitski vertellen over hun liefde voor deze bijzondere kunst in een gesprek met Janine Abbring. Wat is er zo mooi aan, zelfs een beetje magisch?Wil je weten hoe de schrijfdoos "Het geluid der dingen" eruitziet? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast.De tentoonstelling Modern Japans lak is 1 juli t/m 4 september 2022 te zien in het Rijksmuseum.De podcastserie In het Rijksmuseum is powered by ING

BONUS! Barbara Hepworth in de RijksmuseumtuinenIn de ban van het Britse landschapDe beelden van Barbara Hepworth brengen de natuur weer dichtbij de mens. Ze hebben holtes en gaten, waarin licht verplaatst en het landschap zich openbaart. Op welke andere manieren zien we de natuur terugkomen in haar beelden? Wat vertellen ze over onze huidige relatie met de natuur? En waarom passen de beelden zo goed in de Rijksmuseumtuinen? Expert Ludo van Halem praat hierover met Janine Abbring aan de hand van drie sculpturen: River Form, Figure for Landscape en Conversation with Magic Stones.Ga voor meer informatie naar: rijksmuseum.nl/podcastIn het Rijksmuseum is powered by ING.

Rembrandt was 30 jaar toen hij in 1636 een schilderij van een vaandeldrager maakte. In 2021 werd dat schilderij voor 175 miljoen aangekocht door de Staat der Nederlanden, met steun van de leden van de Vereniging Rembrandt, de VriendenLoterij en het Rijksmuseum Fonds. Vanaf 2023 zal het schilderij permanent te zien zijn in het Rijksmuseum. Host Janine Abbring gaat in deze BONUS-aflevering in gesprek met Rijksmuseum-directeur Taco Dibbits. Wat is een vaandeldrager eigenlijk? Waarom gebruikte Rembrandt zijn eigen gezicht? En hoe gaat zo'n aankoop van 175 miljoen in zijn werk? De vaandeldrager gaat on tour! Tussen 30 april 2022 en 8 mei 2023 zal het schilderij in verschillende musea in heel Nederland te zien zijn. Ga naar vaandeldragerontour.nl om te weten wanneer De vaandeldrager bij jou in de buurt is.

Ze werd onderscheiden met zilveren medailles van de academies in Parijs en Amsterdam en voor haar werk werden zowel in Nederland als Frankrijk hoge bedragen neergeteld. Met haar bloemstillevens verdiende ze genoeg geld om haarzelf en haar familie te onderhouden. En haar werk is prachtig. En toch kent bijna niemand meer Henriëtte Geertruida Knip. Ten onrechte, vindt Jenny Reynaerts, conservator schilderijen. Aan Janine Abbring vertelt ze waarom.Kijk op de website rijksmuseum.nl/podcast om de tekeningen te bekijken.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

De voet, de el, de duim, de morgen. Vóór het metrieke systeem werd ingevoerd had ieder land en daarin iedere regio een eigen manier om dingen te meten. Aan het eind van de 18de eeuw kwam er in Frankrijk een behoefte om in heel Europa één meetsysteem te hanteren: dat was toch veel eenvoudiger? Hoe men tot de meter kwam en waarom een meter een meter is, vertelt conservator Maria Holtrop in deze aflevering van In het Rijksmuseum. Wil je meer weten? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast In het Rijksmuseum is powered by ING

In het Rijksmuseum hangen heel veel portretten: zelfportretten, familieportretten, kunstenaarsportretten, groepsportretten en nog meer. Er is echter één familieportret waarbij de vrouw des huizes zich liet afbeelden zoals je zelden ziet. Ze laat zich afbeelden terwijl haar ze haar kind de borst geeft. Presentator Janine Abbring spreekt hierover met conservator kostuum Bianca du Mortier. Wil je meer weten? Ga naar Rijksmuseum.nl/podcastDe podcastserie In het Rijksmuseum is powered by ING

In 2021 was de tentoonstelling Slavernij te zien in het Rijksmuseum. Een tentoonstelling waarin het slavernijverleden in voormalig Nederlandse koloniale gebieden centraal stond, en de weerslag van dat verleden op het Nederland van toen en nu.Presentator Jörgen Raymann gaat in gesprek met Hoofd Geschiedenis en conservator van de tentoonstelling Valika Smeulders, en met Gijs Stork, een van de sprekers van de audiotour. Samen kijken ze terug op de tentoonstelling. Wat waren hun ervaringen? Daarnaast kijken ze samen naar de toekomst. Hoe blijven de verhalen die in de tentoonstelling te zien waren blijvend zichtbaar in de verhalen die het Rijksmuseum vertelt?De online verhalen van de Slavernij-tentoonstelling zijn te vinden op rijksmuseum.nl/slavernijDe teksten van &Slavernij zijn gebundeld in een boekje en te vinden op de website: https://www.rijksmuseum.nl/nl/onderzoek/ons-onderzoek/geschiedenis/1500-1600/en-slavernijBij de tentoonstelling verscheen ook een catalogus, getiteld ‘Slavernij’. Te koop via de webshop van het museum: https://www.rijksmuseumshop.nl/nl/slavernij-nlDe podcast ‘In het Rijksmuseum’ is powered by ING.

Ze kijkt wat afwezig langs je heen: een vrouw met een kind op haar arm. Een middeleeuws Mariabeeld? Daar lijkt het beetje op, maar ze staat in de vitrine tussen spullen uit Kanton, in een van de zalen gewijd aan de 18de eeuw. Wie is deze vrouw, wat weten we over haar en haar kind? En over dit beeldje? Lydia Randt, conservator in opleiding, ging op zoek naar het verhaal achter dit beeld, en ontdekte dat het anders zit dan we dachten. Ze praat erover met host Janine Abbring.Bekijk de verzameling afbeeldingen met extra informatie die Lydia Randt bijeenbracht, in Rijksstudio: https://www.rijksmuseum.nl/nl/rijksstudio/1494901--lydia-randt/verzamelingen/een-dame-in-djatihout-een-18de-eeuws-beeldje-uit-batavia?ii=0&p=0.

Tegenwoordig is het heel makkelijk om een kopietje uit de printer te halen, maar als je vroeger een reproductie nodig had dan werd die met de hand gemaakt. De innovaties die in de 18de eeuw door Maria Catharine Prestel en haar man werden doorgevoerd in kleurenprenten, vormen nog steeds de basis voor dat kleurenkopietje uit de printer. Presentator Janine Abbring spreekt met specialist 18de en 19de-eeuwse prentkunst Manon van der Mullen over het werk en leven van Maria Prestel, aan de hand van een mooi voorbeeld uit de collectie van het Rijksmuseum. Voor meer informatie, ga naar: rijksmuseum.nl/podcastDe podcastserie In het Rijksmuseum is powered by ING.

In een kleine hoekzaal hangen 62 schilderijen waarop we het dagelijks leven in Istanbul zien, maar ook het hofleven van de sultan: dansende derwisjen, geestelijk leiders, een gezicht op de Bosporus en de audiëntie van de Nederlandse ambassadeur Cornelis Calkoen bij de sultan. Via de schilderijen leren we het Istanbul in de 18de eeuw kennen, deze ambassadeur én de geheimzinnige vrouw op het portret boven de deur.Janine Abbring vraagt Eveline Sint Nicolaas, senior conservator van de afdeling Geschiedenis, het hemd van het lijf over deze schilderijen. Over de tulpensultan, pilav voor het elitekorps, en een brandspuit als cadeau.Wil je weten hoe de schilderijen eruit zien? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast of kom naar het Rijksmuseum, zaal 1.3.De podcastserie In het Rijksmuseum is powered by ING.

Een complete kamer uit een Amsterdams grachtenpand waar je je even in de 18de eeuw waant: de Beuningkamer. Een overrompelend openhaard-stuk van marmer, hout en met een schilderij erop. Spiegels, een bewerkt plafond vol symboliek en bewerkte dubbele houten deuren.Conservator 18de-eeuwse schilderkunst Josephina de Fouw vertelt aan Janine Abbring over deze kamer: waarom zij hem zo mooi vindt, hoe de kamer werd gered, en over degenen die hem lieten bouwen: Matthijs en Catharina Beuning. Zij waren lid van het religieuze broederschap de Hernhutters, die samenkwamen in deze kamer, en steenrijk. Maar helaas leefden ze niet lang en gelukkig. Hoe dat kwam, hoor je in deze aflevering.Kijk op rijksmuseum.nl/podcast als je de foto's van de kamer wilt zien. Of kom naar het Rijksmuseum, zaal 1.6.De Amsterdamse grachtenkamer is in bruikleen van het Amsterdam Museum.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Ze hadden misschien wel de meest intense vriendschap uit de Nederlandse literatuur (of was het meer dan dat?): Betje Wolff en Aagje Deken. Ze woonden samen, schreven samen en waren onafscheidelijk tot aan hun dood. Hun portretten werden op glazen gegraveerd, wat bijna nooit gebeurde bij vrouwen. Het glas met het portret van Aagje Deken was al in het Rijksmuseum, onlangs kwam die van Betje Wolff erbij. Nu zijn ze voor altijd weer samen.Janine Abbring praat erover met Maartje Brattinga, conservator glas.De glazen zijn in een minitentoonstelling te zien tot met 15 november 2021, in zaal 1.8. De nabijgelegen zaal, 1.10 toont verschillende stippelgravures die refereren naar de patriottenstrijd.Kijk op de website om de glazen te bekijken.Wat er zoal ter sprake komt? Wie zijn Betje Wolff en Aagje Deken, wat maakt de glazen zo bijzonder? Wie was David Wolff die de glazen graveerde en wat deden mensen met zulke glazen? Ongelooflijk hoeveel dingen samen kunnen komen in twee glazen.Het glas van Betje Wolff dat wordt besproken in deze aflevering is in 2020 verworven met financiële hulp van een particuliere schenker.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Van machthebbers tot middenklasse; steeds meer mensen lieten in de 15de en 16de eeuw een portret van zichzelf maken.Ieder onderdeel werd geregisseerd: gezichtsuitdrukking, symboliek, houding, achtergrond en kleding. Waar voor de een schoonheid het belangrijkste was, wilde de ander gezag uitstralen. Maar bovenal zegt ieder portret ons: Vergeet me niet! In deze aflevering gaat presentator Janine Abbring in gesprek met conservatoren Matthias Ubl en Friso Lammertse over de opkomst van het renaissance-portret en de internationale topstukken die zij voor deze tentoonstelling bij elkaar hebben gebracht.  Ga voor meer informatie naar: rijksmuseum.nl/podcast. De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Twee grote, scherp gesneden vlakken, eentje blauw, de ander geel. Een soort rechtopstaand, gevouwen schilderij. Het is het beeld Yellow Blue van Ellsworth Kelly, deze zomer voor het eerst in Nederland te zien in de tuin van het Rijksmuseum. Wat maakt het zo fascinerend? Mag je een beeld als Yellow Blue zo maar overschilderen? En welke band had Amerikaan Kelly met Europa en Nederland in het bijzonder? Experts Carel Blotkamp en Ludo van Halem praten erover met Janine Abbring.Ellsworth Kelly (1923-2015) was een schilder, tekenaar en beeldhouwer uit de Verenigde Staten. In deze tuintentoonstelling staan zijn beelden centraal, die in nauw verband staan met zijn teken- en schilderwerk. Vaak gebruikte hij dezelfde vormen, op hetzelfde formaat, in zowel zijn schilderijen als zijn beelden.Kelly bestudeerde concrete voorwerpen en architectonische details in zijn directe omgeving. Hij ontleende omtrekken en vormen aan de werkelijkheid, die hij uitwerkte tot zuivere abstractie. Net als zijn schilderijen zijn de geschilderde oppervlakken van zijn beelden altijd neutraal, zonder een spoor van handmatige bewerking.Niet alleen Amerikaanse, ook Europese kunst beïnvloedde Kelly. Toen hij van 1948 tot 1954 in Frankrijk woonde, bezocht hij veel musea en ontmoette hij kunstenaars als Jean Arp en Constantin Brancusi. Door zijn liefdesrelatie met Geertjan Visser, broer van beeldhouwer Carel Visser, bezocht hij in die jaren ook Nederland waar hij kennismaakte met het werk van onder anderen Piet Mondriaan en Gerrit Rietveld.Ellsworth Kelly in de RijksmuseumtuinenDe tentoonstelling is samengesteld door gastconservator Alfred Pacquement in samenwerking met de Ellsworth Kelly Studio, Spencertown, New York. Gratis toegankelijk tot en met 24 oktober 2021.

Cupido, Amor, l’Amour Menaçant. Drie namen voor een van de favoriete marmeren beelden op de afdeling 18de eeuw van het Rijksmuseum. Het is een herkenbaar beeld voor menig bezoeker: de ondeugende blik van het jongetje met de pijlenkoker in zijn linkerhand, die op het punt staat iemand stiekem met liefde te raken. Presentator Jörgen Raymann spreekt over de maker van het beeld en over de opdrachtgever, met senior conservator beeldhouwkunst Frits Scholten. Wil je weten hoe het werk eruitziet? Ga naar: Zittende Amor, Étienne-Maurice Falconet, 1757 - RijksmuseumDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Een rossige baard, blauw colbert en stadse hoed. Menig bezoeker zal meteen het gezicht van de beroemde schilder Vincent van Gogh herkennen in het portret dat in deze aflevering wordt besproken. De schilder maakte dit portretje op karton in Parijs, de plek waar Van Gogh enkele jaren woonde met zijn broer Theo. Presentator Jörgen Raymann spreekt met senior conservator 19de-eeuwse kunst Jenny Reynaers over het bijzondere leven en werk van Vincent van Gogh. Wil je weten hoe het werk eruitziet? Ga naar: Zelfportret, Vincent van Gogh, 1887 - RijksmuseumDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

De absolute topstukken van het Aziatisch Paviljoen van het Rijksmuseum zijn twee – meer dan levensgrote – houten tempelwachters. Met hun expressieve ogen en afwerende handen is hun taak in één oogopslag duidelijk: ze houden het kwaad buiten. Presentator Jörgen Raymann spreekt met Hoofd Aziatische Kunst Menno Fitzki over de vele diepere betekenissen van deze twee imposante beelden. Wil je weten hoe het werk eruitziet? Ga naar: Twee tempelwachters, anoniem, ca. 1300 - ca. 1400 - Rijksmuseum en Twee tempelwachters, anoniem, ca. 1300 - ca. 1400 - RijksmuseumDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

August de Sterke, keurvorst in Dresden, wilde voor zijn 18de-eeuwse paleis een dierentuin van porselein. Vogels, apen en andere zoogdieren, allen levensgroot én levensecht. Een wonderlijke opdracht, omdat in Europa nog niet was ontdekt hoe porselein wordt gemaakt. In Dresden lukte dat wel en het resultaat van die porseleinen dierentuin is deels aanwezig in het Rijksmuseum. Jörgen Raymann spreekt over een van deze dieren, een aap met snuifdoos, met Hoofd Toegepaste Kunst Femke Diercks. Wil je weten hoe het werk eruitziet? Ga naar: Aap met snuifdoos, Meissener Porzellan Manufaktur, ca. 1730 - ca. 1733 - RijksmuseumDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.Aap met snuifdoos, Meissener Porzellan Manufaktur, ca. 1730 - ca. 1733. Overdracht van beheer 1960 

Wie in het Rijksmuseum vooral schilderijen en sculpturen te zien, wacht een grote verrassing op de afdeling 20ste eeuw. Een van de meest imposante collectiestukken is daar te zien: het gevechtsvliegtuig FK 23 Bantam uit 1918. Jörgen Raymann spreekt met conservator Ludo van Halem over het ontwerp en de maker en stelt de belangrijke vraag: hoe krijg je een vliegtuig op de derde verdieping van een museum? Wil je weten hoe het werk eruitziet? Ga naar: FK 23 Bantam, Frits Koolhoven, 1918 - RijksmuseumDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

In deze serie Favorieten bespreekt presentator Jörgen Raymann met een expert van het Rijksmuseum een favoriet van het museum én het publiek.   Het is een van de meest geliefde werken op de Eregalerij: het Melkmeisje van Vermeer. Wat dit werk zo geliefd maakt vertelt directeur van het Rijksmuseum Taco Dibbits, in gesprek met Jörgen Raymann.   Wil je weten hoe het schilderij eruitziet? Ga naar: https://www.rijksmuseum.nl/nl/rijksstudio/kunstenaars/johannes-vermeer/objecten#/SK-A-2344,0  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Hercules Segers, een kunstenaar die zijn eigen tijd ver vooruit was. Zelfs Rembrandt was groot fan van zijn werk. Maar zijn naam is niet zo bekend als grote andere 17de-eeuwse meesters. In deze aflevering van In het Rijks spreekt met Janine Abbring met senior conservator prentkunst Huigen Leeflang over Segers' werkwijze aan de hand van een sprookjesachtige prent: de bemoste boom.  Ga voor de catalogus van Segers volledige werk naar: https://www.rijksmuseum.nl/nl/onderzoek/bestandscatalogi/works-by-hercules-segers  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

In het Rijksmuseum staan twee manshoge vazen in 17de-eeuws Delfts blauw aardewerk, geproduceerd voor het hof van Mary Stuart. Zo zeldzaam, dat er nog maar enkele exemplaren van bestaan. In deze aflevering van In het Rijks praat Janine Abbring met hoofd toegepaste kunst Femke Diercks over de kunst van het bloemschikken en Delfts aardewerk als kopie van 'het magische' Chinese porselein.Ga voor een afbeelding van de bloedpiramides naar: https://www.rijksmuseum.nl/nl/zoeken/objecten?q=bloempiramide&p=1&ps=12&ondisplay=True&st=Objects&ii=0#/BK-2004-4-A,0 De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Het enorme schilderij dat in deze aflevering centraal staat werd door de familie van de Nederlandse bevelhebber Maerten Harpersz Tromp besteld om hem te herdenken. Het is er een in een reeks van schilderijen van zeeslagen. De maker, Willem van de Velde, maakte de werken op een heel bijzondere manier. Niet alleen lijken de schilderijen grote gravures, want ze zijn gemaakt in pen en inkt, maar hij ging ook zelf met een bootje naar de zeeslagen toe om voorbereidende tekeningen te maken op het water. Hoe hij dat deed vertelt conservator 17de-eeuwse Nederlandse schilderkunst Friso Lammertse in deze aflevering van In het Rijks. De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Rembrandt, Vermeer, Frans Hals: bekende namen uit de collectie van het Rijksmuseum. De naam Magdalena de Passe is voor velen een onbekende naam. Toch vindt junior conservator prentkunst Manon van der Mullen dat haar naam op de lijst van hoogtepunten in het Rijksmuseum hoort. Janine Abbring spreekt met haar over de mens, kunstenaar EN ondernemer Magdalena de Passe en over wat slaapmutsjes daar precies mee te maken hebben. Meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Je kent dat wel: terug van een reis zit je telefoon of camera vol met honderden foto’s. Bij Ed van der Elsken was dat niet anders. Alleen dan analoog, op fotorolletjes. Met zijn vrouw Gerda van der Veen ging Van der Elsken in 1959 op wereldreis, 13 maanden lang. Wat kwam hij tegen? Waar ging hij op af? En dan: hoe maak je er een indrukwekkend fotoboek van? Want dat is Sweet Life. Als je nu een exemplaar wil kopen, dan kost je dat al snel zo’n 200 euro. Wat maakt dit boek zo fantastisch? Janine Abbring praat erover met conservator fotografie Hans Rooseboom en Andreas Landshoff aan wie het boek is opgedragen, vriend van Ed van der Elsken en voormalig uitgever.Deze bonusaflevering verschijnt bij de tentoonstelling Ed van der Elsken: Crazy World, van 30 oktober 2020 t/m 10 januari 2021.Wil je weten hoe het boek Sweet Life eruit ziet? Kom naar de tentoonstelling in het Rijksmuseum! Of kijk hier. De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Een kroon met fluweel, versierd met stenen. Hij lijkt op veel andere kronen, maar deze heeft een bijzonder verhaal. Hij is namelijk door de Engelsen gemaakt voor de vorst van Ardra, een West-Afrikaans koninkrijk. Met dergelijke diplomatieke smeermiddelen poogden de Engelsen (maar ook de Nederlanders) de handel in tot slaaf gemaakte Afrikanen te bevorderen. De kroon  werd veroverd door Michiel de Ruyter en kwam nooit bij de koning terecht. Doreen van den Boogaart vertelt in haar gesprek met Janine Abbring de achtergrond van deze kroon, over de koning van Ardra en de mensen die in slavernij weggevoerd werden om op plantages in Amerika te moeten werken.Hoe de kroon eruit ziet, zie je hier.De brief van James, hertog van York, aan de koning van Ardra die bij de kroon hoort, kun je hier bekijken.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Een 17de-eeuws bronzen beeld van 22 miljoen euro ontdekken op een binnenplaats in Oostenrijk? Dat is de droom van iedere kunstliefhebber. Conservator beeldhouwkunst Frits Scholten spreekt met Janine Abbring over dit beeld, dat door kunstkenners van veilinghuis Christie's werd ontdekt, de maker Adriaen de Vries en over hoe het Rijksmuseum op spectaculaire wijze dit topstuk wist te verwerven voor de collectie.   Wilt u meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

In 1980 onderzochten archeologen graven van Nederlandse mannen die in de 17de eeuw op of nabij Spitsbergen waren overleden: walvisvaarders en arbeiders van de traankokerijen. Dankzij deze opgravingen beschikken we over een grote collectie kleding van werkmannen, die uniek is voor Europa. Kleding die men niet zo snel in musea zal vinden, omdat werkmanskleding langdurig werd gedragen. Pas na eindeloze reparaties werd dergelijke kleding weggegooid. De opgravingen waren een bron van nieuwe inzichten, want voor het eerst kon van het leven op Spitsbergen een vrij helder beeld gecreëerd worden. Vooral de kledingstukken die in de graven werden gevonden waren opzienbarend: nog nooit was de kleding van de arbeidersklasse van de Republiek zo volledig bewaard. Met name de mutsjes spraken tot de verbeelding.Wat voor inzicht geven de mutsjes in de arbeidersklasse van de 17de eeuw in het algemeen en de leefomstandigheden op Spitsbergen in het bijzonder?De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.    

De beroemdste portretten die Rembrandt schilderde zijn natuurlijk de levensgrote portretten van Oopjen en Marten. Het pasgetrouwde echtpaar liet zich afbeelden in hun rijkste kleding, maar hun welvaart is ook af te lezen aan de sieraden die Oopjen draagt. Dat diamanten in de 17de eeuw al een bijzonder luxegoed waren, bespreekt Janine Abbring met restaurator en conservator juwelen Suzanne van Leeuwen  Wil je meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Liefde, verlangen en de dood. Verschillende thema's die voorkomen in een album met tekeningen dat Gesina ter Borch samenstelde in de 17de eeuw. Tekeningen die zij zelf maakte, maar ook tekeningen van andere leden uit de talentvolle familie Ter Borch. Een heel bijzonder inkijkje in het dagelijkse leven van een talentvolle vrouw en familie. In deze aflevering 'bladert' Janine Abbring door dit album, met conservator tekeningen Ilona van Tuinen.   Wil je meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Pieter Saenredam: een 17de-eeuwse Nederlandse kunstenaar die alleen maar kerkinterieurs schilderde. Hij nam hiervoor een mathematische aanpak, in een compositie van vlakken en eenvoudige rechte lijnen. Saenredam bepaalde voor ons het beeld wat we hebben van de Nederlandse 17de-eeuwse kerk, maar we kunnen ook niet meer naar dit werk kijken zonder te denken aan moderne kunstenaars als Piet Mondriaan of Jan Schoonhoven. Hoe dat precies in elkaar zit, hoor je in deze aflevering waarin Janine Abbring praat met conservator 17de-eeuwse Nederlandse schilderkunst Friso Lammertse.  Wil je meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Als je door de zalen over de 17de eeuw in het Rijksmuseum loopt, kom je vrouwen tegen met kanten kragen, behangen met kostbare juwelen, in de mooiste jurken. Rijke vrouwen. Soms staan ze alleen op een schilderij, vaak ook samen met hun man en hun gezin. Een van die vrouwen is Cornelia van Nijenroode (1629-1692?). We zouden haar nu een activistische feminist noemen, maar in haar eigen tijd werd ze ‘ontembaar’ genoemd. Zij streed voor een recht dat pas veel later zou worden ingevoerd: handelingsbekwaamheid over eigen vermogen van getrouwde vrouwen.Janine Abbring praat in deze aflevering over Cornelia van Nijenroode met junior conservator Geschiedenis, Marion Anker. Op een groot schilderij door Jacob Coeman uit 1665 zien we Cornelia van Nijenroode naast haar eerste man, Pieter Cnoll. Links van hem staan twee van hun dochters met hun hondjes. Rechts van het gezin staan in de schaduw een bediende met een parasol en een Javaanse vrouw met een mandje fruit. Ze staan op het terras van hun huis te Batavia, met uitzicht op zee. Batavia was het toenmalig hoofdkwartier en hoofdstad van de VOC op Java in Nederlands-Indië, nu Jakarta in Indonesië. Cornelia van Nijenroode werd geboren in Hirado, Japan, als kind van de Nederlandse VOC-functionaris Cornelis en de Japanse concubine Surishia. Toen haar vader stierf wilde hij een christelijke opvoeding voor haar en haar halfzusje. De VOC besloot dat zij beter in Batavia konden opgroeien. Cornelia trouwde toen ze 23 was met Pieter Cnoll, upcoming man binnen de VOC. Twintig jaar later stierf hij, een grote erfenis achterlatend voor Cornelia. Zij kon als vermogende weduwe van Pieter een eervolle positie hebben gehad in de Bataviase VOC-kringen. Als weduwe mocht zij financiële transacties verrichten en handeldrijven, hetgeen voor een getrouwde vrouw niet mogelijk was. Maar toen kwam Joan Bitter die haar het hof maakte.Ze verkoos in te gaan op de avances van de jurist Joan Bitter, die was benoemd tot lid van de Raad van Justitie, de VOC-rechtbank in Batavia. Bitter was als weduwnaar met vijf kinderen in Batavia aangekomen en zocht iemand die voor zijn kinderen kon zorgen. Hij zag een ideale kandidaat in Cornelia, die bovendien een aanzienlijk vermogen meebracht. Het leek een goede zaak voor beide partijen, want Cornelia hoopte dat Joan haar als lid van de Raad van Justitie van nut kon zijn bij haar financiële transacties.Toen duidelijk werd dat Joan zijn vrouw Cornelia vooral om haar geld had getrouwd, verslechterde het huwelijk snel. Vermogensrechtelijk had Cornelia een zwakke positie omdat zij volgens het Hollandse recht niet handelingsbekwaam was. Het beheer van haar vermogen was met het huwelijk in handen van haar tweede echtgenoot gekomen. Hun huwelijk werd een grote strijd, dat ook op straat werd uitgevochten en waar de VOC tussenbeide moest komen. Uiteindelijk werden ze, ieder op een eigen schip, naar Nederland gestuurd. Daar voerden ze nog een jarenlange juridische strijd over het vermogen van Cornelia. Ze gaf niet op, en stierf in het harnas. Meer over Cornelia van Nijenroode lees je hier.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING. 

Kunstenaars maken zelfportretten, dat is op zich geen nieuws. Maar hoe maak je een zelfportret in beschilderde witte klei, als je niet weet hoe je kruin eruitziet? De beeldhouwer Gregor van der Schardt deed precies dat in een zelfportret van ongeveer 23 centimeter hoog. Een levensecht beeld, maar dan half zo klein. Janine Abbring praat in deze aflevering met senior conservator beeldhouwkunst over de vindingrijkheid van Van der Schardt, hoe hij zijn gelijkenis wist te vatten en wat dit beeld heeft betekend voor kunstenaars van latere generaties.   Wil je meer informatie? Ga naar Rijksmuseum.nl/podcast De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Lucas van Leyden: hij deelt niet alleen zijn geboorteplaats met de grote meester Rembrandt, maar was ook een grote inspiratiebron. Hij leefde ruim een eeuw voor Rembrandt en was een waar wonderkind. In het prentenkabinet van het Rijksmuseum wordt een bijzondere tekening van Lucas van Leyden bewaard, die hij op 16-jarige leeftijd maakte. Op de tekening is een jongeman afgebeeld. Is het een zelfportret? Of een studie voor een schilderij?   In deze aflevering spreekt Janine Abbring met conservator tekeningen Ilona van Tuinen over wonderkind Lucas van Leyden en deze meesterlijke tekening.  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

 Wanneer je in het Rijksmuseum door de zalen met kunst uit de middeleeuwen en renaissance loopt zie je veel portretten van invloedrijke mensen. Ze hebben een belangrijke overeenkomst: ze zijn allemaal wit. Met één uitzondering: er hangt een klein schilderijtje met een portret van een Afrikaanse man. In deze aflevering spreekt Janine Abbring met junior conservator Stephanie Archangel over dit portret. Wie was deze man? Hoe werd er naar hem gekeken? En hoe kijken we nu naar dit portret?   Wil je meer informatie? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast   De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING. 

In deze aflevering spreekt host Janine Abbring met conservator tekeningen van het Rijksmuseum Ilona van Tuinen over een zeldzame 15de-eeuwse tekening van Maria met kind.  Wereldwijd zijn er nog ongeveer 600 tekeningen uit de late middeleeuwen bekend. Het Rijksmuseum bezit er ook een aantal. Vaak weten we heel weinig van deze tekeningen. Door wie zijn ze gemaakt? Met welke functie zijn ze gemaakt? Waar zijn ze gemaakt? Door heel goed te kijken, te vergelijken met andere tekeningen, en door aanvullend onderzoek, geven deze vroege tekeningen echter meer informatie dan je in eerste instantie zou vermoeden.  Wil je meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Toen Isabella van Bourbon in 1465 haar man Karel de Stoute achterna reisde, kon ze niet voorzien dat ze de eindbestemming nooit zou halen. Na haar overlijden werd haar lichaam begraven in de Michielsabdij van Antwerpen.  Tien jaar later liet haar dochter Maria van Bourgondië een praalgraf voor haar moeder maken. Rondom dat graf stond 24 kniehoge bronzen beelden.  Tien van die bronzen beelden zijn tegenwoordig te zien in de zalen 'middeleeuwen en renaissance' van het Rijksmuseum. Via omzwervingen waren zij al in de 17de eeuw in Amsterdam te vinden, toen nog als afbeeldingen van graven van Holland. Pas in 1951 werd ontdekt waar en voor wie deze Bourgondische bronzen zijn gemaakt.  Janine Abbring spreekt met senior conservator beeldhouwkunst over deze Pleurants, bronzen beeldjes die staan voor herinneringen aan een overleden dierbare, het markeren van de Bourgondische dynastie en het ontstaan van de bronsgietkunst in de Nederlanden. Wil je meer weten? Ga naar rijksmuseum.nl/podcast De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

In 2020 vieren we 75 jaar vrijheid. In deze bonus-aflevering staat een symbool van deze viering centraal: de bevrijdingsrok. Een verhaal over feest, herinneringen aan dierbare overledenen en levenslessen uit de oorlog.  In deze aflevering spreekt journalist en podcastmaker Mijke van Wijk met junior conservator geschiedenis Marion Anker over het ontstaan van de bevrijdingsrok en met Annemie Boissevain, die haar bevrijdingsrok schonk aan het Rijksmuseum.  Op rijksmuseum.nl/podcast vind je meer informatie en een afbeelding van de bevrijdingsrok in deze podcast.  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING. 

In de nacht van 19 november 1421 brak een dijk door vlakbij Dordrecht. Een grote watersnoodramp ten gevolg. Een groot deel werd onbewoonbaar. 80 jaar later lieten inwoners van het overstroomde dorpje Wieldrecht een altaarstuk maken om deze ramp te herinneren. Twee panelen van deze St. Elisabethsvloed zijn onderdeel van de collectie van het Rijksmuseum en laten zien hoe Nederland al in de vroege 15de eeuw omging met de strijd tegen het water.  Janine Abbring spreekt met senior conservator geschiedenis Gijs van der Ham over deze twee bijzondere panelen.   Wil je weten hoe het schilderij eruitziet? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcastDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

De vroegste gravure in Europa werd in de 15de eeuw niet door een prentkunstenaar gemaakt, maar ontstond in de werkplaats van een zilversmid. Zij waren immers al gewend om te snijden in metaal. Het afdrukken van de afbeeldingen op papier was slechts een kleine stap. Een nieuwe Europese kunstvorm was geboren en het markeerde het begin van het reproduceerbare beeld zoals we dat nu kennen.  In deze aflevering spreekt Janine Abbring met senior conservator prentkunst Huigen Leeflang over de vroegste gravure uit de Rijkscollectie, een icoon uit de media-geschiedenis.   Wil je weten hoe deze vroege gravure eruitziet? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast.  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Middeleeuwen en renaissance: gebedsnoten  De wereld in een pingpongbal, zo zou je het voorwerp in deze aflevering kunnen beschrijven. De allerkleinste houtsnijwerken in het Rijksmuseum zijn te zien in de allereerste zalen die je als bezoeker betreedt. Het zijn gebedsnoten, grootse kunst op minuscuul formaat. Host Janine Abbring spreekt met senior conservator beeldhouwkunst Frits Scholten over deze hele kleine beeldhouwwerkjes: hoe ze gemaakt zijn, door wie ze gemaakt zijn en waar ze voor dienden.    Host Janine Abbring spreekt met senior conservator beeldhouwkunst Frits Scholten over de kleinste beeldhouwwerken van het Rijksmuseum.   Ga voor meer informatie en afbeeldingen naar rijksmuseum.nl/podcast.  De aankoop van de gebedsnoot in deze aflevering is mogelijk gemaakt door het Ebus Fonds/Rijksmuseum Fonds.

Nieuw seizoen, nieuw format! Vanaf nu hoor je per seizoen iedere twee weken een nieuwe aflevering van 'In het Rijks', met Janine Abbring als vaste host. Zij spreekt in iedere aflevering met een expert van het Rijksmuseum over een bijzonder object dat in het museum te zien is.  Ieder seizoen behandelen we een andere afdeling van het museum. Met het eerste seizoen beginnen we met de eerste zalen die je tegen komt, als je het museum binnen wandelt: de middeleeuwen en renaissance.   Hou ook de bonus-afleveringen in de gaten, waarbij we met een andere host actuele verhalen van tentoonstellingen en presentaties.  Ga voor meer informatie en afbeeldingen naar: rijksmuseum.nl/podcast  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Een nieuwe generatie ambitieuze kunstenaars aangevoerd door de briljante schilder Caravaggio en de geniale beeldhouwer Bernini schudde in de eerste decennia van de 17de eeuw de ingedutte stad Rome wakker. In deze aflevering spreekt Janine Abbring met schrijver Ilja Leonard Pfeiffer, wiens hoofdpersonages in zijn laatste roman Grand Hotel Europa op zoek gaan naar een verdwenen schilderij van Caravaggio, en conservator Frits Scholten over de beeldhouwkunst van Bernini en waarom hij zijn leerlingen met meel bestoof.  Voor meer informatie over de tentoonstelling, ga naar: https://www.rijksmuseum.nl/nl/caravaggio-bernini  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Koninklijke schat: een gouden beker.  In deze aflevering gaat Janine Abbring in gesprek met conservator Dirk Jan Biemond over de spectaculaire nieuwe aanwinst van het Rijksmuseum. Een 17de-eeuwse massief gouden beker, gemaakt door de beroemde Nederlandse goudsmid Paulus van Vianen.  Het verhaal brengt ons naar Europese vorstenhoven, langs duizenden voorwerpen in Kunstkammers en gaat zelfs terug naar afbeeldingen uit de Klassieke Oudheid.   De gouden beker van Paulus van Vianen is vanaf 11 december 2019 te zien in het Rijksmuseum.  De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Zoals elke Nederlander de naam en het werk van Rembrandt van Rijn kent, zo vertrouwd is voor Spanjaarden de naam van Diego Velázquez. De reputatie van deze kunstenaars uit de 17e eeuw is nog altijd springlevend. Hun werk behoort tot het collectieve geheugen van Nederland, dan wel Spanje. Wat de twee iconische schilders bindt, is hun vernieuwingsdrang. En wie beter kijkt, ontdekt dat er nog meer opmerkelijke parallellen zijn tussen Rembrandt en Velázquez.De Nederlandse Edwin Winkels woont en werkt ruim 30 jaar in Spanje als journalist en schrijver. Samen met Gregor Weber en Jaap Godrie gaat hij op reis naar de 17de eeuw om het verhaal van deze twee grootheden uit de kunst te ontdekken.Gregor is hoofd beeldende kunst van het Rijksmuseum en samensteller van de tentoonstelling Rembrandt – Velázquez. Jaap Godrie is kunstdocent en werkzaam voor het Rijksmuseum.Deze podcast is gemaakt naar aanleiding van de tentoonstelling Rembrandt-Velázquez, maar is ook los daarvan goed te beluisteren. De tentoonstelling in het Rijksmuseum is te zien van 11 oktober 2019 tot en met 19 januari 2020. Meer informatie: https://www.rijksmuseum.nl/nl/rembrandt-velazquezDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Deze aflevering van 'In het Rijks' sluit aan bij Night Watching, de filminstallatie die Rineke Dijkstra maakte op uitnodiging van het Rijksmuseum ter gelegenheid van het Jaar van Rembrandt. Het drieluik toont 14 groepen die reageren op de Nachtwacht, en op elkaar. Hadassah de Boer praat met Rineke over hoe ze haar ambitieuze idee in de praktijk heeft gebracht. Hoe vond ze de juiste gezelschappen? Wat wil ze met het werk zeggen? En wat is het verschil in de manier waarop accountants en kunstenaars in spe naar het iconische werk van Rembrandt kijken?Rineke Dijkstra: Night Watching is tot en met 3 december 2019 in het Rijksmuseum, op de Eregalerij, te bekijken. Meer informatie over de tentoonstelling, bekijk dan: https://www.rijksmuseum.nl/nl/nu-in-het-museum/tentoonstellingen/rineke-dijkstra-night-watching]De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Al op haar achtste maakte Dasja Zonneveldt zich kwaad toen ze merkte dat vrouwen in een museumrondleiding niet aan bod kwamen. Als onderwerp voor haar eindwerkstuk koos ze dan ook een vrouw: Kenau. Zij vocht mee in de 80-jarige oorlog. Het leverde haar een portret op, dat in het Rijksmuseum hangt. En daarmee is Kenau een uitzondering. Hoe kan dat? En hoe gaat het museum eigenlijk om met vrouwen in geschiedenis en kunst? Dasja gaat te rade bij conservator Geschiedenis Maria Holtrop.Het Rijksmuseum organiseert jaarlijks een wedstrijd waarbij scholieren worden uitgenodigd om hun profielwerkstuk in te zenden. De makers van de beste werkstukken worden uitgenodigd om vijf dagen lang als Junior Fellow op onderzoek te gaan in het Rijksmuseum en workshops te volgen. Dasja was een van deze Junior Fellows.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Maria de Hoogh en Anouk van de Ven maakten een documentaire over de middeleeuwen en het gebruik van kleur in deze periode. Ze gaan hierover in gesprek met Gijs van der Ham, conservator van het Rijksmuseum. Hij vertelt over hoe deze periode het gebouw van het Rijksmuseum heeft beïnvloed.Het Rijksmuseum organiseert jaarlijks een wedstrijd waarbij scholieren worden uitgenodigd om hun profielwerkstuk in te zenden. De makers van de beste werkstukken worden uitgenodigd om vijf dagen lang als Junior Fellow op onderzoek te gaan in het Rijksmuseum en workshops te volgen. Maria en Anouk waren twee van deze Junior Fellows.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Marilou Schaafsma en Famke van der Meer maakten hun profielwerkstuk over de onafhankelijkheidsstrijd van Indonesië tussen 1945 en 1949. Op school leerden ze vrijwel niets over deze oorlog tussen Nederland en de voormalige kolonie. Hoe gaat het Rijksmuseum met deze periode om? Is hier wel iets over deze strijd te vinden? De twee scholieren praten erover met Martine Gosselink, hoofd Geschiedenis van het Rijksmuseum.Het Rijksmuseum organiseert jaarlijks een wedstrijd waarbij scholieren worden uitgenodigd om hun profielwerkstuk in te zenden. De makers van de beste werkstukken worden uitgenodigd om vijf dagen lang als Junior Fellow op onderzoek te gaan in het Rijksmuseum en workshops te volgen. Famke en Marilou waren twee van deze Junior Fellows.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Met zijn vraag over de Japanse tempelwachters komt scholier Adil Boughlala al snel terecht bij Menno Fitski. Hij is bij het Rijksmuseum conservator Aziatische kunst en vertelt over de imposante beelden, hoe ze in Nederland terecht zijn gekomen én hoe museumbezoekers reageren op deze boeddhistische reuzen.Het Rijksmuseum organiseert jaarlijks een wedstrijd waarbij scholieren worden uitgenodigd om hun profielwerkstuk in te zenden. De makers van de beste werkstukken worden uitgenodigd om vijf dagen lang als Junior Fellow op onderzoek te gaan in het Rijksmuseum en workshops te volgen. Adil was een van deze Junior Fellows.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Na jaren van hoogconjunctuur, belandt de Republiek in een economische crisis. De stroom van opdrachten voor kunstenaars droogt op. Om de schuldeisers van het lijf te houden, wordt Rembrandt gedwongen zijn stadsvilla en al zijn bezittingen te verkopen. Hij belandt in een kleine woning elders in Amsterdam. Juist in deze laatste fase van zijn leven slaat hij met elk werk dat hij maakt nieuwe wegen in. Werken als De Staalmeesters en Het Joodse Bruidje zijn misschien wel het ultieme bewijs van Rembrandts virtuositeit.‘De Rembrandt Podcast’ is een vierdelige serie van ‘In het Rijks’, gemaakt door het Rijksmuseum. Annechien Steenhuizen reconstrueert het levensverhaal van Rembrandt van Rijn samen met Jaap Godrie, Erik Hinterding, Pieter Roelofs en Susan Smelt – allen verbonden aan het Rijksmuseum. Meer informatie vind je op rijksmuseum.nl/podcast.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

De schutters van Amsterdam behoren tot de meest vooraanstaande lieden van de hoofdstad. Ze hebben een portret nodig voor hun nieuwe onderkomen en geven de opdracht aan Rembrandt. Op de binnenplaats van zijn riante stadsvilla begint hij aan het werk waar wij nu, ruim 350 jaar later, nog altijd niet over uitgepraat zijn: de Nachtwacht. Dit hoogtepunt in zijn carrière staat in schril contrast met de ontwikkelingen in zijn privéleven. Terwijl hij de laatste hand legt aan zijn magnum opus, overlijdt de liefde van zijn leven. En dat heeft uiteindelijk ook grote consequenties voor het werk dat Rembrandt vanaf dat moment maakt.‘De Rembrandt Podcast’ is een vierdelige serie van ‘In het Rijks’, gemaakt door het Rijksmuseum. Annechien Steenhuizen reconstrueert het levensverhaal van Rembrandt van Rijn samen met Jaap Godrie, Erik Hinterding, Pieter Roelofs en Susan Smelt – allen verbonden aan het Rijksmuseum. Meer informatie vind je op rijksmuseum.nl/podcast.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Wanneer Rembrandt zich in 1631 in Amsterdam vestigt, komt hij terecht in een bruisende stad. De hoofdstad van de Republiek der Nederlanden is één van de belangrijkste steden van Europa. Vermogende kooplieden besteden hun geld aan de bouw van grachtenpanden, stijlvolle kleding en kunst. Rembrandt groeit al snel uit tot dé portrettist van de elite. Iedereen valt voor zijn originele en onorthodoxe manier van schilderen, óók Marten en Oopjen.‘De Rembrandt Podcast’ is een vierdelige serie van ‘In het Rijks’, gemaakt door het Rijksmuseum. Annechien Steenhuizen reconstrueert het levensverhaal van Rembrandt van Rijn samen met Jaap Godrie, Erik Hinterding, Pieter Roelofs en Susan Smelt – allen verbonden aan het Rijksmuseum. Meer informatie vind je op rijksmuseum.nl/podcast.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Het verhaal begint in Leiden, waar Rembrandt in 1606 wordt geboren in een molenaarsgezin. Anders dan zijn broers en zussen krijgt Rembrandt de kans om naar school te gaan. Daar komt zijn grote tekentalent aan het licht. Hij gaat in de leer bij de Leidse schilder Jacob van Swanenburg. Rembrandt ontwikkelt zich razendsnel. Na een korte periode bij een tweede leermeester begint hij zijn eigen atelier. En daarmee ligt de weg naar roem en succes open.‘De Rembrandt Podcast’ is een vierdelige serie van ‘In het Rijks’, gemaakt door het Rijksmuseum. Annechien Steenhuizen reconstrueert het levensverhaal van Rembrandt van Rijn samen met Jaap Godrie, Erik Hinterding, Pieter Roelofs en Susan Smelt – allen verbonden aan het Rijksmuseum. Meer informatie vind je op rijksmuseum.nl/podcast. De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Voluptueuze naakte vrouwen, een zelfportret met sperma en verstilde scènes: het oeuvre van Erwin Olaf is veelzijdig, herkenbaar en soms choquerend. In de 40 jaar dat hij werkt als fotograaf heeft hij met zijn werk een plek veroverd in de Nederlandse kunstgeschiedenis. Een belangrijk deel van zijn oeuvre is opgenomen in de collectie van het Rijksmuseum. Voor het eerst wordt het werk van Olaf tentoongesteld in het museum – in combinatie met grote meesters als Rembrandt, Jan Steen en George Breitner.Janine Abbring ondervraagt Olaf over de schoonheid van imperfectie, hoe boosheid hem verder heeft gebracht én waarom het zelfportret met sperma uiteindelijk toch niet tegenover een werk van Rembrandt is komen te hangen.De tentoonstelling 12x Erwin Olaf is van 3 juli tot en met 22 september 2019 te zien in het Rijksmuseum. Samen met algemeen directeur Taco Dibbits maakte Erwin Olaf combinaties van zijn fotografie met oude klassiekers uit de collectie. Kijk voor meer informatie op https://www.rijksmuseum.nl/nl/12x-erwin-olaf.Deze podcast kan ook los van de tentoonstelling worden beluisterd.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Wat hebben de fiets en fotografie met elkaar te maken? Wilfried de Jong ondervraagt de conservator fotografie van het Rijksmuseum, Mattie Boom, over de opkomst van de amateurfotografie. Eind 19de eeuw wordt de handcamera beschikbaar voor een breed publiek. Wat doen mensen met die camera? Welke onderwerpen fotograferen zij? Welke rol speelt de fiets? En wat hebben de ontwikkelingen van toen te maken met hoe wij nu foto's maken?Mattie Boom deed jarenlang onderzoek naar deze periode, met als resultaat een publicatie en een tentoonstelling in het Rijksmuseum (15 februari 2019 t/m 10 juni 2019). In deze aflevering vertelt ze over haar zoektocht langs honderden oude fotoalbums, duizenden foto's én... stapels oude edities van het ANWB-ledenblad 'De Kampioen’.Lees meer over de tentoonstelling: https://www.rijksmuseum.nl/nl/iedereen-fotografeertDe podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Stacii Samidin (1987) fotografeerde in opdracht van het Rijksmuseum het Nederlandse café. Hij reisde van Limburg naar Friesland, in zijn zoektocht naar hét typische Nederlandse café. Tijdens die reis kwam hij in grenscafés, het café tegenover de kerk, een motorclubhuis en een wielrencafé. Schrijver en journalist Henk van Straten spreekt met Stacii over zijn werk, de opdracht én de omgeving waar hij zelf in opgroeide.Stacii Samidin maakte naam met ‘Societies’, een fotoserie over subculturen, waaronder jeugdgroepen in de Franse banlieus en bendes in Los Angeles. Sinds 1975 organiseert het Rijksmuseum Document Nederland waarbij jaarlijks een Nederlandse fotograaf wordt gevraagd een bepaald facet van de Nederlandse samenleving te documenteren.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Afl. 3/3: Kwab. Dutch Design in de eeuw van Rembrandt. Journaliste Janine Abbring gaat samen met conservator Reinier Baarsen op zoek naar de verhalen achter kwab. Behalve in Nederland komt ook de rest van Europa in contact met deze fantasievolle stijl. Christiaen van Vianen, zoon van de iconische zilversmid Adam van Vianen, levert daaraan een belangrijke bijdrage in de vorm van prentenboek. Zo ontdekken ook Londen en Parijs kwab. Waarom sterft de stijl dan toch uit?De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Afl. 2/3: Kwab. Dutch Design in de eeuw van Rembrandt. Journaliste Janine Abbring gaat samen met conservator Reinier Baarsen op zoek naar de verhalen achter kwab. Na het overlijden van de ingenieuze zilversmid Adam van Vianen, zocht het Amsterdamse gilde een nieuw, nationaal gezicht van de zilversmeedkunst. Het werd Jacob Lutma. Deze nieuwe ‘meester’ mocht zich gelijk wagen aan één van de meest prestigieuze opdrachten van zijn tijd: het koorhek van de Nieuwe Kerk in Amsterdam.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

Afl. 1/3: Kwab. Dutch Design in de eeuw van Rembrandt. Journaliste Janine Abbring gaat samen met conservator Reinier Baarsen op zoek naar de verhalen achter kwab. In deze aflevering draait het om de vaas van Adam van Vianen. Een object dat een kleine revolutie ontketende, op tientallen schilderijen figureert en is gemaakt volgens een ongeëvenaarde techniek. Het markeert het begin van een nieuwe stijl die binnen de kunstwereld veel stof doet opwaaien: KWAB.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.