Nicht jede Oper ist opernhaft. In "Pelléas et Mélisande" von Claude Debussy gibt es keine Arien und wenig Action. Ein stilles Stück, das gerade deshalb besonders unter die Haut geht - wenn es gut gemacht wird. Am 9. Juli hatte eine Neuinszenierung bei den Münchner Opernfestspielen Premiere, prominent besetzt mit Christian Gerhaher als Golaud. Eine Kritik von Bernhard Neuhoff.

Die Lorenzkirche in Nürnberg bekommt ab Februar 2025 einen neuen Kantor. Michael Riedel stammt aus Franken und war selbst bei den Windsbachern, mit denen er jetzt wieder häufiger zusammenarbeitet wird. Über seine Berufung und Pläne hat er mit BR-KLASSSIK gesprochen.

Zwei Brüder lieben eine Frau. Und dazu ein düsterer Brunnen, in den ein Ring gefallen ist: Klingt nach Symbol. Ist es auch. "Pelléas et Mélisande" von Claude Debussy ist die zweite Premiere der Münchner Opernfestspiele.

Wagner für alle Wagner-Hasser gibt es in Oberbayern. In der Reithalle auf Schloss Maxlrain hat eine Operngruppe an einer unterhaltsamen und verhältnismäßig kurzen Version des "Liebesverbots" gearbeitet. Die Premiere ist am 7. Juli. Michael Atzinger war bei einer Probe dabei.

Im 1.600-Seelendorf Erl geht es jährlich mit den Tiroler Festspielen sehr musikalisch zu. Geschäftsführer Andreas Leisner stellt das besondere und mutige Programm vor. Mit dabei ist unter anderem die Oper Mazetta" von Peter Tschaikowsky - eine Rarität.

Manuel Warwitz vom Ensemble "Singer Pur" freut sich auf die Veröffentlichung des neuen Albums "Pilger auf Erden". Am 5. Juli steht das Releasekonzert in der Münchner Johanneskirche an - aber was ist ein Pilger auf Erden? Kathrin Hasselbeck den Tenor danach gefragt.

Auf seinem jüngsten Album besinnt sich das Quatuor Tchalik auf seine ukrainischen Wurzeln. Die vier Musiker*innen spannen einen musikalischen Bogen zu ihrer französischen Heimat: Streichquartette von Boris Lyatoshinsky und Maurice Ravel - passt das zusammen? Ganz großartig, findet Alexandra Maria Dielitz.

Bei den Europäischen Wochen in Passau gibt es aktuell die Uraufführung des vierten Streichquartetts des Esten Jüri Reinvere zu erleben. Wer ist dieser Komponist? Ulrich Möller-Arnsberg stellt den 53-Jährigen, der bald 20 Jahre in Deutschland lebt, vor.

An der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar wurde in den letzten Wochen heftig diskutiert und gerungen. Lange haben die Studierenden versucht es zu verhindern, doch nun ist es entschieden: das Institut für Alte Musik in Weimar wird geschlossen. 30.000 Unterschriften, Protestaktionen und prominente Unterstützer wie der Stargeiger David Garrett konnten daran nichts mehr ändern. Gestern Abend wurde in einer Hochschulversammlung gegen den Erhalt des Musikinstituts gestimmt. Doch das muss nicht zwangsläufig das Ende der Alte Musik an der Hochschule bedeuten, wie Sophie Hartmann berichtet.

Sie wollen mehr als nur großartige Musik präsentieren - sie spielen für den Klima-, Natur- und Artenschutz. MusikerInnen aus 40 Beruforchestern in Deutschland haben sich in einem Verein zusammengetan: dem Orchester des Wandels. Der Hornist Ulli Haider von den Münchner Philharmonikern arbeitet als ehrenamtlicher Vorstand im Orchester des Wandels. Julia Schölzel hat ihn zum Interview getroffen und gefragt, inwiefern der Verein in die Wiederaufforstungsprojekte eingebunden ist, ob es mehr ums Geld oder um das wachsende Verantwortungsbewusstsein vor Ort geht.

Mit der Initiative "Make Freedom Ring" macht Geiger Michael Barenboim auf die humanitäre Katastrophe in Gaza aufmerksam. Viele Landsleute kritisieren ihn dafür. Ende Juli veranstaltet die Initiative ein Benefizkonzert in München.

Im Glasscherbenviertel träumen sie von einem Reihenhaus im Grünen mit Vorgarten und Terrasse: Alan Menken nimmt in seinem Musical Kleinbürgerträume aufs Korn. Die Satire aus den unangepassten Sechzigern funktioniert immer noch, sogar als Open Air.

In der Figur der Kriemhild liegt viel mehr als bei Wagner, findet Komponist Enjott Schneider. Also hat er diesen alten Stoff noch einmal neu durchleuchtet. In Passau wurde sein "Sinfonisches Spiel zum Nibelungenlied" nun zur Eröffnung der "Europäischen Wochen" aufgeführt.

Im letzten Jahr wurde sein 100. Geburtstag gefeiert: György Ligeti gilt als Publikumsliebling unter den Komponisten der Nachkriegsavantgarde. Am Freitag wurden die Münchner Opernfestspiele mit einer Neuinszenierung von Ligetis einziger Oper eröffnet: "Le Grand Macabre". Dirigiert hat Kent Nagano, ein früherer Musikchef der Bayerischen Staatsoper.

"Erst kommt die Poesie, dann die Musik": Das hat der Dirigent Marcello Viotti einst gesagt. Am 29. Juni dieses Jahres wäre er 70 Jahre alt geworden. Er wurde in der französischen Schweiz geboren. Sein Vater ein italienischer Schmied, er ein musikbegeistertes Kind. Er studierte Gesang, Klavier und Cello und legte anschließend eine beispiellose Dirigentenkarriere hin: Mailand, Paris, New York - er dirigierte an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt. Ein volles und viel zu kurzes Leben. Kristin Amme blickt auf Viottis Leben zurück. 

Matias Pineira führt ein musikalisches Doppelleben: Der gebürtige Chilene ist Solo-Hornist bei den Münchner Philharmonikern und auch Teil der Band "Los Pitutos". Diese beiden Musik-Heimaten verbindet er in seinen nächsten Konzerten in München und Bad Kissingen. Dort präsentieren seine Band und die Philharmoniker lateinamerikanische Lieder auf Weltklasse-Niveau. Im Interview mit BR Klassik erklärt Pineira, warum Sinfonieorchester und Band sehr wohl zusammenpassen und verrät, inwiefern sich das Ansehen des Horns in Südamerika mit dem in Europa unterscheidet.

Die Oper "Le grand Macabre" von György Ligeti ist keine gewöhnliche Oper. Sie weicht von der herkömmlichen Moral- und Klangvorstellung ab. Kein Wunder: Die Handlung spielt einen Tag, bevor unsere Erde von einem Kometen zerstört wird. Da darf man nochmal ordentlich über die Stränge schlagen! Regisseur Krzysztof Warlikowski inszeniert das Stück an der Bayerischen Staatsoper. Dirigiert wird die Oper vom ehemaligen Münchner Generalmusikdirektor Kent Nagano, mit dem BR Klassik-Reporterin Sylvia Schreiber gesprochen hat.

Sex, Dekadenz und ohrenbetäubender Radau: György Ligetis Oper "Le Grand Macabre" weicht oft von der herkömmlichen Moral-und Klangvorstellung ab. Krzysztof Warlikowski inszeniert das Werk zur Eröffnung der Münchner Opernfestspiele.

Ein Musikvideo voller Spezialeffekte: Draußen gewittert's, in einer Kirche spielt Angela Metzger im Discolook Bachs berühmte Toccata in d-Moll. Aber braucht Bachs Musik überhaupt so viel Show? Ein Gespräch mit der Konzertorganistin.

Seit fünf Jahren gibt es in Gauting die Kindersinfoniker. Ein Kinderorchester, initiiert von Julia Fischer. Jetzt steht das Jubiläumskonzert an, bei dem Fischer selbst als Solistin mit auftreten wird. BR-KLASSIK war bei der letzten Probe vor dem Jubiläumskonzert in Gauting dabei.

Andonis Foniadakis ist Tänzer und Choreograf und stammt von der Insel Kreta. Nach München bringt er nun eine Choreografie mit dem Titel "Troja", die am 28. Juni uraufgeführt wird. Sie basiert auf die Tragödie "Die Troerinnen" von Euripides. Es geht um den trojanischen Krieg, um Kriege heute und um den Krieg als Phänomen der Menschheitsgeschichte. Im Interview mit BR Klassik-Moderator Christian Schuler erklärt der Grieche Foniadakis, warum seine Tanzaufführung auch als Warnung für die Menschheit verstanden werden soll.

Am 28. Juni findet im Rahmen der "musica viva"-Konzertreihe ein Konzert mit Werken von Jörg Widmann statt. Er selbst wird das BRSO dirigieren. Was für ihn den Reiz der Glasharmonika ausmacht und warum er sich beim Komponieren auch mal verirren muss, verrät Widmann im Interview mit Johann Jahn.

In den vergangenen Wochen war Passau arg vom Hochwasser gebeutelt. Trotzdem können in der Stadt nun die Europäischen Wochen stattfinden - ein traditionelles Festival, wo es neben Klassik-Weltstars auch Nachwuchs-Projekte zu erleben gibt. Das Programm sei gegliedert in Höhepunkte und Brennpunkte, sagt Festspiel-Intendant Carsten Gerhard.

Riccardo Chailly hat als Musikchef der Mailänder Scala bereits diverse Verdi-Alben mit Chor und Orchester eingespielt. Jetzt schließt er daran an mit Giuseppe Verdis Vermächtnis, den "Quattro pezzi sacri".

Sie komponiert, spielt Klavier und singt: die Jazzmusikerin Tamara Lukasheva. Eigentlich stammt sie aus der Ukraine, nennt aber seit langem Köln als ihre zweite Heimat: Dort hat sie auch schon mit dem Bundesjugend-Jazzorchester und der WDR Big Band gesungen. Beate Sampson verfolgt ihre Karriere seit ihren Anfängen, und stellt fest, dass sich diese Künstlerin ständig weiterentwickelt und nun sogar symphonisch wird. Für sie ist Lukashevas neues Album "Anima" das Jazzalbum des Monats Juni.

Am 7. Juli findet in München erneut der "Symphonische Hoagascht" statt. Das BRSO wird unter Leitung von Chefdirigent Sir Simon Rattle zusammen mit Bayerischen Blaskapellen musizieren. Mit dabei ist auch das Jugendblasorchester Marktoberdorf. Am 23. Juni war Probe.

Mitmenschlichkeit ist das Thema des diesjährigen Immling Festivals. Am 22. Juni wurde es mit Verdis "Aida" eröffnet. Wo findet sich hier Humanität? Schließlich erzählt die Oper vom Krieg und von dem, was er kaputtmacht. In jedem Fall bewies das Festival seine Klasse.

Johan Adams' Oper von 1987 ist aktueller denn je: "Nixon in China" zeigt das Treffen von zwei egomanischen Spitzenpolitikern. Die Inszenierung des Künstlerkollektivs "Hauen und Stechen" überzeugte am 22. Juni bei der Premiere in Berlin.

Der junge finnische Dirigent Klaus Mäkelä ist auf der Siegerstraße unterwegs von Erfolg zu Erfolg. Mit 28 hat er Chefpositionen in Paris und Oslo, ab 2027 wechselt er nach Amsterdam und Chicago. Topliga. Bei den Münchner Philharmonikern ist er zu Gast für drei Konzerte mit Schönbergs "Verklärter Nacht" und der "Alpensinfonie" von Richard Strauss. Was hat Mäkelä, was andere nicht haben? Oder ist der Hype übertrieben?

Ursprünglich war der Münchner Operettensommer 2024 als dreiteiliges Comeback einer alten Tradition am Deutschen Theater München geplant, aber aus organisatorischen Gründen müssen die Gastspiele des Budapester Operettentheaters mit Lehár und Kalman-Operetten in dieser Saison entfallen und sollen nachgeholt werden. Was aber bleibt, ist die rasante Reise zum Mond auf Berliner Art: Paul Linckes "Frau Luna" regiert an zwei Abenden im Deutsche Theater unter ihrem Motto "Kinder, lasst den Kopf nicht hängen!"

Das Immling Festival im Chiemgau hat sich das Miteinander aller Menschen auf die Fahnen geschrieben. Rund 30 Nationen sind vor Ort vertreten. Michael Atzinger hat die Künstlerische Leiterin Cornelia von Kerssenbrock im Vorfeld zum Interview getroffen und mit ihr über Krieg und das Aufheben der Angst gesprochen - und wie man im Hier und Heute Verdis Aida auf die Bühne bringt.

Beim Kissinger Sommer dirigiert Sakari Oramo mit dem Symphonic Mob Bayerns größtes Spontanorchester. Was ist das Symphonic Mob-Orchester? Der finnische Dirigent, der insgesamt gleich bei drei Konzerten mit dem BBC Symphony Orchestra beim Kissinger Sommer vertreten ist, hat im Vorfeld Michael Atzinger zum Interview getroffen und erklärt es.

Bei der "Space Night in Concert" des Münchner Rundfunkorchesters am 21. Juni treffen Bilder aus dem Weltall auf großteils klassische Musik. Unter den Gästen des Events ist auch die Astrophysikerin Sibylle Anderl. Im Interview spricht sie über kosmische Klänge und darüber, was man über Schwingungen von Planeten weiß.

Wegen eines Feuerwehralarms muss Pianist Lang Lang sein jüngstes München-Konzert unterbrechen. Chopins Polonaise wird dadurch zwei Mal gespielt. Warum Chopin Lang Lang so viel besser steht als Schumann, verrät unser Autor Tobias Hell im Gespäch mit Michael Atzinger.

Die ARD Kultur-Mini-Serie "For the Drama" erzählt in der Umgebung der realen Proben zur Operette "Die Fledermaus" an der Bayerischen Staatsoper eine fiktive Beziehungsgeschichte. Antonia Goldhammer hat die Serie schon vorab gesehen.

Seit vielen Jahren ist die Pianistin Ragna Schirmer zu Gast beim Mozartfest Würzburg: immer wieder mit Klavierrepertoire, das sich aus Mozarts Schaffen weit fortentwickelt hat. Dieses Jahr ist sie mit dem Klavierkonzert von Robert Schumann mit dabei. Und obwohl dieses Konzert oft gespielt wird, findet Ragna Schirmer darin für sich immer wieder etwas Neues.

Joana Mallwitz ist eine der besten und erfolgreichsten Dirigentinnen unserer Zeit. Kürzlich war Joana Mallwitz in München und hat bei den Philharmonikern zwei Konzerte dirigiert. Robert Jungwirth war für BR-KLASSIK dabei.

Alternativen auszuloten ist nie verkehrt. Aber die späte Vertragsverlängerung für Intendant Serge Dorny und Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski als Führungsduo der Bayerischen Staatsoper hat das Kunstministerium dilettantisch aufs Gleis gesetzt, kommentiert Bernhard Neuhoff.

Puccinis letzte Oper "Turandot" beginnt mit einer Hinrichtung und endet mit Fragezeichen. Regisseur André Bücker verzichtet bei der Premiere am Roten Tor in Augsburg auf jedwede China-Folklore und zeigt die Fabel von der unnahbaren, männermordenden Prinzessin als Albtraum eines Verehrers. Die konzentrierten Bilder begeisterten das Freilicht-Premierenpublikum.

Nach "Don Giovanni" und "Le nozze di Figaro" gab es am 16. Juni die dritte und letzte Premiere des Mozart/Da Ponte-Zyklus in der Staatsoper Wien. Regie hatte Barrie Kosky. Walter Weidringer war für BR-KLASSIK dabei und hat viel Jubel, aber auch vereinzelte Buhrufe wahrgenommen. Im Kollegengespräch mit Michael Atzinger erklärt er die Hintergründe.

Wie progressiv und umtriebig der englische Komponist Edward Elgar war, wissen nicht nur Klassik-, sondern auch einige Fußballfans. Die Mannschaft aus Wolverhampton hatte es Elgar besonders angetan.

Wie lernt man am besten auswendig? Warum lohnt es sich, in einem Stadl zu singen, und wieso es so wichtig mit dem Publikum ins Gespräch zu kommen? Kathrin Hasselbeck im Gespäch mit der Sopranistin Christiane Karg.

Das Leonkoro Quartet spielt beim Mozartfest Würzburg. Das erste Album der vier Muskerinnen und Musiker war ein ziemlicher Knaller. Kathrin Hasselbeck hat mit der Geigerin Amelie Wallner über Löwenherzen, Schuld und "zweite Geigen" gesprochen.

Tarmo Peltokoski gilt mit nur 24 Jahren als finnisches Dirigentenwunder und hat einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon - als jüngster Dirigent in der Geschichte des Labels. Drei Symphonien von Wolfgang Amadeus Mozart finden sich auf dem gerade erschienenen Debütalbum von Tarmo Peltokoski.

Vor 70 Jahren hat Karl Richter den Münchener Bach-Chor gegründet. Ein Ensemble, das heute noch mit diesem großen Namen verbunden ist, auch wenn es inzwischen von der Dirigentin Johanna Soller geleitet wird. Kathrin Hasselbeck hat zum Jubiläum eine Probe besucht.

Fußball zur Zeit von Dikator Josef Stalin war in der Sowjetunion nicht einfach nur ein Sport. Fußball sollte auch zeigen, dass der Kommunismus überlegen war. Politik auf dem Rasen sozusagen. Komponist und Fußball-Nerd Dmitri Schostakowitsch bekam 1929 sogar den Auftrag, ein Fußballballett zu schreiben.

Über eine berühmte Persönlichkeit wie die des Komponisten und Dirigenten Richard Strauss wissen wir deshalb so viel, weil über 13 000 Fotos aus seinem Leben und viele Handschriften erhalten geblieben sind - zusammengetragen von seiner Schwiegertochter und der Familie. Im Richard-Strauss-Institut in Garmisch-Partenkirchen sind viele dieser Originale aufbewahrt. Nur so konnte die Ausstellung entstehen: "Strauss! Mensch und Musik entdecken". Sarah Khosh-Amoz hat sie besucht.

Dmitri Schostakowitsch war einerseits Vorzeigekünstler der Sowjetunion, auf der anderen Seite stand er ständig unter Beobachtung. Um diesem Spannungsfeld zu entkommen, legte sich der Komponist ein Hobby zu: Fußball. Schostakowitsch war ein Nerd und ging natürlich auch ins Stadion.

Noch studiert sie offiziell Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Theater in München: die Sängerin Fernanda von Sachsen. Aktuell beschäftigt sie sich mit der Musik des jüdischen Komponisten Werner Richard Heymann, der zum Beispiel den Schlager "Ein Freund, ein guter Freund" geschrieben hat. Julia Schölzel hat sie zum Interview getroffen.

Moritz Eggert komponiert zeitgenössisch und möchte, "dass grundsätzlich jede Person einen Zugang zu meiner Musik finden kann, auch wenn sie keine akademische Ausbildung hat und noch nie klassische Musik gehört hat." Außerdem ist Moritz Eggert Fußball-Fan und hin und wieder bringt er Musik und Fußball zusammen.

Wertvolle Geigen erzielen bei Auktionen Preise in Millionenhöhe. Doch wie viel sollte man für Anfängerinstrumente ausgeben? Und ab wann lohnt sich der Kauf eines Streichinstruments?

Giuseppe Verdis Schauergeschichte über Eifersucht zwischen Brüdern gilt als wenig plausibel und wirr, was Regisseur Paul-Georg Dittrich sogar noch auf die Spitze treibt: Er zeigt die Oper "Il trovatore" am Staatstheater Stuttgart als chaotischen Bilderreigen, bei dem es schwerfällt, den Überblick zu behalten. Das Publikum reagiert geteilt.

Am Wochenende haben viele Menschen in der EU gewählt, jetzt steht für viele das nächste europäische Großereignis an: die Fußball-EM der Männer. Wir haben uns für unsere Miniserie umgehört, welches Verhältnis Starmusiker zum Fußball haben.

Vor Konzerten gibt Lang Lang niemandem die Hand, zu kostbar sind seine Hände, die mit 70 Millionen Dollar versichert sein sollen. Bei Fußballern wird oft ein anderes Körperteil versichert: die Beine. Was Musiker wie Lang Land und Sir Simon Rattle mit Fußballern verbindet, erzählen wir in unserer Miniserie anlässlich der Fußball-Europameisterschaft, die am 14. Juni in München startet.

Nach rund zwei Wochen geht die Münchener Biennale am 9. Juni zuende. Die letzte Musiktheaterpremiere versprach viel. Letztlich war "Defekt" jedoch eine Enttäuschung.

In Claude Debussys symbolistischem Meisterwerk von 1902 werden alle Beteiligten irre an der Wahrheitssuche und machen sich das Leben darüber gegenseitig zur Hölle. Jens-Daniel Herzog inszeniert das am Staatstheater Nürnberg so packend wie bildstark, dank hervorragender Sängerschauspieler.

Am 13. Juni startet das Mozartfest in Augsburg und die Stadt will beim diesjährigen Mozartfest vor allem auch junges Publikum für klassische Musik begeistern. Doris Bimmer hat mit Cellistin Julia Hagen und Festivalleiter Simon Pickel gesprochen. Wie sieht das Programm in diesem Jahr aus und wie wird das Motto "Gemeinsam feiern" umgesetzt?

Die italienische Oper ist Immaterielles Kulturerbe der UNESCO. Das wird in Italien gebührend gefeiert - mit einer Show der Superlative in der Arena di Verona. 500 Künstlerinnen und Künstler treten auf, darunter Opernstars wie Anna Netrebko und Jonas Kaufmann.

Die Musiktage Feldafing am Starnberger See sind ein Fest für die Kammermusik. Die Geigerin Franziska Hölscher und der Pianist Kit Armstrong leiten das kleine, aber feine Festival. Und spielen bei vielen Konzerten auch selbst mit.

Eine wahre Rarität: In der Kirche St. Mang Füssen befindet sich eine "liegende Orgel" mit horizontalen Pfeifen. Helene von Rechenberg bringt sie zum Klingen - bei den Festtagen Alter Musik.

Monty Alexander ist ein Legende des Jazz. Der Pianist trat auf der ganzen Welt auf, es gibt großartige Live-Aufnahmen vom Jazzfestival in Montreux und auch bei der Jazzwoche in Burghausen war er häufig mit seinem Mix aus jamaikanischen Klängen und Jazz zu erleben. Vor einigen Jahren überstand er eine Krebserkrankung und auch von einem Schlaganfall konnte er sich gut erholen. Immer noch steht er auf der Bühne und heute feiert er seinen 80. Geburtstag. Ulrich Habersetzer stellt den Jazzer vor.

Normalerweise hat die Pinakothek der Moderne nachts geschlossen - aber am kommenden Samstag öffnet sie ihre Türen für Sie: Dann spielt das Münchner Kammerorchester ein Konzert seiner Reihe "Nachtmusik der Moderne". Auf dem Programm steht Musik von Hanns Eisler unter der Leitung von Niederländer Bas Wiechers. Gino Thanner hat mit Bas Wiechers über die Probenarbeiten und Hans Eisler gesprochen.

Wim Beku ist ein Dirigent aus Belgien - Posaunist und Spezialist für Alte Musik. Unter seiner Leitung ist in Füssen bei den Festtagen der Alten Musik morgen Abend Claudio Monteverdis grandiose Marienvesper zu hören. Wir sprechen mit ihm darüber, wie er zur "Alten Musik" gekommen ist und was ihn an der Musik Monteverdis fasziniert.

75 Jahre BRSO: Im Jubiläumsjahr des Orchesters spielen die Musikerinnen und Musiker in sozialen Einrichtungen in ganz Bayern. Im Frühjahr wurden die Ensemblekonzerte auf BR-KLASSIK im Radio verlost. Gewonnen hat auch das Blindeninstitut München.

Anne-Sophie Mutter geht auf Tournee mit dem Dallas Symphony Orchestra - und präsentiert Tournee John Williams' 2. Violinkonzert. Die Star-Geigerin und der (Film-)Komponist sind seit Jahren gut befreundet. Welchen Musikstil beide besonders lieben, erzählt Anne-Sophie Mutter im Interview.

Tarmo Peltokoski ist der jüngste Dirigent, den die Deutsche Grammophon je unter Vertrag nahm. Auf seiner Debüt-CD präsentiert der 24-Jährige Musik von Mozart. Und erzählt im Interview, warum er in seiner Freizeit gern schwitzt.

Musikunterricht an Schulen scheint immer mehr zur Nebensache zu werden. Die Unterrichtssituation im Fach Musik an Grundschulen ist laut einer Bertelsmann-Stiftung von 2020 alarmierend. Es fehlen mehr als 20.000 Fachlehrkräfte. Tendenz steigend. Gestern wurde die deutschlandweite Studie "MULEM-EX" kurz für "Musiklehrkräftemangel - eine explorative Studie" veröffentlicht, die die Situation nun mit Zahlen und Fakten belegt. Getragen wird sie von der Bundesfachgruppe Musikpädagogik und von der Rektorenkonferenz der Deutschen Musikhochschulen finanziert. Susann Krieger hat die Ergebnisse für uns.

Heute veröffentlichte das Münchner Rundfunkorchester das Programm der Saison 2024/25. Wir haben mit Chefdirigenten Ivan Repušić gesprochen, der uns erzählt hat, was er an Puccinis Musik liebt und wie die Musik seiner Heimat Kroatien Platz in der neuen Spielzeit gefunden hat.

Christoph Willibald Glucks bekanntestes Bühnenwerk wird vom Label Erato in der Originalfassung von 1762 auf den Markt gebracht. Der Polnische Rundfunk in Warschau war Treffpunkt für die Interpretinnen und Interpreten, und das hat vielleicht mit der Nationalität des Dirigenten Stefan Plawniak und mit der des zentralen Sängers zu tun, der hier den Orfeo singt und zugleich als Produzent agiert: Countertenor Jakub Józef Orlinski.

KIKA-Reporter Tobias Krell alias Checker Tobi ist bei Proben des BRSO zu Gast und "checkt" das Orchester, gemeinsam mit Schulklassen. Aber was hat Checker Tobi eigentlich selbst mit Klassik am Hut? Schafft er es, aus dem Stegreif ein Instrument zu spielen? Und wie geht es ihm, wenn er vor einem Saal voller Kinder moderiert?

”Franz Waxman - Zwischen Filmmusik und Konzertsaal” - so heißt die Habilitationschrift der Musikwissenschaftlerin Ingeborg Zechner von der Uni Graz. Ganze fünf Jahre hat sie geforscht, recherchiert und geschrieben.

Immer noch gehört einiger Mut dazu, Beethovens Violinkonzert mit historischen Instrumenten aufzuführen. Nun ist mit dem Dirigenten Martin Haselböck eine Aufnahme erschienen, die einen Kompromiss versucht: das Orchester Wiener Akademie spielt auf alten Instrumenten, der Solist Benjamin Schmid auf einer modernisierten Stradivari-Geige.

"Salzburg pur" heißt das Konzert mit Julia Hagen beim diesjährigen Mozartfest Augsburg. Der Titel passt perfekt, denn die Salzburger Cellistin spielt hier zusammen mit dem Mozarteumorchester. Was Julia Hagen in ihrer Heimatstadt am liebsten macht, erzählt sie im Gespräch mit BR-KLASSIK.

Kein Gefühl wird enger mit Musik assoziiert als die Liebe. Kein Komponist wird öfter mit rational-emotionslosen Klangwelten assoziiert als Arnold Schönberg. Ein Vorurteil, wie sich in der gerade eröffneten Ausstellung des Wiener Schönberg Centers zeigt.

Gestern wurde die Münchener Biennale für Neues Musiktheater mit dem Stück "Searching for Zenobia" eröffnet. Es sind große Fragen, die die italienische Komponistin Lucia Ronchetti darin stellt. Musikalisch beantwortet werden diese durch arabische Vokalisen, Percussion und zeitgenössische Streicherklänge.

Riccardo Muti ist zurück beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Er freut sich auf das Orchester, das er im Laufe seines langen Dirigentenlebens oft dirigiert hat. Er freut sich aber auch besonders auf den Chor. München gehört für ihn weiter zu den ersten Adressen auf seiner musikalischen Landkarte, wie Franziska Stürz im Gespräch mit ihm erfahren hat.

Manuel Braun ist Opernfan, Opernkenner, Theatermann und Videokünstler. Das alles sind Eigenschaften, die bei ihm nicht nebeneinander herlaufen, sondern: Er vereint sie erfolgreich in seiner Arbeit. Dafür ist er im vergangenen Jahr bereits mit dem Deutschen Theaterpreis ausgezeichnet worden, für eine Video-Installation zur Oper "Arabella" von Richard Strauß. Im Gespräch mit BR Klassik-Moderator Christian Schuler erzählt er von den Herausforderungen solcher Videoprojekte auf den Bühnen und verrät, über welchen Weg er eigentlich zur Opernmusik gelangt ist.

Er hat für den Pianisten Emanuel Ax ein Klavierkonzert geschrieben, hat für die Geigerin Lisa Batiashvili komponiert oder für den Cellisten Yo-Yo Ma: der Schwede Anders Hillborg. In Skandinavien widmet man ihm immer wieder umfangreiche Konzertreihen, in den USA ebenfalls. Ein Gespräch im Café in Stockholm.

Sie ist eine der prägenden Sängerinnen unserer Zeit, gerade was die Opern von Richard Wagner und Richard Strauss angeht: die finnische Sopranistin Camilla Nylund. Am Sonntag gibt sie eine Liedermatinee bei den Richard-Strauss-Tagen in Garmisch-Partenkirchen. Michael Atzinger hat zuvor mit der Sängerin gesprochen.

Wer Musik studiert, möchte später mit seiner Kunst ein Publikum begeistern. Genau das können Studierende aller Musikhochschulen in Deutschland beim D-bü Wettbewerb lernen: wie sie ihr Publikum überzeugen und wie sie durch neue Ideen und ungewöhnliche Orte auch neues Publikum hinzugewinnen. Den Wettbewerb gibt's zum vierten Mal - in diesem Jahr führt ihn die Hochschule für Musik Nürnberg durch. Gestern Abend ist er mit den ersten beiden Konzerten gestartet. Für BR Klassik war Reporterin Karin Goeckel dabei.

Ab Sonntag geht's wieder los bei den Landshuter Hofmusiktagen, dieses Jahr unter dem Motto "Geister, Helden, Schwerenöter". Antonia Goldhammer hat für BR-KLASSIK mit dem Künstlerischen Leiter des Festivals, Bernhard Hirtreiter gesprochen.

Das Augsburger Staatstheater bildet künftig Profimusikerinnen und -musiker aus. Hierfür hat es die "Orchesterakademie Paul Ben-Haim" gegründet. Dort können ab der Spielzeit 2024/25 zehn junge Musiker eine zweijährige Ausbildung absolvieren. Christian Schuler hat im BR Klassik-Interview mit Agnes Malich vom Orchestervorstand der Augsburger Philharmoniker über die neue Talentschmiede gesprochen.

Die vier Musikerinnen des Klenke Quartetts haben sich den Ruf eines der führenden deutschen Streichquartette erspielt, unterhalten eine eigene Konzertreihe in Weimar und haben eine vielfach ausgezeichnete Diskografie vorgelegt, in deren Zentrum Mozart und Schubert stehen. Das aktuelle Album vereint Werke von Ravel, Schulhoff und Erkin.

Norwegen. Da denken wir erstmal an Natur. An atemberaubende Landschaften, Fjorde und Berge und das Meer. Aber das ist natürlich zu kurz gegriffen. Die nordnorwegische Stadt Bodø ist Europäische Kulturhauptstadt 2024 und stellt das ganze Jahr über ein Kulturprogramm auf die Beine, das die Einheimischen mit der ganzen Welt verbindet - und die Natur mit der Kultur. Mittendrin: ein Komponist aus Bayern, Gregor Mayrhofer aus Wolfratshausen. Mit seinem "Insektenkonzert" bringt er die Natur in den Konzertsaal. Ein Beitrag von Susanne Hagenmaier.

Er ist seit Jahrzehnten der wohl bedeutendste Filmkomponist seines Landes, man nennt ihn auch den "John Williams Japans": Joe Hisaishi. Am 25. Mai war der Filmkomponist in der Olympiahalle, zusammen mit den Münchner Symphonikern und dem Münchner Motettenchor. Antonia Goldhammer erzählt im Gespräch mit Christian Schuler, warum er die Menschen im Konzert zum Strahlen gebracht hat.

Amoklauf im 16. Jahrhundert: Kleists Held nimmt sein Schicksal in die eigene Hand, mit blutigen Konsequenzen und bis zum tragischen Ende. Komponist Stefan Heucke sieht Parallelen zu den Klimaklebern - und fürchtet auch bei ihnen eine Radikalisierung. Das fesselt und begeistert das Regensburger Publikum.

Ein Forschungsschiff steckt im Packeis fest, die Mannschaft entdeckt ein tiefgefrorenes Wesen und taut es auf. Die Oper "Anthropozän" des Briten Stuart MacRae erweist sich am Salzburger Landestheater als musikalisch aufwändig, aber dramaturgisch zu unentschlossen.

Frédéric Chopin liebte die Instrumente des Klavierbauern Pleyel. Ein solcher Hammerflügel aus dem Jahr 1843 wurde jetzt frisch renoviert. Die Pianistin Evgenia Rubinova wird das Instrument am 2. Juni in Augsburg vorstellen. Was die Unterschiede zum modernen Flügel sind und warum sich der Hammerflügel besonders für die Musik von Chopin eignet, das verrät sie im Interview.

Am 24. Mai beginnt das Würzburger Mozartfest. Es steht diesmal unter dem Motto "Schuld & Vergebung. Seelenforscher Mozart", das aktueller kaum sein könnte. Es zeigt Mozart aber auch als einen Komponisten, der den urmenschlichsten Konflikten nachspürt. Außer Mozart wird in Würzburg aber auch Musik geboten, die man dort vielleicht nicht erwarten würde.

Das Projekt des Dirigenten Giovanni Antonini, alle 107 Symphonien Joseph Haydns aufzunehmen, hat noch einen langen Weg vor sich. Aber die Beteiligten lassen sich Zeit bis 2032, dem 300. Geburtstag des Komponisten. Das Ensemble "Il Giardino Armonico" und das Kammerorchester Basel wechseln sich ab. In Folge 15 sind die Basler dran und spielen die Sinfonien Nr. 50, 62 und 85. Ein Feuerwerk höchster Unterhaltungskunst, meint BR-KLASSIK-Redakteur Laszlo Molnar.

Dirigent François-Xavier Roth sieht sich mit schweren #MeToo-Vorwürfen konfrontiert. Wie das französische Magazin "Le Canard enchaîné" berichtet, beschuldigen ihn sieben Musikerinnen und Musiker der sexuellen Belästigung. Inzwischen äußerte sich Roth zu den Anschuldigungen.

Angststörungen, Depressionen und Burnout: Der vermeintliche Traumjob Berufsmusiker*in hat auch seine Schattenseiten. Oft scheinen Betablocker das einzige Mittel gegen Auftrittsangst. Wie steht es generell um die mentale Gesundheit in der Klassik? Studien liefern erschreckende Zahlen. Aber es gibt auch Hilfe für Betroffene. Susanna Felix hat zu dem Thema recherchiert.

Soll ich mir wirklich ein Instrument kaufen? Oder macht auch erstmal eine Leihe Sinn? Wenn ich kaufe, wie viel Geld soll ich überhaupt in die Hand nehmen? Und welches Instrument ist das richtige für mich? Fragen über Fragen, die Gino Thanner am Kauf-ein-Instrument-Tag mit einem Fachmann bespricht: dem Instrumentenhändler Andreas Dick.

Was verbindet Musik und Religion? Ob Islam, Buddhismus oder Christentum, Musikerinnen und Musiker aus verschiedenen Weltreligionen begegnen sich alle zwei Jahre beim Festival "Musica Sacra International" in Marktoberdorf im Allgäu. In diesem Jahr ging es angesichts der globalen Krisen um das Motto "Zeit der Angst. Zeit des Vertrauens". Claus Fischer war für BR-KLASSIK dabei.

Klassik unklassisch zu präsentieren, darum ging es beim ersten XPLORE-Wettbewerb an der Münchner Musikhochschule. Unsere Reporterin Denise Maurer war dabei, als die Studierenden ihre innovativen Konzertformate ausprobiert haben.

Puccinis titelgebende Operndiva, die eigentlich nur für die Kunst lebt, bekommt es in München mit italienischen Faschisten zu tun. Regisseur Kornél Mundruczó verlegt die Handlung in das Todesjahr des Filmemachers Pier Paolo Pasolini, 1975. Das Konzept erweist sich als "Scheinriese" und wird bei der Premiere am 20. Mai beklatscht, aber auch heftig ausgebuht.

Eingängige Musik, die von Herzen kommt und gerade deshalb oft als "rührselig" verspottet wird: Puccini bewährt sich am Deutschen Nationaltheater in Weimar gleich dreifach als Fachmann für emotionale Ausnahmezustände und wässrige Augen - bei der Premiere am 18. Mai von "Il trittico". Das Publikum war begeistert!

Am Pfingstwochenende fanden in Regensburg wieder die Tage Alter Musik statt. Was macht den besonderen Zauber dieses Festivals aus? Was gab es alles zu erleben? Und welches Publikum zieht es jedes Jahr wieder nach Regensburg? Der Festival-Check von BR-KLASSIK schafft Klarheit.

Am Pfingstmontag findet an der Bayerischen Staatsoper die Premiere von Giacomo Puccinis "Tosca" statt. In der Titelpartie ist Eleonora Buratto zu hören, den Cavaradossi singt der Tenor Charles Castronovo. Sylvia Schreiber fasst die wichtigsten Details über die neue "Tosca" zusammen und spricht mit den Schaffenden.

In Amsterdam hat der Stab des berühmtesten Konzertsaals des Landes, des Concertgebouws, eine Entscheidung getroffen, die große Empörung hervorgerufen, nicht nur in der Welt der klassischen Musik: Das Concertgebouw hat zwei Konzerte des berühmten "Jerusalem Quartet" aus Israel abgesagt. Denn: Es sind pro-palästinensische Demonstrationen angekündigt und für den Fall, dass es Ausschreitungen geben sollte, kann das Concertgebouw nicht für die Sicherheit des Publikums, der Mitarbeitenden und vor allem des Quartett garantieren. Der Schaden ist immens, meint Bernhard Neuhoff in seinem Kommentar.

Asya Fateyeva ist die erste Saxofonistin in der fast 40-jährigen Geschichte des Schleswig-Holstein Musik Festivals: Dieses Jahr ist die preisgekrönte Musikerin hier Porträtkünstlerin und soll 17 Konzerte geben. Nun bringt die Saxofonistin auch ihr neues Album "To The Muse" heraus.

Am 9. April hat die Musikwissenschaftlerin Eva Rieger das Bundesverdienstkreuz von Claudia Roth überreicht bekommen. Rieger hat sich in ihrer Arbeit vor allem mit dem Themenkreis "Frau und Musik" beschäftigt. Ein Interview über ihr Schaffen und wie es dazu kam, dass der wichtige Preis im Papiermüll verschwand.

Nils Wülker ist sozusagen der Frontman in der Benefiznacht am 18. Mai im Prinzregententheater München. Dabei geht um berührende Emotionen, um soziales Engagement und um Jazz, wie er im BR-KLASSIK-Interview erzählt.

Seit dem 13. Mai ist es bekannt: Katharina Wagenr bleibt bei den Bayreuther Festspielen. Ein General Manager kümmert sich um die Verwaltung, Katharina Wagner konzentiert sich auf die Kunst. Kann das gut gehen?

Die Dirigentin Anna Skryleva ist Generalmusikdirektorin in Magdeburg und am 13. und 14. Mai bei den Augsburger Philharmonikern zu Gast. Auf dem Programm steht Musik der Komponistin Emilie Meyer.

Eher ungewöhnlich ist es schon, eine Uraufführung an einem Sonntagnachmittag anzusetzen. Das Musiktheater im Revier hat es trotzdem getan. "Fidelio schweigt" ist ein kraftvolles Statement einer tollen Komponistin, sagt BR-KLASSIK-Kritiker Jörn Florian Fuchs: gut inszeniert und- beinahe - exzellent besetzt.

Regie-Altmeister Peter Konwitschny schließt seinen "Ring" mit einer Untergangsfabel ab: Wagners Götter hausen als Steinzeitnomaden in Jurten und wandeln sich durch das titelgebende Gold zu greisen Zivilisationsopfern, die der atomaren Katastrophe in Rollstühlen applaudieren.

1930 schreiben Kurt Weill und Bertolt Brecht diese Oper - in der Paradiesstadt Mahagonny ist alles erlaubt, außer kein Geld zu haben. Der Niedergang der Menschen dort ist vorprogrammiert. Jetzt hat die Oper Stuttgart das Stück ins Programm genommen und neu interpretiert - Peter Jungblut hat sich die Premiere angesehen und war amüsiert.

Mozarts "Tito" ist weltbekannt. Christoph Willibald Gluck hat schon 40 Jahre vorher eine Oper über den römischen Kaiser komponiert. Sie erklang nun zur Eröffnung der Gluck-Festspiele im Marktgräflichen Opernhaus Bayreuth. Eine Entdeckung!

Zum 8. Mal schon findet in München das Festival "Stars und Rising Stars" statt. Heißt übersetzt: Künstler und Künstlerinnen, die sich einen großen Namen erarbeitet haben, setzen sich für die Förderung junger Menschen ein. Und zwar im Rahmen eines Konzerts. Doch worum geht es bei der Förderung des Nachwuchs und was macht eine Musikerin überhaupt zum Star? Darüber hat Sylvia Schreiber mit GMD der Bayerischen Staatsoper Vladimir Jurowski gesprochen.

Bereits zum 39. Mal trifft sich Mitte Mai bei den Blockflötenfesttagen in Bad Kissingen das Who is Who der Blockflöten-Szene zum Spielen und Diskutieren, zum Erzählen und Lehren. Vier Tage dauert das Fest, es werden Blockflötenklassiker gespielt und innovative neue Konzepte vorgestellt, weil, auch die Flöte ist natürlich nicht im Rokoko hängen geblieben, weder baulich, noch klanglich. Wer sich in Sachen Blockflötengeschichte perfekt auskennt, ist die englische Virtuosin Sarah Jeffrey. Sie war zu Gast bei BR-KLASSIK.

Die Komponistin Maddalena Casulana galt lange Zeit als vergessen, jetzt ist sie zurück: Das Fieri Consort macht sich mit frischen Stimmen an die Wiederentdeckung.

Die Mezzosopranistin Okka von der Damerau ist ein Star bei den Bayreuther Festspielen - das schwere, dramatische Fach ist ihr Steckenpferd. Am 8. Mai ist sie zu Gast bei den Münchner Philharmonikern und präsentiert Musik von Gustav Mahler.

1979 wurde das Ensemble "Les Arts Florissants" von William Christie gegründet. Seine Spezialität war die französische Musik des Barock - das Repertoire wuchs mit der Zeit bis zu Klassikern wie Joseph Haydn. Nur Johann Sebastian Bach sparte Christie aus. Diese Lücke will sein Nachfolger Paul Agnew jetzt füllen. Er beginnt am Anfang - mit frühen Kantaten Bachs.

Am 7. Mai kommt der Pianist Herbert Schuch für das Konzert "Mozart meets Ravel" ins Münchner Gärtnerplatztheater. Was haben Mozart und Ravel gemein? Beide sind nicht nur großartige Komponisten, sondern obendrein Meister der Instrumentation. Sie schaffen durch den Rückgriff auf traditionelle Elemente ganz eigene Atmosphären - und machen daraus etwas völlig Neues

Am Wochenende war die Sommerpremiere des Nürnberger Balletts. Eine Entdeckung ist neben "Stop-Motion" von Sol Léon und Paul Lightfoot auch Jean-Christophe Maillots Interpretation von Strawinskys wahnwitziger Musik "Les Noces".

Zwischen Krieg und Hoffnung: Wo steht die Menschheit 200 Jahre nach der Entstehung von Beethovens 9. Symphonie? Larry Weinstein sucht darauf nach Antworten. Ukrainekrieg und die Ermordung seiner Schwester durch die Hamas prägen den Film.

Mehr Zeit in der Schule, weniger Zeit fürs Instrument: Immer mehr Kinder werden im Kindergarten und in der Grundschule ganztags betreut. Gleichzeitig ist das genau die Zeit, in der die meisten Kinder anfangen wollen, ein Instrument zu spielen. Was sich der Verband Bayerischer Sing- und Musikschulen wünscht und welche Ansätze es gibt, den Unterricht aus Musikschulen in die Grundschulen zu bringen, darüber spricht Julia Schölzel mit Kollegin Antonia Morin.

Maddalena Casulana war die erste Frau, die ihre eigene Musik veröffentlicht hat. Nach einem sensationellen Notenfund wird die Musik dieser Komponistin aus der späten Renaissancezeit nun wiederaufgeführt.

Tenor Daniel Behle ist zu Gast beim Festival von "Stars & Rising Stars" in München, das vom 3.-15 Mai 2024 zum 8. Mal stattfindet. Daniel Behles Konzertabend trägt den Titel "Salzburger Mozartgala". Moderator Michael Atzinger spricht mit ihm über das Konzert, seinen Instagram-Namen "Teilzeitdiva" und die Auswahl seiner Musik.

Kann Kultur beides? Das Publikum inspirieren, anspruchsvoll sein, den Künstlerinnen und Künstlern Engagements bieten und sich zugleich rechnen? Staatliche Opernhäuser gehören zu den kulturellen Leuchttürmen dieses Landes, mit vielen Festangestellten und einem großen Repertoire. Was leisten sie, was andere nicht können und wie werden sie finanziert? Private und öffentliche Kulturveranstalter haben sicher am Ende das gleiche, ideelle Ziel: Sie wollen mit ihren Programmen Menschen nachhaltig berühren - sie unterhalten, zum Nachdenken bringen, begeistern. Die Wege dahin sind aber verschieden, auch die Konzepte und Möglichkeiten, die dem zugrunde liegen. Worin bestehen diese Unterschiede und was sind deren Folgen? Und wie können sich beide Seiten, die öffentliche und die private, bestmöglich ergänzen, um ein vielfältiges, nachhaltiges Kulturangebot zu ermöglichen? Diese und weitere Fragen werden aus verschiedenen Perspektiven diskutiert. Live-Musik von Bergson Artists aus dem Frühlingsalbum "Lichtdurchflutet” sorgt für weitere Energie in der Debatte.

Ein Mammutprojekt: Nach 13 Jahren und 18 CDs hat Organist Gerhard Weinberger nun alle Orgelwerke von Max Reger eingespielt, ausschließlich auf Orgeln der Reger-Zeit.

Mit Standing Ovations feierte das New Yorker Publikum das Konzert der Bamberger Symphoniker unter Dirigent Jakub Hruša mit Hélène Grimaud. Eine Tournee führte das Orchester als Kulturbotschafter Bayerns in die USA. Vorher gings nach Island.

Seit vergangenem August ist sie Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin: die 37-jährige Hildesheimerin Joana Mallwitz. Nach fünf Jahren am Pult des Nürnberger Staatstheaters war sie dem Ruf nach Berlin gefolgt. Davon erzählt der Dokumentarfilm "Momentum", der jetzt beim DOK.fest in München zu erleben ist.

In Regensburg ist die Kammermusik zuhause, und von September bis April holt der Regensburger Musikverein hochrangige Kammermusikerinnen und -musiker in die Domstadt. Dieses Wochenende feiert der Verein 175-jähriges Bestehen.

Das BRSO ist auf Amerikatour. Am 28.4. war das erste Konzert in Chicago. Am 30.4. spielen sie in Washington, am 1. in Philadelphia und am 2. und 3. in der Carnegie Hall in New York, gemeinsam mit Chefdirigenten Simon Rattle. Uta Sailer spricht mit der Geigerin Daniela Jung über die Reise, das kleine Livekonzert im Flieger und die Stimmung beim ersten Konzert.

Das hätte Wolfgang Amadeus Mozart bestimmt gefallen: Statt im Konzertsaal erklang seine Musik bei einem Wandelkonzert quer durch den Münchner Stadtteil Giesing. Veranstaltet von den Münchner Philharmonikern.

Der Sängerkrieg auf der Wartburg als Außenseiter-Drama im Amerika zu Beginn der 60er-Jahre: Regisseur Matthew Wild zeigt bei der Neuproduktion in Frankfurt einen schwulen Künstler, der an seiner Neigung zugrunde geht, was keineswegs ausschließlich die Schuld der Gesellschaft ist. Das ist spannend, zeitgemäß und musikalisch elektrisierend.

Bis zur seelischen Ausgeglichenheit benötigen die Heldenfiguren in Händels "Serse" locker drei Stunden: Dazwischen liegen ihre Nerven blank. Das ist im Augsburger martini-Park musikalisch so überzeugend wie unterhaltsam, szenisch allerdings verrätselt - nicht nur wegen mehrerer Zwillinge.

Bis vor Kurzem waren sie noch sowas wie "Men in black" mit Blech. Weil sie ziemlich cool auftreten, die Canadian Brass, und dabei immer chic gekleidet sind im schwarzen Anzug und mit weißem Hemd. Mittlerweile ist aber Schluss mit der reinen Männerwirtschaft der Canadian Brass. Es spielt nämlich auch eine Frau mit. Und das ist die Trompeterin Ashley Hall-Tighe. Vor ihrem Konzert in München war sie bei BR-KLASSIK zu Gast.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks singt am 27. April im Münchner Prinzregententheater geistliche A-Cappella-Musik von Bach bis Poulenc. Im Interview spricht Peter Dijkstra über das Konzert, aber auch über die neue Saison, in der der BR-Chor vokale Highlights von der Renaissance bis zur klassische Avantgarde präsentiert.

Wilfried Hösl fotografiert seit Jahrzehnten die Produktionen an der Bayerischen Staatsoper in München. Die aktuelle Ausstellung "Bühnenwelt - Weltbühne" zeigt eine Auswahl seiner Bilder. Worauf es ankommt, wenn man die Bühne im Foto bannen will, erzählt Hösl im Interview.

Im Mai jährt sich die triumphale Wiener Uraufführung von Beethovens Neunter Symphonie zum 200. Mal. Die ungewöhnlichste Neuaufnahme dieses weltbekannten Stücks kommt vom Ukrainian Freedom Orchestra.

"Sterben" ist ein Filmdrama von Matthias Glasner, das im Februar 2024 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin seine Premiere feierte, wo der Film im Wettbewerb gezeigt wird. Der Kinostart in Deutschland soll Ende April 2024 erfolgen. In den Hauptrollen sind Corinna Harfouch, Lars Eidinger, Lilith Stangenberg, Robert Gwisdek und Ronald Zehrfeld zu sehen. BR-KLASSIK hat mit Filmkomponist Lorenz Dangel gesprochen. Der hatte bei diesem Film ganz besondere Aufgaben.

Von den Besten ihres Fachs lernen. Das ist der Grundgedanke des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Einmal pro Saison steht der Nachwuchs mit einer eigenen Produktion ganz allein im Fokus. In diesem Jahr ist dies ein Doppelabend, der mit der "Lucrezia" von Ottorino Respighi und Carl Orffs Märchen "Der Mond" zwei durchaus unterschiedliche Werke zusammenspannt. Tobias Hell war für BR-KLASSIK vor Ort.

180 Minuten Familiendrama und im Mittelpunkt Lars Eidinger als Dirigent: Am 25. April startet der Film "Sterben" in den Kinos und zeigt bei aller Schwere auch humorvolle Szenen. Starkes Kino, das aufwühlt, so das Fazit von BR-KLASSIK-Kritiker Michael Atzinger im Kollegengespräch mit Johann Jahn.

Mahlers "Auferstehungssymphonie" ist eine Ode an das Leben - tiefer Ernst und heiteres Volkslied stehen hier dicht beisammen. Die Staatsphilharmonie Nürnberg bringt das fulminante Meisterwerk am 26. April zur Aufführung - mit gleich vier verschiedenen Chören. GMD Roland Böer gibt Einblicke in dieses besondere Projekt.

Ein lüsterner Kerl interessiert sich gleichzeitig für zwei Frauen, die sich deshalb an ihm rächen: William Shakespeares "Die lustigen Weiber von Windsor" schafften es in den Vertonungen von Giuseppe Verdi und Otto Nicolai auf die Opernbühne. Letztere Version kommt am 26. April im Gärtnerplatztheater heraus. Es inszeniert Opernlegende Brigitte Fassbaender. BR-KLASSIK hat mit ihr gesprochen.

Erstaunlich selbstbestimmt wirkt die luxemburgische Komponistin Helen Buchholtz. Geboren 1877, stellte sie früh klar, dass sie sich weder durch Hochzeit noch Geschlecht einschränken lasse. "Helen Buchholtz: Komponieren zwischen zwei Welten" heißt die Monografie, die die Musikwissenschaftlerin Noemi Deitz nun zu Buchholtz‘ Leben veröffentlicht hat.

Sebastian Manz hat eine vielgelobte Gesamteinspielung der Klarinettenwerke Carl Maria von Webers vorgelegt. Mit Webers Zweitem Klarinettenkonzert ist er jetzt in Aschaffenburg zu Gast. Warum er Webers Musik immer wieder neu entdeckt, erzählt Manz im Interview mit Johann Jahn.

Gerade erst wurde Joana Mallitz in Nürnberg zur "Ehrendirigentin" ernannt. In München dirigiert sie nun das Bayerische Staatsorchester mit Werken von Mozart und Tschaikowsky. BR-KLASSIK-Autorin Rebecca Bück spricht mit Johann Jahn über ihre Eindrücke des gestrigen Konzerts.

Natürliches Fließen zeichnet die Musik des 1955 geborenen Pianisten und Komponisten Fred Hersch aus. Nun hat er ein neues Album herausgebracht: "Silent, Listening" - mit einem bedeutungsvollen Komma zwischen beiden Wörtern. Roland Spiegel hat das Album angehört.

Petr Popelka wird zum Beginn der Saison 2024/25 das Amt des Chefdirigenten der Wiener Symphoniker übernehmen. Am 22. April ist der Tscheche mit seinem zukünftigen Orchester zu Gast in der Münchner Isarphilharmonie.

Intendant Stefan Tilch und Komponist Peter WesenAuer machen aus Joseph Roths wenig bekannter Novelle "April. Die Geschichte einer Liebe" von 1925 eine expressionistische Kurzoper. Das Publikum in Passau war begeistert.

Die Webdoku-Serie #Challenge1923 hat den Deutschen Jazzpreis gewonnen! In dieser Serie haben wir drei Musiker*innen dabei begleitet, wie sie in nur sechs Wochen aus Alt Neu machen. Der Kopf hinter der Doku ist BR-KLASSIK-Jazzredakteur Ulrich Habersetzer. Er hat den Preis in Köln entgegengenommen.

Es ist das Jahr 1945. Der Krieg ist vorbei. Kurz darauf gründet der Komponist Karl Amadeus Hartmann die "musica viva", eine Konzertreihe für zeitgenössische Musik. 1949 übernimmt der noch jungen Bayerische Rundfunk deren Organisation. Anlässlich des 75. Geburtstags des BRSO blickt Markus Vanhoefer zurück auf eine Sternstunde früher "musica viva"-Jahre.

Aus sechs Songs aus dem Jahr 1923 soll ein bühnenreifes Konzertprogramm für die Gegenwart werden: So lautet das Konzept der Webdoku-Serie #Challenge1923 - produziert von der Jazzredaktion von BR-KLASSIK. Rapper Roger Rekless, Sängerin Eva Ahoulou und Pianist Matthias Bublath haben sich der Aufgabe gestellt und sind dabei auf Themen gestoßen, die in 100 Jahren nichts an Aktualität verloren haben: Alltagsrassismus, Marginalisierung, aber auch die verbindende Kraft der Musik. Die #Challenge1923 ist für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Ulrich Habersetzer ist der Autor dieser Challenge1923 und in der Kategorie "Journalistische Leistung" nominiert. Ein Kollegengespräch von Michael Atzinger kurz vor der Preisverleihung.

In unserer Reihe über Opernfiguren, die Sie kennen sollten, beleuchten wir heute Alban Bergs "Wozzeck". Franz Wozzeck durchsteht und durchzittert sein Leben in Bergs Oper als riesigen, verschlingenden Alptraum, mit teilweise psychedelischer Musik.

Klassische Orchester musizieren nicht im gesellschaftlich und politisch luftleeren Raum. Ihre Auftritte und Programme spiegeln wider, was um sie herum geschieht. 1989 war ein Jahr, das die Welt und besonders Deutschland bewegte. Teil 4 unserer Reihe "75 Jahre BRSO" erzählt, was dies für das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bedeutete.

Das BRSO feiert gerade Jubiläum mit einem Galakonzert: Schönbergs "Gurre-Lieder" stehen auf dem Programn, Sprecher in dem Stück ist Thomas Quasthoff. BR-KLASSIK hat den ehemaligen Bassbariton bei den Proben getroffen.

Sie sorgen regelmäßig für Gänsehautmomente beim Publikum: Arnold Schönbergs klangprächtige Gurre-Lieder. Peter Dijkstra probt sie derzeit mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks für zwei Konzerte in der Münchner Isarphilharmonie ein. Fridemann Leipold hat vorab mit dem Chorleiter gesprochen und mehr über die Gurre-Lieder erfahren. Außerdem spricht er über die Aufbruchstimmung seit Simon Rattles Amtsantritt beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Die Namensliste der Chefdirigenten, die das BRSO über die Jahre lenkten und begleiteten, liest sich imposant: Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons und heute Sir Simon Rattle. In der Aufzählung fehlt jedoch ein Mann, der das nicht wurde, was er werden sollte. Markus Vanhoefer erinnert an ein tragisches Kapitel der Orchestergeschichte.

Caspar Vinzens ist ein deutsch-schweizerischer Bratschist und Kammermusiker. Am 21. April wird es ein Wiedersehen mit seinem vielfach preisgekrönten, mitreißenden und für seine ausgefeilte musikalische Dialogik berühmten Aris Quartett geben.

Manchmal beginnt die Karriere einfach so: Ein Sänger muss krankheitsbedingt absagen und schon ist sie da: die große Chance. So geschehen 2021, als Freddie De Tommaso am Royal Opera House London während des ersten Akts von Puccinis "Tosca" für den Tenor einspringen musste. Die Presse war sich einig: "A star is born!" Julia Schölzel hat mit dem Sänger im BR Klassik-Interview über seinen Werdegang und sein bevorstehendes erstes Solo-Konzert in München gesprochen. Außerdem verrät er, warum die Tenorstimme seiner Ansicht nach "eine eigentümliche Sache" ist.

Einst diente der König Ludwig II als exotischer Wintergarten, heute ist der eine berühmte Spielstätte für klassische Musik. Wer in München ins Konzert geht, kennt den Herkulessaal in der Residenz. Wir erzählen, was der Herkulessaal für die Geschichte des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks bedeutet.

Charmeur, Playboy, Mörder: Die Vita von Mozarts und da Pontes Don Giovanni ist vielseitig, seine Arien perfekt zum Unter-der-Dusche-Schmettern. BR-KLASSIK wirft einen weiteren Blick auf die wichtigsten Charaktere der Operngeschichte.

Mit dem Film "Chocolat" wurde sie weltberühmt: die Filmkomponistin Rachel Portman. BR-Klassik-Moderatorin Julia Schölzel hat die Britin zu einem Interview eingeladen und dabei unter anderem erfahren, wo sie sich ihre Inspirationen holt und wie sie ihren "Akku" wieder auflädt.

Im Sommer 1949 wird es offiziell: Zum 1. Juli gründet der Bayerische Rundfunk ein eigenes Symphonieorchester, das höchsten künstlerischen Ansprüchen genügen soll. Die Position des Chefdirigenten wird Eugen Jochum (Bild) übertragen. Wenige Tage spätr kommt es im Münchner Funkhaus zu einer symbolhaften Begegnung ...

Er gilt als der größte Wettbewerb für klassische Musik weltweit: der Internationale Musikwettbewerb der ARD. Auf Schloss Elmau am Fuß des Wettersteingebirges in Oberbayern haben die jungen Talente die Möglichkeit bekommen, sich auf ihre gemeinsamen Auftritte vorzubereiten.

Der Solist des Abends, Roman Borisov, schrieb erst jüngst ein Stück Klaviergeschichte: Als jüngster Teilnehmer gewann der Pianist im Oktober 2022 den Ersten Preis des "Kissinger KlavierOlymp". "Mit seinen hochmusikalischen, intuitiven und gleichzeitig strukturbewussten Interpretationen bewies er bedingungslosen Gestaltungswillen und bestach durch seine natürliche und stimmige Bühnenpräsenz", schrieb die Jury in ihrer Begründung. Roman Borisov ist zur Zeit in München und probt ab morgen mit den Münchner Symphonikern. In der Reihe "spot on" spielt er am 15.4. in der Isarphilharmonie. Moderatorin Sylvia Schreiber erzählt er was ihn am Klavier am meisten fasziniert.

Eigentlich wurde es ja mal fürs Orchester erfunden, das Saxophon. Klanglich sollte es zwischen der schneidenden Oboe und der wärmenden Klarinette liegen. Aber es hat dann doch lieber eine rasante Solokarriere hingelegt, vor allem im Jazz. Es kann aber auch richtig klassische Kammermusik machen. Das Signum Saxophon Quartett sind vier Männer mit vier veschiedenen Stimmen und Stimmungen. Was sie sich für ihr neues Album vorgeknöpft haben und was das mit einem Reptil zu tun hat, erzählen sie Sylvia Schreiber.

An 1.000 Münchner NS-Opfer wurde am Donnerstag im Rahmen des BR-Projekts "Die Rückkehr der Namen" erinnert. Im Vorfeld waren Freiwillige dazu aufgerufen worden, sich als Patinnen und Paten für die einzelnen Opfer mit entsprechenden Erinnerungstafeln in die Münchner Innenstadt zu begeben. BR-KLASSIK-Redakteurin Meret Forster war auch dabei und erzählt von ihren Eindrücken.

Zwei Leidenschaften vereinte Otto Manasse in sich. Als Chemiker meldete er ein erfolgreiches Patent an, als Komponist lernte der Münchner bei Max Reger. Dass all das heute vergessen ist, gehört mit zum grausamen Erbe der Nazis, die Manasse als alten Mann noch deportierten und ermordeten. Ein Blick auf seinen Namen, seine Musik und sein Leben.

Er ist der Namensgeber sämtlicher Friseusalons: Figaro, die Hauptrolle in der Komödie "Der Barbier von Sevilla". Komponist Gioachino Rossini hat daraus 1816 eine Karnevalsoper gemacht, die sein größter Hit wurde. Aber wer ist dieser Figaro eigentlich? Und was erzählt er uns über uns selbst?

Im Rahmen des Projekts "Die Rückkehr der Namen" erinnert der BR an jüdische Menschen aus München, die von Nationalsozialisten ermordet wurden. Eine von ihnen ist die Pianistin und Sängerin Melanie Katz.

Im BR-Projekt "Die Rückkehr der Namen" wird an das Schicksal von 1.000 durch die Nationalsozialisten ermordete Münchnerinnen und Münchnern erinnert. Im Vorfeld des Aktionstags am 11. April wurden entsprechend Patenschaften vergeben. Auch die Münchner Musikhochschule beteiligt sich mit drei Patenschaften. Darüber spricht die Präsidentin Lydia Grün im Interview.

Über Ernst Mosbacher gibt es so gut wie kein Archivmaterial und kein einziges Tondokument. Und doch wären dem jüdischen Heldentenor mit Sicherheit große Erfolge auf vielen Bühne beschieden gewesen, wäre er nicht von den Nationalsozialisten ermordet worden. Tobias Reichard vom Ben-Haim-Forschungszentrum der Münchner Musikhochschule hat sich im Rahmen des BR-Projekts "Die Rückkehr der Namen" mit ihm beschäftigt.

Für ihr neues Liedalbum hat die litauische Sopranistin Asmik Grigorian die "Vier letzten Lieder" von Richard Strauss aufgenommen. Ungewöhnlicherweise in zwei Fassungen, also sowohl mit Klavier als auch mit Orchester. Ungewöhnlich ist auch der CD-Titel: "Laws of Solitude", "Gesetze der Einsamkeit". Ob das Konzept aufgeht, weiß unser Kritiker.

Die Ballettfestwoche München beginnt am kommenden Freitag mit einem Triple Bill im Nationaltheater und geht am 20. April mit dem Klassiker "La Bayadere" zu Ende. Die Ballettfestwoche zeigt Klassisches in Tütüs wie auch Zeitgenössisches und obendrein noch ein Gastspiel aus Belgien, mit der Truppe "Peeping Tom". Der Dramaturg des Bayerischen Staatsballetts Serge Honegger hat Sylvia Schreiber im Studio besucht und über das Programm, das Triple Bill und die Highlights gesprochen.

Die Metropolitan Opera in New York ist das größte Opernhaus der Welt. Dort zu arbeiten, ist der Traum vieler Künstlerinnen und Künstler. Tilman Michael, langjähriger Chordirektor an der Oper in Frankfurt, wird jetzt neuer Chordirektor an der Met.

Berühmt wurde Sheku Kanneh-Mason durch seinen Auftritt bei der königlichen Hochzeit von Harry und Meghan. Jetzt kommt der Cellist nach München und spielt mit dem Royal Philharmonic Orchestra das Cellokonzert von Edward Elgar.

Organist Christian Schmitt bringt die kaum bekannte schwedische Komponistin Elfrida Andrée mit nach Hof. Und dazu die Orgel aus der Philharmonie in Essen. Im BR-KLASSIK-Interview erzählt er außerdem von schwebenden Übezellen und abgewetzten Ledersohlen.

Mit seiner Oper "Elektra" gelang Richard Strauss zusammen mit Hugo von Hofmannsthal 1909 ein großer Wurf. Bis heute gehört sie zu den meistgespielten Opern. Die Titelrolle gilt als eine der wichtigsten Figuren der Operngeschichte. Elektra ist eine im wahrsten Sinne mörderische Partie.

Der Geiger Renaud Capuçon spielt am 10. April in der Isarphilharmonie/Gasteig HP8 mit den Münchner Philharmonikern eine Uraufführung von Thierry Escaich. Der hat das Violinkonzert "Au-delà du rêve" für Capuçon geschrieben. Über die Freundschaft zum Komponisten spricht der Geiger im Interview.

Joe Viera war eine umtriebige Figur der bayerischen und deutschen Jazzszene. Als Musiker und als Jazzpädagoge hat er darüber hinaus viel für die Verbreitung des Jazz getan. Besonders bekannt ist Viera als Mitbegründer der Jazzwoche Burghausen im Jahr 1970. Am 7. April ist er im Alter von 91 Jahren gestorben. Ulrich Habersetzer erinnert an Joe Viera.

"Benjamin Button", viele kennen den Film mit Brad Pitt, einige sicher auch die Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald, veröffentlicht vor gut 100 Jahren. Der Plot ist so simpel wie verrückt. Benjamin kommt als Greis zur Welt und durchlebt eine ständige Verjüngung, bis zum Tod im Kindbett. Im Linzer Musiktheater hatte "Benjamin Button" Uraufführung. Reinhard Febel, Hermann Schneider und das tolle Linzer Ensemble zeigen, was man hier und heute schaffen kann: lebendiges, unterhaltsames, berührendes, kluges Musiktheater! Jörn Florian Fuchs war dort.

Metallkanister, alte Ölfässer oder Plastikflaschen: Auf Meeresmüll lässt sich wunderbar musizieren. Das demonstriert Schlagzeuger Alexej Gerassimez beim nächsten Sinfoniekonzert der Augsburger Philharmoniker am 8./9. April. In "Leviathan", einem Konzert für Schlagzeug und Orchester von John Psathas, geht es um ein Meeresungeheuer. Das klingt nach Fantasy, steht aber für eine reale Bedrohung.

Zwei Welten stehen in unvereinbarem Konflikt in Dvořáks Vertonung des Märchenstoffs von der Wassernixe Rusalka, die aus Liebe zu den Menschen gehören möchte. Am 6. April hatte das Stück im Theater Regensburg Premiere in der Inszenierung von Louisa Proske. Sie zeigt "Rusalka" als bitteres Lehrstück über Traumwelt und Realität.

Julian Steckel spielt am 7. April gemeinsam mit den Nürnberger Symphonikern ein Konzert unter der Überschrift "Wie im Film". Dort spielt er das 2. Cellokonzert von Nino Rota. Vorab haben wir den Cellisten zum Gespräch getroffen.

Für Aris Alexander Blettenberg stand der Wunsch, selbst Musik zu erschaffen, am Anfang seiner Pianistenkarriere. 2021 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Beethoven Klavierwettbewerb in Wien. Am 9. April ist er im BR-KLASSIK-Studiokonzert zu erleben - mit eher selten gespielter Klaviermusik und eigenen Kompositionen.

Gigantische Kulissen, ägyptische Tempel, die Sphinx und jede Menge Elefanten: Die Oper "Aida" wird gerne als massenwirksames Riesenspektakel auf die Bühne gebracht. Doch Ägyptenkult und Mumienzauber sind vordergründig. Das eigentliche Drama der Oper ist die unmögliche Liebe zwischen zwei Menschen, aus der sich ein unlösbarer Konflikt ergibt.

Unter dem Motto "Begegnungen" steht das neue Musikfestival, das am 4. April startet und von der Geigerin Julia Fischer und dem Cellisten Benjamin Nyffenegger auf die Beine gestellt wird. Veranstaltungsort ist die kleine Gemeinde Boswil in der Nähe von Zürich.

Mit ihrem Konzertformat im Technikum brechen die Münchner Symphoniker das gewohnte Konzertformat auf, bringen verschiedene Musikgenres zusammen und werden in diesem Konzert von Bassposaunistin Maxine Troglauer unterstützt. Sie zeigt, dass Blechblasinstrumente keine Männerdomäne sein müssen.

Carmen - die titelgebende Figur einer der populärsten Opern überhaupt. Komponiert von Georges Bizet, uraufgeführt 1875 in der Opéra-Comique zu Paris. Schauplatz der Handlung ist Sevilla. Das Libretto haben Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée verfasst.

Richard Wagners Bühnenweihfestspiel "Parsifal" funktioniert gerade wegen seines spätromantischen Pathos auch als Satire. David Hermann, der Regisseur der Nürnberger Neuinszenierung, verspricht sogar drei unterschiedliche Perspektiven auf das Werk. Das ist kurzweilig, aktuell und erfrischend unverbraucht, wirkt aber auch arg konstruiert.

Ein idealer Stoff für eine Oper, die zu Tränen rührt: So sah der Komponist Giacomo Puccini "La Bohème". Besonders die Bühnenfigur der zarten Mimì bezaubert das Publikum bis heute. BR-KLASSIK wirft einen Blick auf die wichtigsten Charaktere der Operngeschichte.

Das Jugendsymphonieorchester Oberfranken feiert 2024 sein 40-jähriges Bestehen mit drei Konzerten am Osterwochenende in Naila, Selb und Bamberg. Die ca. 70 jungen Musikerinnen und Musiker treffen sich in der Woche vor Ostern zu einer Arbeitsphase im Jugendgästehaus Pottenstein und erarbeiten unter dem Dirigenten Till Fabian Weser ein anspruchsvolles Programm.

Die Sopranistin Masabane Cecilia Rangwanasha hat den Herbert-von-Karajan-Preis 2024 verliehen bekommen. Nun steht sie vor einer Weltkarriere. Im Interview mit BR-Klassik erzählt die gebürtige Südafrikanerin von ihren Anfängen im Kirchenchor, dem Rooibos-Tee ihrer Mutter und überraschenden Ähnlichkeiten zwischen der afrikanischen und deutschen Sprache.

Am Samstag war in Baden-Baden Premiere der Strauss-Oper "Elektra" mit den Berliner Philharmonikern und Dirigent Kirill Petrenko. Jörn Florian Fuchs erzählt Sylvia Schreiber im Kollegengespräch von seinen Eindrücken und verrät, warum ihn die Inszenierung vereinzelt an ein "halb-lebendiges Reclam-Heft" erinnert hat.

Am 24. März ist Péter Eötvös gestorben. Er war ein Mann mit drei Berufen: Dirigent, Komponist und Lehrer. Seinen eigenen Worten nach war er ein Theaterbesessener. Oper, das war für den Ungarn Theater mit Musik. Eine Würdigung von Kristin Amme.

Eine Feentochter wird von einem Kaiser "erjagt" und so zur Kaiserin. Blöd für den Kaiser: sie hat keinen Schatten und nur mit Schatten ist sie menschlich und damit fähig, Kinder zu gebären. Und noch blöder: er wird Versteinern, wenn sich da keine Lösung findet. Das ist die Handlung von Hugo von Hoffmannthals und Richard Strauss Oper "Die Frau ohne Schatten." MIt der gibt der scheidende Chefdirigent der Sächsichen Staatskapelle Christian Thielemann seinen Abschied an der Semperoper. Peter Jungblut war dabei.

Paris Anfang des 19. Jahrhunderts: Weil er Brot für seine hungernde Familie geklaut hat, saß ein Mann jahrelang im Gefängnis. Als er freikommt, fängt das Elend aber erst an: als Verbrecher stigmatisiert, muss er untertauchen; später gerät er zusammen mit seiner Tochter, in den Pariser Juniaufstand 1832, der alles verändert: Das ist die Geschichte des Romans "Les Miserables" von Victor Hugo; das Buch wurde als Musical eines der erfolgreichsten der Welt. Am 22. März hatte der Musical-Hit am Münchner Gärtnerplatztheater Premiere.

Diese Oper brauche für jede Hauptpartie eine außergewöhnlich leistungsfähige Stimme, so Dirigent Antonio Pappano über "La Gioconda", die 1876 erstmals an der Mailänder Scala aufgeführt wurde. Bei den Salzburger Osterfestspielen kam das Werk am Samstag zum ersten Mal auf die Bühne des großen Festspielhauses, und Anna Netrebko gab ihr mit Spannung erwartetes Rollendebüt in der Titelpartie. An ihrer Seite Jonas Kaufmann als der von Gioconda vergeblich geliebte Enzo Grimaldo. Ob die unbekannte Ponchielli-Oper das Festspielpublikum überzeugen konnte, berichtet Franziska Stürz.

Das Kulturkraftwerk Bergson soll ein Eldorado für Kunstliebhaber werden. Hier sollen Menschen auf 20.000 Quadratmetern für Kunst und Kultur begeistert werden ? im April finden offiziell die ersten Konzerte und Veranstaltungen statt. Vorab haben wir mit dem Director of Programming, Maximilian Maier, und mit Artistic Director Roman Sladek gesprochen.

Wir haben mit dem Dirigenten Antonio Pappano gesprochen, der bei den Osterfestspielen Salzburg 2024 das Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma leitet. Gespielt werden unter anderem Verdis Requiem und die selten programmierte Oper "La Gioconda" von Amilcare Ponchielli.

Der Komponist Michael Nyman ist vielen vor allem wegen seiner Filmmusiken ein Begriff. Dabei hat er noch viel mehr geschrieben, und was kaum jemand weiß: Er ist ein Komponist, der sich lange geweigert hat, zu komponieren. Antonia Goldhammer blickt auf sein Leben und Werk zurück.

Labyrinthe: Dieses Wirrwarr an Linien und Wegen sind Sinnbild unserer spannenden Irrungen im Leben. Und daraus hat Hauke Berheide eine Hybrid-Oper gemacht und sie eben "Labyrinth" genannt. Am 22. März feiert sie Uraufführung im Gaswerk Augsburg. Torsten Thierbach war bei den letzten Proben dabei.

Am 21. März haben die Münchner Philharmoniker das Programm der kommenden Saison vorgestellt. Der designierte Chefdirigent Lahav Shani ist zwar schon unter Vertrag, tritt aber, erst in gut zwei Jahren das Amt offiziell an. BR-KLASSIK Redakteur Bernhard Neuhoff war auf der Pressekonferenz und hat sich gefragt, ob der zukünftige Chefdirigent schon jetzt präsent in München ist.

Junge Dirigentinnen sind im Vormarsch. Nicht, weil sie Frauen sind, sondern weil sie gut sind, fleißig, musikalisch, durchsetzungsstark. Delyana Lazarova ist eine von ihnen. Sie kommt aus Bulgarien, hat in den USA und in der Schweiz studiert, einen Dirigierwettbewerb gewonnen, was ihr sicher geholfen hat, um von renommierten Orchestern wahrgenommen und eingeladen zu werden. Am 21. März gibt sie ihr Debüt beim Münchner Kammerorchester.

Der französische Schlagzeuger und Komponist Olivier Le Goas ist seit 35 Jahren aktiv in der internationalen Jazzszene. In seinen Bands spielten schon Größen wie Kenny Wheeler, John Abercrombie, John Escreet und Kevin Hays. Auf seinem neuen Album setzt er mit einem neuen, virtuosen Klaviertrio seine avancierten Rhythmus Konzepte mitreißend um. Für unsere Jazzredakteurin Beate Sampson das Jazzalbum des Monats März.

Am 20. März hat die Intendantin die neue Spielzeit der Hofer Symphoniker vorgestellt. Viele tolle Künstlerinnen und Künstler kommen nach Hof: die Geigerin Lena Neudauer, die Cellistin Raphaela Gromes oder auch der Bariton Konstantin Krimmel. Sylvia Schreiber hat die Intendantin gefragt, inwieweit sie sich bei der Auswahl von immerhin elf Symphoniekonzerten vom Publikumsgeschmack lenken lässt. Und inwieweit sie auch Neues wagt.

In der Münchner Isarphilharmonie kommt das Opernoratorium "Oedipus Rex" von Igor Strawinsky auf die Bühne. Mit dabei als Sprecherin: Waltraud Meier, die im vergangenen Oktober ihre Gesangskarriere beendet hat. Im BR-KLASSIK-Interview erzählt sie, wie es zu der Rückkehr auf die Bühne gekommen ist.

Tannhäuser, Carmen, Aida und Co. - Namen, bei denen es klingelt. Aber was macht die berühmtesten Opernfiguren eigentlich aus? In einer 10-teiligen Beitragsreihe wirft BR-KLASSIK einen Blick in die persönlichen Abgründe der wichtigsten Charaktere. Welche inneren und äußeren Konflikte zerreißen sie? Wo spenden sie Hoffnung? Und was können sie uns heute noch über uns erzählen?

Windig war es in der Schule im Henrich-Braun-Weg in München Nord. Dort haben die Kinder erfahren, welche Instrumente den Wind brauchen, um zu klingen und zwar von echten Profis: Denn es ist wieder so weit: Musiker und Musikerinnen des BRSO touren seit gestern wieder durch Bayerns Schulen. "BRSO und du" - so heißt das Musikvermittlungsprogramm, bei dem sich Grundschulen in ganz Bayern für ein kostenloses Konzert der Extraklasse für ihre Klassen bewerben konnten. Diese Woche geht es außerdem in Schulen in Hilpoltstein, Pegnitz und Aschaffenburg. Warum gestern für die Kinder des sonderpädagogischen Förderzentrums München-Nord ein ganz besonderer Tag war, berichtet Denise Maurer.

In Lyon gelingt etwas, was andere Opernhäuser in einer ganzen Saison nicht schaffen. Beim Frühlingsfestival an der Opéra de Lyon gibt es Opern von Puccini, Tschaikowsky und Sebastian Rivas: Altes trifft auf Zeitgenössisches, inszeniert auf der Höhe der Zeit.

Andreas Ottensamer ist Solo-Klarinettist der Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle war dort lange Chefdirigent. Nun arbeitet Ottensamer wieder mit Rattle zusammen: als sein Assistent. Was diesen Job so besonders macht, hat er im BR-KLASSIK-Interview erzählt.

Der Afro-Kubaner Osiel Gouneo ist Erster Solist am Bayerischen Staatsballett - und einer der wenigen schwarzen Stars der klassischen Ballettszene. Über seine außergewöhnliche Karriere erzählt er jetzt in seinem Buch "Black Romeo".

Der Trompeter Sebastian Studnitzky ist gerade mit Teilen des Symphonieorchesters aus Odessa auf Tour. Auf dem Programm steht das "Memento Odesa". Im Interview mit BR-KLASSIK spricht Studnitzky über die Entstehung des Programms und was ihn persönlich besonders bewegt.

Pianist Lang Lang hat sein neues Album veröffentlicht. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Gina Alice Redlinger spielt er Werke von Camille Saint-Saëns. Ein Gespräch über den "Karneval der Tiere" und Inspiration durch Fußball.

Vom 12.3. bis zum 17.03. findet wieder die Jazzwoche Burghausen statt. Jazzredakteur Roland Spiegel ist wieder vor Ort. Er freut sich unter anderem auf Konzerte von Bass-Legende Ron Carter und dem nigerianischen Gitarristen Keziah Jones. Außerdem ist der Wettbewerb zur Jazzwoche international wie schon lange nicht mehr.

12. März 1999. Der Geiger Yehudi Menuhin tritt seine letzte Reise an. Er stirbt in einem Berliner Krankenhaus an einer Lungenentzündung. Für einen Moment steht die Musikwelt still.

Der Tenor Rolando Villazón ist nicht nur Sänger. Er ist ein Multitalent, Intendant, Schriftsteller, Clown. 24 Stunden sind eigentlich zu wenig für einen Tag im Leben von Rolando Villazón. Am 11.03.24 sang er im Prinzregententheater, begleitet von den Münchner Symphonikern. Eine Reise durch die Geschichte des Gesangs.

Was für ein Stoff: Auf einem Passagierdampfer begegnet eine ehemalige KZ-Aufseherin einem ihrer Opfer. Daraus entspinnt sich die Handlung einer absolut ungewöhnlichen Oper. Gestern hatte Mieczyslaw Weinbergs "Passagierin" an der Bayerischen Staatsoper Premiere. BR-KLASSIK war bei der Premiere dabei.

Das eine Oper vor dem historischen Hintergrund des brutalsten Massenmordes der Menschheitsgeschichte stattfindet, ist mehr als irritierend. "Die Passagierin" von Mieczyslaw Weinberg ist so eine Oper. Am Sonntag hat sie Premiere an der Bayerischen Staatsoper, in der Regie von Tobias Kratzer. Und dirigiert von Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski. Sylvia Schreiber war bei den Proben.

1960 hat das BRSO mit Christa Zecherle die dritte Frau in seinen Reihen aufgenommen. 64 Jahre später sind wir mit der Geschlechterverteilung in deutschen Berufsorchestern glücklicherweise schon weiter ? wenn auch nicht am Ziel.

Krista Audere kommt aus Lettland, lebt in Holland und ist eine meisterhafte Chordirigentin - nächstes Jahr übernimmt sie die Chefposition beim Schwedischen Rundfunkchor. Im Interview mit BR-KLASSIK hat sie erzählt, wieso Chordirigent:innen eigentlich keinen Zeigestock haben und wieso Musik in Zeiten von Krieg und Streit hilft.

Die Pianistin Olga Scheps steht mit zwei kleinen Kindern vor der Herausforderung, Familienleben mit einem sehr unsteten und fordernden Beruf zu verbinden. Zum Weltfrauentag hat BR-KLASSIK mit ihr über diese Thematik gesprochen.

Die "Turangalîla-Symphonie" ist das populärste Werk des französischen Komponisten Olivier Messiaen - ihre Farbenpracht, Strahlkraft und Klangfülle sind einfach überwältigend. Sie ist aber auch ein monumentales Klavierkonzert. Für seine Neuaufnahme konnte der Spanier Gustavo Gimeno, Chefdirigent des Toronto Symphony Orchestra, den kanadischen Pianisten Marc-André Hamelin gewinnen.

Am 6. März hat Nikolaus Bachler, Intendant der Salzburger Osterfestspiele, das Programm für 2025 bekanntgegeben. Doch: Was ist die Herausforderung und die Mission, die Bachler als Intendant der Festspiele bewältigen muss? Bernhard Neuhoff im Gespräch mit Julia Schölzel.

Am 6. März hat die bayerische Kultusministerin Anna Stolz 140 bayerischen Grundschulen das Zertifikat der musikbegeisterten Grundschulen verliehen, weil sie das Musizieren im Schulalltag besonders pflegen. Kathrin Hasselbeck hat mit der Kultusministerin gesprochen und wollte zunächst wissen, was genau diese neue Auszeichnung bietet.

Zum ARD-Thementag "#Unsere Erde - Kampf um Rohstoffe" spricht BR-KLASSIK mit den beiden "Orchester des Wandels"-Beauftragten der Münchner Symphoniker Anna Sehmer und Julia Maier. Was bedeutet Nachhaltigkeit im Orchesterleben?

In der "Schule am Weinberg" im unterfränkischen Alzenau-Michelbach wird Musik großgeschrieben! Die Grundschule erhält heute als eine von 140 Grundschulen in Bayern vom Kultusministerium offiziell die Auszeichnung "Musikbegeisterte Grundschule". Carlotta Sauer war im ausgezeichneten Musikunterricht dabei.

"Ich schreibe für heute. Ich pfeife darauf, für die Nachwelt zu schreiben", soll Kurt Weill einmal gesagt haben. Ob er das wirklich auch so gemeint hat? Was kennt man von Kurt Weill heute? Von dem Mann, der einstmals bekannt war wie ein bunter Hund. Gegen das Vergessen hat Stephen Hinton ein Buch verfasst mit dem Titel: "Kurt Weills Musiktheater". Sylvia Schreiber weiß, ob sich das Buch lohnt.

Über keinen deutschsprachigen Autor des 20. Jahrhunderts wurde so viel geschrieben wie über Franz Kafka. Zum 100. Todesjahr von Kafka wird das Musiktheater "Amerika" nach dessen gleichnamigem Roman in Zürich aufgeführt. Wie die Premiere war, klärt Robert Jungwirth im Gespräch mit Kristin Amme.

Die Heldin einer neuen Oper von Bernhard Lang heißt Dora. Sie ist Mitte 20 und furchtbar angeödet von ihrem Leben. Sie sehnt sich nach was Neuem, nach einem Kick, für den sie nicht mal den Pakt mit dem Teufel scheut. Das Libretto hat Buchpreisträger Frank Witzel geschrieben, die Musik kommt von Bernhard Lang. Von der Uraufführung von "Dora" in Stuttgart erzählt Jörn Florian Fuchs im Gespräch mit Kristin Amme.

#Metoo, Hitchcock: So heißt das Konzertprogramm am 3. März im Burghof Lörrach. Es ist die Uraufführung einer neuen Filmmusik von Moritz Eggert zu Alfred Hitchcocks Stummfilmklassiker "Blackmail" (1929). Im BR-Klassik-Interview verrät er unter anderem, was mit dem sogenannten "Micky-Mousing", einer speziellen Kompositionstechnik in der Filmmusik, auf sich hat. Ein Interview von Sylvia Schreiber.

Am 1. März spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Iván Fischer Werke von Ernst von Dohnanyi, György Ligeti, Erik Satie, Claude Debussy und Maurice Ravel. Kristin Amme hat den Dirigenten zum Interview getroffen und dabei erfahren, warum er so gerne mit dem BRSO zusammenarbeitet.

Das Sinfonieorchester Memmingen spielt am 2. März sein erstes großes Konzert mit Musik von Mendelssohn, Bruch und Dvořák. Aber wie gründet man eigentlich ein Orchester? Und welche Leute kommen da zusammen? BR-KLASSIK-Reporter Gino Thanner hat seine alte Schulfreundin Steffi Herb-Müller und ihr neues Orchester besucht und gemerkt: Klassikfans im Allgäu können sich da auf was freuen!

Es ist ein beklemmendes Buch: "Animal Farm" von George Orwell - 1945 erschienen: eine Tiergeschichte über Schweine, die ausgebeutet und vernachlässigt werden von den Farmbesitzern und dann selbst die Macht übernehmen. Jetzt kommt die Animal Farm auf die Bühne - und zwar an der Wiener Staatsoper. Bernhard Doppler war bei der Erstaufführung dabei und berichtet davon im Kollegengespräch.

Bei den Aschaffenburger Gitarrentagen gibt es bis zum 17. März Gitarrenmusik in allen Facetten. Das Eröffnungskonzert bestreitet der französisch-spanische Gitarrist Thibaut Garcia. Antonia Goldhammer hat mit ihm gesprochen.

Das gesamte Orgelwerk von Johann Sebastian Bach, 364 Stücke, erschienen auf sechzehn CDs und eingespielt von einem einzigen Organisten an einer einzigen Orgel: Mit seinem "Opus Bach" hat der Organist Peter Kofler nun ein wahres Mammutprojekt vollendet.

In der Frankfurter Oper steht im März Alexander Zemlinskys Märchen ?Der Traumgörge? auf dem Programm. Am 25. Februar war Premiere. Jörn Florian Fuchs war für BR Klassik mit dabei und erzählt davon im Kollegengespräch mit Uta Sailer.

Die Salzburger Festspiele haben zum ersten Mal unter dem Motto ?Berufswelt Salzburger Festspiele? das Haus für alle einen Nachmittag lang geöffnet. Bei der Veranstaltung konnte man hinter die Kulissen schauen und sehen, welche verschiedenen Arbeitsplätze die Festspiele anbieten. Christine Haberlander war für BR-KLASSIK in Salzburg und hat sich umgehört.

Der mehrfach verfilmte Erfolgsroman von F. Scott Fitzgerald als Tanztheater über Menschen auf der verzweifelten Suche nach einem Lebenssinn in ihrer verlorenen Zeit: Das funktionierte am Deutschen Theater in München hervorragend und wurde begeistert beklatscht.

Am 24. Februar jährt sich der russische Überfall auf die Ukraine zum zweiten Mal. Viele Menschen flüchteten aus dem Land. Unter ihnen war auch die 10-jährige Vira aus Kiew. Sie floh mit ihrem Cello nach Bayern.

Der brasilianische Geiger Nathan Amaral hat gerade den 1. Preis bei der "2024 Sphinx Competition Senior Division" gewonnen. Svenja Wieser hat für BR-KLASSIK mit ihm gesprochen.

Der kandische Pianist Bruce ist für Konzerte in Regensburg, München und Nürnberg beim Münchener Kammerorchester zu Gast. 2021 gewann der inzwischen 26-Jährige Liu den Chopin-Wettbewerb in Warschau. Für ihn ist Chopin der "Dichter des Klaviers".

Am 23. Februar spielt das BRSO unter Duncan Ward im Rahmen der Konzertreihe Musica viva zwei Orchesterstücke von Milica Djordjvic. Beide um die fünf Minuten lang, entstanden in den letzten drei Jahren. Was es damit auf sich hat und wie die Musik von Milica Djordjevic klingt, hören Sie in dem Gespräch zwischen ihr und BR-KLASSIK-Moderatorin Julia Schölzel.

In unserer Reihe "Üben wie die Profis" geht es diesmal um das Improvisieren. Für manche ist es ganz leicht, für andere scheinbar völlig unmöglich. Was ist Improvisation überhaupt und wie kann man das üben? Nicole Johänntgen gibt Auskunft - und Helge Schneider hat auch noch Tipps parat.

Harte Arbeit und eiserner Wille: Die Münchner Dirigentin Anna Handler ist neue Assistentin von Andris Nelsons beim Boston Symphony Orchestra. Das sei ein Geschenk, so die 27-Jährige im Interview mit BR-KLASSIK. Auf sie kommt nun eine erweiterte Lehrzeit zu.

Dass Musikmachen bei Demenz den Abbauprozess im Gehirn verlangsamen kann, ist längst bekannt. Aber auch gesunde Ältere profitieren beispielsweise vom gemeinsamen Singen in einem Chor. Es tut Körper und Seele gut und ist ein wirksames Mittel gegen Einsamkeit. Gerade Seniorenchöre können hier eine gute Option sein.

Johann Sebastian Bach gilt ihm als "Gipfel der europäischen Musikkultur": Pianist und Dirigent András Schiff liebt die Vollkommenheit dieser Musik. Am 20. Februar gastiert er mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden in der Münchener Isarphilharmonie. Klar, dass neben Mozart und Mendelssohn auch Bach auf dem Programm steht.

Der Dirigent Jordi Savall hat mit seinem Barock-Ensemble "Le Concert des Nations" die neun Symphonien Beethovens aufgenommen - und am Ende dieser Reihe steht die "Missa solemnis". Laszlo Molnar hat sich die Neueinspielung angehört.

Kein Vergleich, kein Ausgleich: Der Geiger Mikhail Pochekin spielt alle Partiten und Sonaten von Johann Sebastian Bach im Konzert. Ausschließlich. Warum er trotz intensiver Beschäftigung mit Bach mit Noten spielt und warum es hilfreich ist, wenn der Vater Geigenbauer ist.

Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert ist zwar hochvirtuos, aber auch sehr gesanglich. Die Geigerin Hilary Hahn spielt das Werk am 22. Februar in Nürnberg. Im BR-KLASSIK-Interview verrät sie unter anderem, was sie als Kind wirklich motiviert hat, Geige zu spielen, und warum sie sich heute auf Instagram beim Üben zuschauen lässt.

Mit seinem Originalklangensemble "La Petite Bande", das er vor über 50 Jahren ins Leben rief, hat Sigiswald Kuijken die Alte Musik grundlegend revolutioniert. Am 16. Februar wird der belgische Geiger, Gambist und Dirigent 80 Jahre alt. BR-KLASSIK gratuliert.

Intimes aus dem Hause Bach wird in der Konzertreihe "Musica Antiqua" ausgeplaudert: Sopranistin Dorothee Mields präsentiert in Nürnberg ein Programm rund ums Küssen. Wie erotisch ist die Musik der Bach-Familie?

Regelmäßiges Üben ist wichtig, macht aber selten Spaß. Oder vielleicht doch? Cellist Johannes Moser jedenfalls übt leidenschaftlich gern. Hier erklärt er seine Tricks für mehr positive Momente zwischen Tonleitern und Pflichtetüden.

Es gibt wenige Dirigenten, die in den letzten Jahren so regelmäßig Operngesamtaufnahmen auf den Markt gebracht haben wie der Franzose Hervé Niquet. Sein Name taucht häufig in Verbindung mit dem von ihm 1988 gegründeten Ensemble Le Concert Spirituel auf. Das ist auch bei einer aktuellen Novität im Bereich der französischen Barockoper der Fall: ?Médée? von Marc-Antoine Charpentier. In der Titelpartie ist die Sopranistin Véronique Gens dabei.

Mit Musik von Frédéric Chopin verzaubert sie ihr Publikum: Jetzt kommt die Pianistin Olga Scheps für ein Konzert nach München. Was Chopin ihr persönlich bedeutet und ob sie eigentlich gern übt, verrät die 38-Jährige im Interview mit Michael Atzinger.

Die Sparte Digitaltheater am Staatstheater Augsburg experimentiert schon länger mit Virtual Reality. Jetzt wurde die Oper "Erwartung" von Arnold Schönberg digital inszeniert und zu einem VR-Game entwickelt. Am 13. Februar feiert das Werk Weltpremiere in Wien.

Barrie Kosky hat als Intendant der Komischen Oper in Berlin die jüdische Operetten-Tradition in den Fokus gerückt. In einem Gespräch hatte er vor ein paar Jahren gesagt, dass ihn die Gassenhauer, wie z.B. die Fledermaus oder die "lustige Witwe" nicht interessieren würden. Jetzt hat er aber an der Bayerischen Staatsoper die Fledermaus inszeniert und nun auch die "lustige Witwe" von Franz Lehár am Opernhaus Zürich. Am Sonntag war Premiere und Kollege Jörn Florian Fuchs war dort.

Schon weit vor den Kriegen in der Ukraine und in Gaza hatte Komponist Detlev Glanert sein Konzept für "Die Jüdin von Toledo" für die Semperoper fertiggestellt. Um so geisterhafter ist es, dass nun mit der Premiere die aktuellen Ereignisse die Oper quasi eingeholt haben.

Das Ensemble PER-SONAT, gegründet von Sabine Lutzenberger, widmet sich der Musik des Mittelalters und der Renaissance. In Augsburg widmet es ein Konzert der mittelalterlichen Komponistin Hildegard von Bingen und stellt ihre Musik vier Uraufführungen gegenüber.

In Berlin werden GEMA-Komponist*innen und -Textdichter*innen der deutschen Musikbranche für ihre herausragenden Leistungen geehrt. Ein Grund, um mit dem Geschäftsführer der GEMA, mit dem Rechtsanwalt Tobias Holzmüller zu sprechen: über die Aufgaben der GEMA und eine jüngst veröffentlichte Studie, in der die Bedeutung von KI abgefragt wurde.

Die neue Klais-Orgel im Großen Saal der Würzburger Musikhochschule wird, weltweit einmalig, digital vernetzt. Wie sinnvoll ist das? Andrea Braun hat für BR-KLASSIK nachgefragt.

Ein Schreckenstag für Europa: Am 24. Februar 2022 begann der Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine. Seitdem ist für die Musiker:innen des Orchesters "Ukraina München" nichts mehr wie es war. Nun spielen sie ein Gedenkkonzert für die Kriegsopfer ? und wollen ein Zeichen für den Frieden setzen.

Ein Kind, das Zuhause Gewalt erfährt. Mit diesem Thema setzt sich die Kinderoper "Bösemann" auseinander, die am 8. Februar im "Schwere Reiter" in München Premiere feiert. Ein einstündiges Opernerlebnis mit zeitgenössischer Musik, Puppenspiel und Gesang.

Mit Beethovens Neunter Symphonie beschließt Christian Zacharias am 9. Februar seinen Beethoven-Zyklus mit den Hofer Symphonikern. Wir haben mit dem Dirigent über das anstehende Konzert gesprochen.

Der Astrophysiker und Wissenschaftsjournalist Harald Lesch. "Leschs Kosmos" heißt seine Sendung im ZDF - in der er uns über toxische Männlichkeit und schwarze Löcher aufklärt, über Gefahren und Chancen von KI - und über vermüllte Ozeane und Killerpilze. Jetzt steht er jetzt zusammen mit dem Merlin Ensemble Wien auf der Bühne - unter anderem auch in Gersthofen und München. "Vivaldis Vier Jahreszeiten und der Klimawandel" ist das Motto.

"Die Stelle geht noch nicht, die musst du mehr üben." ? dieser Satz kommt vielen Musikerinnen und Musikern bekannt vor. Der Tubist Andreas Martin Hofmeir empfiehlt allerdings das Gegenteil: üben, was gut geht! Und er erklärt, was Pizzabacken damit zu tun hat ...

"Venice" heißt das neue Album von Anastasia Kobekina. Musik aus Venedig spielt sie auch am 11. Februar mit dem Münchener Kammerorchester. Warum sie dafür genug Schlaf braucht, erzählt die Cellistin im Interview mit Johann Jahn.

"Stellen Sie sich vor, Sie wären einen Tag lang unsichtbar. Was würden Sie machen? Das ist die Dirigentin Katharina Müllner mal gefragt worden. Ihre Antwort. "Urlaub machen, weil ja dann alles gratis wäre." Eine in der Tat VERLOCKENDE Vorstellung. Urlaub hat Katharina Müllner zur Zeit nicht - und sie steht auch sehr sichtbar auf der Bühne. Sie probt in Nürnberg für ein Konzert mit der Nürnberger Staatsphilharmonie - mit Musik von Boccherini, Mozart und Walter Braunfels. Heute Mittag hat sie sich in Nürnberg ins Studio gesetzt und wir haben ein bisschen geplaudert

Das Simple Music Ensemble ist gerade auf Tournee durch Deutschland und spielt mit Vorliebe Neoklassik und Filmmusik. In München ist es am 7. Februar mit seinem Programm "spirited away" mit Kompositionen von Joe Hisaishi zu hören.

Sir Andrew Davis, gerade 80 geworden, ist als Opern- und Konzertdirigent weit über England hinaus ein Star. Mit dem BBC Philharmonic hat Davis in Manchester nun ein zweites Strawinsky-Porträt eingespielt. Im Fokus diesmal: der Neoklassizist Igor Strawinsky.

Beethovens Klaviermusik kennt er in- und auswendig. Jetzt kommt Rudolf Buchbinder für einen Beethoven-Zyklus nach München. Im Interview erzählt der Pianist, warum er von dieser Musik nie genug bekommen kann.

In seinem neuesten Werk rechnet der ungarische Komponist Peter Eötvös mit autoritären Politikern und einer verwahrlosten Gesellschaft ab. Die Parallelen zur gegenwärtigen Polarisierung auf deutschen Straßen sind unübersehbar. Die Botschaft ist eher grimmig als ironisch, das Ende düster.

An der Bayerischen Staatsoper wird Tschaikowskys romantische Gespenster-Oper nach Puschkin zu einer Innenaufnahme des Wahnsinns, bei der Russland vollkommen ausgeblendet wird. Das überzeugte nur Teile des Publikums, obgleich Dirigent Aziz Shokhakimov eine seelenvolle Deutung gelang.

Wir alle kennen Orchestermusik, Solokonzerte oder Filmmusik. Schon seit einigen Jahren bedient sich eine ganze andere Branche ebenfalls der Orchestermusik: Die Videospiel-Industrie. Wenn Kämpferinnen gegen Drachen antreten oder andere mythische Wesen über den Bildschirm huschen, besticht ein modernes Videospiel nicht nur durch die Grafik zum Anfassen, sondern auch durch die Musik. Eigene Soundtracks werden mittlerweile dafür geschrieben und produziert. Diesen Phänomen schaut sich BR-KLASSIK seit ein paar Monaten genauer an: in dem BR-KLASSIK Podcast Levels & Soundtracks. Zum Podcast gab es am 1. Februar ein Konzert ausschließlich mit Video-Gamemusik. Soundtracks von "Journey", "Prince of Persia" und "World of Warcraft" im Münchner Funkhaus. Gespielt vom Münchner Rundfunkorchester und dirigiert von einer Expertin, der Irin Eímear Noone. Unser Reporter Philipp Potthast war dabei und hat sich unters Publikum gemischt.

Eine Frau liebt einen Mann. Der ist nicht abgeneigt, ihr sozial aber nicht ebenbürtig. Gut, dass es da eine Möglichkeit gibt, schnell Geld zu machen. Mit Glücksspiel und Zauberkarten. Leider muss dafür jemand sterben, der Strudel beginnt. Am Sonntag hat die Neuproduktion von Tschaikowskys "Pique Dame" in der Regie von Benedict Andrews Premiere an der Bayerischen Staatsoper.

Umbruch, Aufruhr, Erhebung - das ungefähr bedeutet das englische Wort "Upheaval", das die Cellistin Janne Fredens und der Pianist Sören Rastogi als Titel ihrer neuen CD gewählt haben. Es zielt vornehmlich auf die Entstehungszeit der eingespielten Werke im Umfeld des Ersten Weltkriegs. Das dänische Künstlerehepaar setzt sich seit Jahren für die vielfach noch immer unterbelichteten Werke von KomponistINNEN ein und alle Stücke des Albums wurden tatsächlich von Frauen geschrieben. Von Frauen in Holland, Frankreich und Kroatien, die durch ihr selbstbewusstes künstlerisches Auftreten Zeichen setzten und von ihren männlichen Kollegen vielfach als "rosa Gefahr" gefürchtet wurden. Und das dürfte die zweite Bedeutung des Titels "Upheaval" sein: die weibliche Emanzipation in der Musikgeschichte, die ganz bestimmt noch zu manchen "Umbrüchen" in der Bewertung führt, meint Alexandra Maria Dielitz.

Liebe braucht Geld wie das Feuer die Luft! Der mittellose, spielsüchtige Hermann will wie besessen den sozialen Aufstieg erzwingen - und die für ihn bisher unerreichbare Lisa besitzen. Eine geheimnisvolle Gräfin verrät ihm drei angeblich stets siegreiche Karten. Doch alles geht schief. Bei der Neuproduktion an der Bayerischen Staatsoper verkörpert Violeta Urmana die Gräfin. Sylvia Schreiber hat mit der Mezzosopranistin gesprochen.

Die Zeiten von Synthi-Gezupfe und nerdigen Kleinstgruppen sind längst vorbei. Die Musik zu Computerspielen ist sinfonisch-komplex und begeistert eine riesige Fangemeinde. Die irische Dirigentin und Komponistin Eímear Noone ist ein Star der Szene und jetzt in München.

Jüdisches Musikleben zur NS-Zeit, das ist ein Forschungsschwerpunkt des Ben-Haim-Zentrums in München, das 2020 ins Leben gerufen wurde. Was hat sich seither getan? Wir haben mit dem Leiter Tobias Reichard darüber gesprochen.

Den Titel für seine Lebenserinnerungen hat sich der Regisseur Jürgen Flimm bei einer Kantate von Johann Sebastian Bach "ausgeliehen", wie er selber sagte. In der ganzen Welt hat er 50 Jahre lang Theater und Musiktheater gemacht. Seine Memoiren musste er sich der schweren Erkrankung seiner letzten Lebensjahre abtrotzen. Jetzt sind sie erschienen - ein Jahr nach seinem Tod.

Eine persönliche Masterclass mit Profi-Pianistin Sophie Pacini: Das war das Geschenk, das sich hinter dem 15. Türchen des BR-KLASSIK-Adventskalenders versteckte. Vor ein paar Tagen ging dieses Weihnachtsgeschenk für eine Hörerin im BR-Funkhaus in Erfüllung. Dort hat sie Sophie Pacini zu einer Klavierstunde getroffen.

Wie übt man richtig? Der Frage gehen wir in unserer Reihe ?Üben wie die Profis? nach. Diesmal gibt die Pianistin Yulianna Avdeeva ein paar Tipps. Und sie sagt ganz klar: Auf keinen Fall einfach drauflos spielen. Die wichtigste Arbeit passiert nämlich, bevor man sich ans Instrument setzt.

Harish Shankar ist in Malaysia geboren, hat indische Vorfahren und kam zum Studium kam er nach Deutschland. Er war Kapellmeister am Staatstheater Meiningen und ist zur Zeit Chordirektor am Theater Regensburg. In der nächsten Saison wechselt er ans als Generalmusikdirektor an das Landestheater Schleswig-Holstein in Flensburg. Wenn er nicht Musik macht, reist er Kriegsgebiete und kümmert sich um traumatisierte Kinder.

Als die historische Aufführungspraxis Anfang der 1980er-Jahre noch in den Kinderschuhen steckte und Countertenöre auf der Opernbühne eher die Ausnahme bildeten, war er einer der ersten, der die von hoher Männerstimme gesungene Alte Musik wiederentdeckte: Jochen Kowalski. Heute feiert er seinen 70. Geburtstag.

Die renommierte Barockgeigerin und Professorin der Juilliard School in New York Cynthia Roberts kommt nach Augsburg und gestaltet gemeinsam mit Christoph Hammer einen Konzertabend mit Violinsonaten von Wolfgang Amadeus Mozart. Alle Einnahmen kommen der Anschaffung eines Nachbaus des ursprünglich in Augsburg gebauten Reiseklaviers von Wolfgang Amadeus Mozart für das Leopold Mozart Haus zugute. Das berühmte Reiseklavier soll ein neuer bedeutender Bestandteil der Ausstellung werden. Wir haben mit Christoph Hammer über dieses Klavier gesprochen.

Sie ist die berühmte Künstleroper von Giacomo Puccini: "La Boh?me". Regisseur Markus Bartl zeigt sie in Passau betont kühl bis steril. Diese "Boh?me" ist vom Leben als solchem überfordert, nicht nur von der Liebe. Eine sehr zeitgemäße Deutung, findet BR-KLASSI- Kritiker Peter Jungblut.

Carl Zellers Tirol-Satire von 1891 nach einer französischen Vaudeville-Vorlage gelingt am Gärtnerplatztheater als so rasante wie unterhaltsame Folklore-Persiflage ganz in weiß-blau, nicht zuletzt wegen des in jeder Hinsicht mitreißenden Titelhelden. Er begeistert in dieser zeitgemäßen Fassung Männer wie Frauen.

Patenschaften kann man für alles mögliche haben: Kinder, Tieren und eben auch ganze Orchester. So ist das auch für das Bayerische Landesjugendorchester und dem BRSO. Am 28. Januar kommt das BLJO mit seinen Patenmusikern vom BRSO in den Herkulessaal und spielt unter der Leitung von Sir Simon Rattle. Er sei zwar ein Star, aber fürchten müsse man sich nicht, sagt Rattle selbst.

Aigul Akhmetshina ist die neue Sensation auf den großen Opernbühnen. Jetzt ist sie in Bizets "Carmen" an der Metropolitan Opera in New York zu erleben. Im Interview spricht die Mezzosopranistin über sängerische Vorbilder und ihre Familie in der russischen Provinz.

Dirigent Howard Arman war Künstlerischer Leiter des BR-Chores von 2016 - 2022. Er gratuliert dem Bayerischen Rundfunk zum 75. Geburtstag mit einer Auswahl an unterschiedlichen, kleinen Geburtstagsständchen. Er erzählt von seinen Erfahrungen mit dem Bayerischer Rundfunk und warum Musik für unser Leben so wichtig ist.

Mit ihrer Oper "Alice in Wonderland" hat sie der Zeitgenössischen Musik neue Wege aufgezeigt und ein breites Publikum begeistert. Jetzt bekommt die südkoreanische Komponistin Unsuk Chin, die seit fast 40 Jahren in Deutschland lebt, den Ernst von Siemens Musikpreis.

Am 25. Januar kommt es in München zu einer Uraufführung, und zwar spielt das Münchner Kammerorchester ein vom Orchester in Auftrag gegebenes Werk des Komponisten Samir Odeh-Tamimi. "Melancopion" nennt sich dieses neue Stück für Streicherensemble.

Mit fünf Jahren hat Erina Yashima als Kind von Profigeigerinnen mit dem Klavierspiel begonnen, in Rahmen einer Hochbegabtenklasse an der Musikhochschule mit 14 den ersten Dirigierunterricht erhalten. Und dafür hat sie sich dann auch beruflich entschieden. Drei Jahre hat Yashima Riccardo Muti assistiert, auch Dirigenten Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach hat sie als Assistentin über die Schulter geschaut und seit 2022 arbeitet die 37-jährige als 1. Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin. Und spätestens dort hat sie erfahren, dass Dirigieren mehr ist als Musik zum Klingen zu bringen und mehr, als mit Menschen zu kommunizieren. Wir haben Erina Yashima gefragt, was das Dirigieren für sie ausmacht.

Nicht nur mit der Entwicklung der Zwölfton-Musik schrieb Arnold Schönberg Musikgeschichte. Sein kompositorisches Schaffen ist so umfangreich wie vielfältig, und so kommt zum 150. Geburtstag des Komponisten das 500 Seiten starke Handbuch des "Metzler/Bärenreiter"-Verlags gerade recht.

"Mozart pur" hieß es bislang bei der Mozartwoche in Salzburg. Nun stehen auch andere Komponisten auf dem Programm. Besonders spannend für Festivalleiter Rolando Villazón: der "Mozart-Konkurrent" Antonio Salieri.

Wie übt man richtig? Eine Schablone dafür gibt es nicht, sagt der Cellist Sebastian Klinger. Aber ein Problem kennt sicherlich jede und jeder: Beim Üben muss man Stellen und Passagen immer wieder wiederholen bis sie sitzen. Das ist oft mit mehr Frust als Lust verbunden. Wie das mit dem Wiederholen richtig funktioniert und man effektiv dabei lernt, dazu hat Sebastian Klinger ein paar Tipps.

Die amerikanische Jazzgitarristin Mary Halvorson ist in der der Muffathalle in München aufgetreten. Das war das erste Deutschland-Konzert einer ausgedehnten Europatournee bei der Halvorson ihr aktuelles Album "Clockward" (im Uhrzeigersinn) präsentierte. BR-KLASSIK hat das Konzert aufgezeichnet. Ulrich Habersetzer aus der BR-KLASSIK-Jazzredaktion stellt die Künstlerin vor.

Vor über 20 Jahren wurde das Projekt "Klasse Klassik" ins Leben gerufen, und heute schauen wir dorthin, wo die allererste Probe dafür stattgefunden hat - 2003 war das: in eine Schulturnhalle nach Augsburg. Dort stand vor wenigen Tagen wieder eine Probe des Schulorchesters für das aktuelle "Klasse Klassik"-Jahr an.

Satt macht nur die Liebe. Igor Strawinskys Moritat um einen Wüstling nach den berühmten Kupferstichen von William Hogarth aus dem 18. Jahrhundert gelingt am Staatstheater Augsburg als zeitgemäßes Moralstück.

Abathar Kmash ist ein Vollblutmusiker. Studiert hat er in Damaskus: Oud, Klavier und Cello. Dort hat er auch die Jugendabteilung der Musikhochschule geleitet - später sogar sein eigenes Musikinstitut gegründet. 2016 ist er nach Deutschland gekommen, hat in Hildesheim den Master in Weltmusik gemacht und unterrichtet jetzt in Deutschland sein Instrument - die Oud. Er hat BR-Klassik besucht und sein Instrument mitgebracht. Mit Uta Sailer spricht er darüber, wie sein Instrument - die Oud eigentlich genau funktioniert und welchen Stellenwert die Musik in Syrien hatte und noch immer hat.

Mozarts Oper "Don Giovanni" bekommt von Regisseurin Vera Nemirova eine Frischzellenkur verpasst. Unter Leitung von Dirigent Roland Böer feiert die Neuinszenierung am kommenden Samstag Premiere in Nürnberg.

Als Anwalt des Fortschritts in der Musik stand Arnold Schönberg für den Mut zur Abweichung von Konventionen. Der Schriftsteller Karl Kraus führte mit seiner Zeitschrift "Die Fackel" zur gleichen Zeit einen leidenschaftlichen Kampf gegen die Verlogenheit von Zeitungsphrasen und gegen Doppelmoral. Beide Künstler wurden 1874 in Wien geboren, wo man nun ihren 150. Geburtstag mit einer Doppelausstellung im Arnold-Schönberg-Center feiert, die die Beziehungen der beiden zueinander thematisiert. Robert Jungwirth mit den Details.

Letztes Jahr um diese Zeit feierte ein neues Musikfestival Premiere im Theater Regensburg: "Sparks & Visions". BR-Klassik sendete eine Woche später vier Stunden aus dem Programm. Von diesem Freitag bis Sonntag findet nun die zweite Ausgabe statt - mit acht Konzerten an den drei Tagen. Ein ganz weites Klangspektrum wird es da geben - vom Solo einer Vokalistin bis hin zu einer lang angelegten Jazz-Kammermusik-Komposition mit einem Jazz-Duo, das mit einem Streichquartett zusammentrifft. Was bei diesem Festival sonst alles zu erwarten ist, berichtet Roland Spiegel aus der Jazzredaktion.

Im Fokus eines Münchner Gemeinschaftskonzerts der drei bayerischen Musikhochschulen steht die Musik bayerischer Komponistinnen. Zu hören ist auch eine neue Klavierkomposition von der 18-jährigen Sophie Reich, die seit Herbst an der Münchner Musikhochschule studiert. Susanna Felix hat sie getroffen.

Bei den Bayreuther Festspielen 2024 werden erstmals mehr Frauen als Männer am Pult stehen. Mit Simone Young wird in diesem Jahr erstmals eine Dirigentin bei den Bayreuther Festspielen Richard Wagners Tetralogie "Der Ring des Nibelungen" dirigieren. Philippe Jordan habe zu seinem Bedauern wegen anderer Verpflichtungen die Dirigate des Bayreuther Ringes absagen müssen. Die Australierin Young dirigiert an den führenden Opernhäusern weltweit. Bernhard Neuhoff hat mit ihr über die Herausforderungen in Bayreuth und ihre langjähige Erfahrung gesprochen.

Stundenlanges Üben bringt einen nicht unbedingt weiter, weiß die Geigerin Julia Fischer. Damit Üben effektiv ist, muss man vor allem seine Fehler analysieren. Auch ist es wichtig, sich selbst genau zu hören.Susanna Felix hat Julia Fischer für unsere Reihe "Üben wie die Profis" getroffen.

Der junge Pianist und ehemalige Wiener Sängerknabe Lukas Sternath gewann 2022 den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Am 19. Januar gibt er ein Konzert mit den Bamberger Symphonikern. Übers Singen unter der Dusche, das Gesangliche beim Klavierspielen und seine Träume hat Lukas Sternath im Interview gesprochen.

Etwa zehn Prozent der Bevölkerung sind Linkshänder. Im Alltag greifen sie öfter mal auf Dinge zurück, die speziell für Linkshänder gemacht sind, wie Linkshänder-Scheren. Wie aber sieht es mit Musikinstrumenten aus? Auch da gibt es zunehmend Instrumente für Linkshänder. Aber es braucht auch entsprechend ausgebildete Pädagogen. Die Intitiative "Linksgespielt" setzt sich für musizierende Linkshänderinnen udn Linkshänder ein und will vor allem Aufklärungsarbeit leisten. Matthias Regele hat bei einem Kammermusikworkshop des Vereins in Schaftlach vorbeigeschaut.

Spätestens seit dem "Tölzer Preisträgergipfel" gehört das Kurhaus Bad Tölz zu den wichtigen Streichquartett-Bühnen Deutschlands. Dort sind in den nächsten Tagen Spitzenensembles zu Gast. Zu verdanken ist das dem Engagement des Ehepaars Susanne und Christoph Kessler.

Das Flüstern und Wispern ist seine Domäne: der italienische Komponist Salva-tore Sciarrino ist Experte für alle Arten von Pianissimo-Klängen. Der 1947 ge-borenen Sizilianer hat ein Faible für alles, was geheimnisvoll raschelt oder heimlich dahinhuscht. Besonders effektvoll kommt das in seinen Opern zum Ausdruck, die sich oft um blutige Sujets drehen, wie Shakespeares Macbeth-Tragödie oder den Mord des Renaissance-Komponisten Carlo Gesualdo an seiner Frau. Beim Label Kairos ist nun ein Sciarrino-Album erschienen, das eine ganz andere Facette seines Schaffens in den Mittelpunkt stellt: die Ausei-nandersetzung mit Musik der Vergangenheit. Doch gerade mit diesen Stücken zielt Sciarrino auf unsere Gegenwart, meint Thorsten Preuß, der die CD gehört hat.

Komponistinnen der Vergangenheit und Gegenwart aus dem Schatten der männlichen Kollegen zu holen und ihnen die verdiente Präsenz im Klassik-Betrieb zu verschaffen - das ist das erklärte Ziel der Initiative "Elles - Women composers". Gegründet von der französischen Cellistin Heloise Luzzati, durchforscht das Projekt Privatarchive und Nachlässe, ediert die entdecken Werke und bringt sie durch renommierte Solisten zur Aufführung. Zur Organisation gehören auch ein Festival und ein Video-Channel, der unter dem Namen "La Boite a Pépites" ansprechende Kurzbios von Komponistinnen aus aller Welt präsentiert. Das gleichnamige Label startete 2022 mit der Veröffentlichung eines Porträt-Albums der Französin Charlotte Sohy. Jetzt öffnete sich die "Box" der vergessenen "Goldstücke" erneut - diesmal für Rita Strohl, eine höchst bemerkenswerte Komponistin des fin de siecle. Das als Volume 1 veröffentlichte Doppelalbum ist ihrem Liedschaffen gewidmet - Alexandra Maria Dielitz hat es sich angehört.

Am Sonntag findet in Gilching das erste Konzert zur Reihe "Kindersinfoniker" statt. Konzept und Regie des Bühnenstücks "Ein Tag im Hause Schumann" stammen von Salome Kammer. BR Klassik hat vorab mit der Künstlerin gesprochen.

Ursprünglich sollte Herbert Blomstedt in diesen Tagen den Brahms-Zyklus beim BRSO dirigeren. Nachdem er krankheitsbedingt absagen musste, springt Thomas Hengelbrock für ihn ein - und erzählt im Interview mit BR-KLASSIK, warum Brahms' Partituren besonders reizvoll sind.

Er tanzt seit seinem 10. Lebensjahr Ballett: Jakob Feyferlik. Seit dieser Spielzeit ist der 1996 in Wien geborene Tänzer Solist beim Bayerischen Staatsballett. Im Interview mit BR Klassik verrät er, warum seine "Tanz-Karriere" eigentlich schon auf dem Wickeltisch begann.

Die Tuba ist das Instrument des Jahres 2024. Ziemlich schnell hat sich die Tuba in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts einen festen Platz im Orchester ergattert. Und in Bayern gehört der auf Hochglanz polierte Messingschlauch sowieso zum Lifestyle wie der blau-weiße Himmel und das Bier, meint auch der Tubaspieler Sven Vinzelberg.

Mit Gustav Mahlers komplexer 9. Symphonie tourt das Bundesjugendorchester derzeit von Bayern bis nach Dänemark. Alexander Shelley leitet die Konzerte - und schwärmt im Interview von den jungen Musiktalenten.

Bevor Sängerinnen und Sänger mit dem Üben beginnen, müssen sie sich einsingen. Sonst riskierten sie Verletzungen an der Stimme. Was muss man beim Einsingen beachten? Und wie kann "mentales Aufwärmen" vor dem Üben helfen? Zwei Sänger und ein Psychologe geben Tipps.

Mit einem Brahms-Zyklus starten die Münchner Philharmoniker ins neue Jahr. Dafür haben sie sich ihren Ehrendirigenten Zubin Mehta ans Pult geholt. Schon das Auftaktkonzert am 9. Januar in der Isarphilharmonie zeigte deutlich: Mehta ist in München unangefochtener Publikumsliebling.

Franz Beckenbauer ist im Alter von 78 Jahren gestorben. Zu seinen Lebzeiten sollte ursprünglich ein Film über ihn veröffentlicht werden. Nun ist es ein Nachruf. BR Klassik-Moderatorin Uta Sailer hat mit dem Filmkomponisten Marco Hertenstein gesprochen, der die Filmmusik zu dieser der Beckenbauer-Dokumentation erschaffen hat.

In München hat ihre große Karriere begonnen - beim ARD-Musikwettbewerb. Seither reist Sharon Kam als gefragte Klarinettenvirtuosin durch die Welt und schaut immer, dass sie nicht nur ihre Karriere am Laufen, sondern auch die Familie zusammenhält. Natürlich hat sie alle großen klassischen Klarinettenkonzerte drauf und ist andererseits immer offen für Neues. Jetzt kommt sie nach Nürnberg - für zwei Neujahrskonzerte - und bringt Musik mit, die gerade mal vor einem Dutzend Jahren komponiert wurde.

Papageno unter Palmen: Im August letzten Jahres ist auf der tropischen Insel Mauritius mitten im indischen Ozean Mozarts "Zauberflöte" über die Bühne gegangen - in einer viersprachigen Fassung: auf Englisch, Französisch, Deutsch und Kreol. Das ist aber noch nicht alles: Diese vom Goethe-Institut geförderte Zauberflöte ist Teil eines groß angelegten musikalischen Bildungsprogramms mit hohen Zielen. Uta Sailer hat mit Beteiligten gesprochen.

Normalerweise nehmen Kinder ein Kuscheltier mit ins Bett. Nicht aber Lea Maria Löffler: Früher durfte die kleine Harfe neben ihr schlummern. Mittlerweile ist Lea Maria Löffler Profi-Harfenistin und Preisträgerin beim ARD-Musikwettbewerb. Am Wochenende kommt die Augsburgerin in ihre Geburtsstadt, um mit dem neuen Ensemble Naumann aufzutreten.

Wie übt man richtig? Diese Frage stellen sich wohl alle, die ein Instrument lernen. Effektives Üben hat nicht allein mit der Menge an Zeit zu tun, die wir investieren. Aber wie funktioniert es dann? Was sind wichtige Voraussetzungen für erfolgreiches Üben? Und wie machen's die Profis? Susanna Felix hat für die neue BR-KLASSIK Reihe "Üben wie die Profis" den Bratschisten Nils Mönkemeyer getroffen.

Was erwartet die Fans des Musiktheaters im Jahr 2024? Wo zeichnen sich Höhepunkte ab? Unser BR-KLASSIK-Redakteur Volkmar Fischer hat in den Spielplänen großer Opernhäuser des deutschsprachigen Raums geblättert.

Seit Herbst 2023 ist Roland Böer Chefdirigent der Staatsphilharmonie Nürnberg. Die Zeiten sind für ihn nicht gerade einfach: Das Nürnberger Opernhaus muss saniert werden und in zwei Jahren wird der ganze Spielbetrieb auf Ausweichstätten verlegt. Aber Roland Böer liebt Herausforderungen, wie etwa die Neujahrskonzerte, die er in Nürnberg zum ersten Mal dirigiert.

Das Neujahrkonzert der Wiener Philharmoniker, zum zweiten Mal mit Christian Thielemann am Dirigentenpult: Das bedeutete die Feier philharmonischer Klangkultur und eine freundschaftliche, unprätentiöse Gangart. Trotzdem: Musikalische Funken sprühten nicht.

Neues Jahr, gute Vorsätze. Viele Deutsche wollen 2024 mehr Geld sparen, mehr Sport treiben und gesünder essen. Irgendwie erwartbar. BR-KLASSIK-Moderator Michael Atzinger nimmt sich für das neue Klassik-Jahr ganz andere Dinge vor.

Das Jahresende verbringt Pablo Heras-Casado in München. Dort dirigiert er zwei Silvesterkonzerte mit den Münchner Philharmonikern. Auf der Programm steht Beethovens "Neunte". Was ihm dieses Werk bedeutet, erklärt der Dirigent im Interview.

Die Bayreuther Festspiele 2023 waren vor allem eine große Einspringersause. Erst zur Festspielpremiere "Parsifal"düste Mezzosopranistin Elina Garanca als Kundry an. Wagemutig und wagnermutig schmiss sie sich ohne Proben ins Ungewisse - und gewann. Außerdem: viel Regen zur Eröffnung, Stress backstage und zum ersten Mal AR-Brillen beim "Parsifal".

Regisseur Barrie Kosky hat in seiner Zeit als Intendant der Komischen Oper in Berlin der Kunstform Operette wiederholt Vitaminspritzen verabreicht. Nun hat er an der Bayerischen Staatsoper "Die Fledermaus" von Johann Strauß inszeniert. Hochkarätig besetzt mit Diana Damrau als Rosalinde und Vladimir Jurowski am Pult.

Was im November letzten Jahres bei den Herbstfestspielen Baden-Baden zur Diskussion gestellt wurde, liegt inzwischen auf CD vor: die Urfassung des Einakters "Cavalleria rusticana" von Pietro Mascagni! Den Weg zurück zu den Quellen hat einmal mehr der Dirigent Thomas Hengelbrock eingeschlagen. Mit dabei sind die ihm schon lange anvertrauten Musikerinnen und Musiker, die sich hinter dem Namen Balthasar Neumanns verbergen - Chor und Orchester. Eine Aufnahmeprüfung von Volkmar Fischer.

Im Münchner Werksviertel gibt der Künstler Alan Roche ab dem 22. Dezember 182 Tage lang immer zur Sonnenwende ein Konzert. Als wäre das noch nicht Besonderheit genug, schwebt er dabei noch an einem Kran - samt Flügel.Svenja Wieser war für BR-KLASSIK beim allerersten Konzert live vor Ort.

Im kommenden Jahr feiert die Musikwelt den 200. Geburtstag von Anton Bruckner. Obwohl seine Werke zum Standard-Repertoire großer Orchester gehören, ist das Wissen über den Lebensweg des Komponisten eher rudimentär. Eine neue Biografie bringt nun Licht ins Dunkel.

Am 16. Dezember vor 15 Jahren hat das Arcis Saxophon Quartett sein erstes Konzert gegeben. Im Interview mit BR-KLASSIK erzählen Ricarda Fuss und Claus Hierluksch, was sie als Ensemble zusammenhält und berichten von ihren eindrücklichen Reiseerlebnissen.

Johann Strauß‘ Operette "Die Fledermaus" ist eine der beliebtesten und meistgespielten des Genres. Gern wird sie zum Ende des Jahres auf die Spielpläne gesetzt - auch an der Bayerischen Staatsoper in München. Am 23. Dezember ist Premiere der Neuinszenierung von Barrie Kosky. Die musikalische Leitung hat Vladimir Jurowski.

Bei einer "poetische Familienvorstellung" für die Weihnachtszeit kombinierte die Volksoper Wien vor einem Jahr das Nussknacker-Ballett von Peter Tschaikowsky und dessen weitaus weniger populärer Oper "Jolanthe". Dass das eine Stück eine Oper, das andere ein Ballett ist, stört überhaupt nicht. Im Gegenteil, findet BR-KLASSIK-Redakteurin Alexandra Maria Dielitz.

Jazz, das ist nicht nur swingende Musik für blaue Stunden. Jazz ist auch politische Musik, Musik des Widerstands von Unterdrückten. Der deutsche Musikjournalist Peter Kemper hat in der über hundertjährigen Geschichte des Jazz Argumente und Beispiele gesucht. "The Sound of Rebellion - Zur politischen Ästhetik des Jazz" heißt sein Buch. Unser Jazzredakteur Roland Spiegel hat es gelesen.

Nach Corona kommt wieder mehr Publikum ins Theater. Aber es hat offenbar seine Erwartungen und Gewohnheiten geändert: Das Unterhaltungsbedürfnis ist gewachsen, gebucht wird eher kurzfristig. Totzdem setzen manche auf Risiko. Peter Jungblut über beschönigte Zahlen, Dauerbrenner, Herausforderungen und Ängste.

Die Stadt München geht die immer wieder verschobene Eine Überraschung war es nicht: Es bleibt bei der Generalsanierung - so wie eigentlich bereits 2020 beschlossen. Einen entsprechenden Beschluss hat der Münchner Stadtrat mit großer Mehrheit gefasst. Ein gutes Signal für die Kulturlandschaft der Landeshauptstadt? BR-Klassik-Autor Bernhard Neuhoff kommentiert.

Morgen singt er den Papageno, am Samstag einen Evangelisten im Weihnachtsoratorium: Weiter könnten die Welten wohl nicht auseinanderliegen für Konstantin Krimmel - der junge Bariton ist Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper und im Moment gut beschäftigt. Die nahenden Festtage sind für ihn - wie für viele Künstler - arbeitsreich. Falk Häfner hat ihn zum Gespräch getroffen.

Von außen sehen Flügel und Klavier robust und kräftig aus. Doch der Schein trügt. Jede kleinste Bewegung wirkt sich auf den Klang und die Stimmung dies Pianos aus: Feingefühl ist daher gefragt. Hier gibt es Tipps von Klavierbaumeisterin Romina Tobar.

Am 22. Dezember findet erstmals die Mitmachshow "Wir singen gemeinsam" in der Münchner Olympiahalle statt. Wie der Titel schon verrät, wird es kein herkömmliches Konzert sein, sondern das gesamte Publikum singt gemeinsam mit den Künstler*innen. Mit dabei ist auch die Singer-Songwriterin Claudia Koreck.

Anfang und Ende liegen nah beieinander: Berlin etwa feierte Joana Mallwitz 2023 als neuen Pultstar, während Nürnberg ihr wehmütig hinterherblickt. München freut sich über Simon Rattles Einstand und auf Lahav Shani. Und Thielemann folgt auf Barenboim ...

Drei bedeutende Sopranistinnen und ein herausragender Tenor haben uns in den vergangenen Monaten verlassen, einem legendären Pianisten können wir nicht mehr zum 100. Geburtstag gratulieren, und auch im Jazz müssen wir uns von ein paar Großen verabschieden ... Michael Atzinger erinnert an die verstorbenen Klassikstars des Jahres 2023.

Die erschütternden Ereignisse in Israel und Gaza bewegen die Welt. Mit einem 24-Stunden-Lesemarathon von Lion Feuchtwangers großer "Josephus-Trilogie" hat das Staatstheater Augsburg nun ein Zeichen gegen Antisemitismus gesetzt und sich solidarisch mit Israel erklärt.

Drei bedeutende Sopranistinnen und ein herausragender Tenor haben uns in den vergangenen Monaten verlassen, einem legendären Pianisten können wir nicht mehr zum 100. Geburtstag gratulieren, und auch im Jazz müssen wir uns von ein paar Großen verabschieden ... Michael Atzinger erinnert an die verstorbenen Klassikstars des Jahres 2023.

Vielleicht gehören Sie ja an Weihnachten zu den Familien, die unterm Baum singen. Singen ist ja das eine. Aber ein Lied komponieren? Das trauen sich dann vermutlich doch die wenigsten zu. In Niederbayern gibt es derzeit ein Musik-Projekt an über 60 Grund- und Förderschulen, bei dem Musiker mit Drittklässler an einem Vormittag ein Lied schreiben. Katharina Häringer war in Tiefenbach im Kreis Passau dabei.

Jahrelanger Recherche hatte es bedurft, Joseph Beers "Der Prinz von Schiras" wieder auf die Bühne zu bringen. Doch diese Arbeit hat sich am Theater Regensburg absolut gelohnt: Die erste Premiere nach 90 Jahren überzeugt vor allem musikalisch.

In einem Response-Projekt des BRSO gestalten Schüler*innen ihre eigenen Texte und Musik zu Hans Zenders "Winterreise" und begeben sich so auf eine lyrisch-musikalische Reise. Matthias Regele hat den Workshop für BR-KLASSIK besucht.

Vladimir Jurowski und der/gelbe/klang, ein Konzertprogramm, dass Jurowski und das Ensemble gemeinsam entwickelt haben. U.a. hat Jurowski das Ensemble mit dem russischen Komponisten Vladimir Tarnopolski zusammengebracht. Das Programm nimmt Musik aus Russland, Polen und Aserbaidschan in den Fokus und Kollegin Svenja Wieser war für uns bei den Proben und hat mit Vladimier Jurowski gesprochen.

Gestern war die Uraufführung von "Lass uns die Welt vergessen - Volksoper 1938" an der Volksoper Wien. Ein Stück von Theu Boermans mit Musik von Keren Kagarlitsky. Kollege Bernhard Doppler war für uns vor Ort. Worum geht es in dem Stück? Wie ist die Musik und wie hat das Publikum reagiert? Diese Fragen beantwortet er uns und erklärt, warum diese Operette weh tut.

Am Spendentelefon der "Sternstunden" sitzt dieses Jahr auch Waltraud Meier. Im Oktober hat die Sopranistin ihr letztes Konzert gegeben. BR-KLASSIK-Moderatorin Antonia Goldhammer hat mit ihr gesprochen.

Die Refugio Kunstwerkstatt in München arbeitet mit geflüchteten Kindern und Jugendlichen zusammen. Musik und Malerei spielen dabei eine zentrale Rolle. Die "Sternstunden" unterstützen dieses Projekt.

Voces8 ist eines der besten Vokalensembles in England. Von der Renaissance bis zu Folk, Jazz und Pop reicht das Repertoire des Oktetts. Nun ist sein Weihnachtsalbum "A Choral Christmas" erschienen. Ein Geschenktipp von Fridemann Leipold.

Wenn man einen Laster benötig, um sein Instrument transportieren zu können... dann ist man sehr wahrscheinlich Schlagzeuger! Genau wie Alexej Gerassimez, der deutsche Perkussionist und Komponist. Im Interview mit Sylvia Schreiber wird diese Mal nicht nur gesprochen sondern auch getrommelt.

Erinnerungen an die gemeinsame Zeit mit Menahem Pressler. Wie war die erste Begegnung mit ihm und wie hat ihn seine Arbeit nachhaltig geprägt? Das und mehr erzähl Daniel Hope im Gespräch mit Julia Schölzel anlässlich des 100. Geburtstags von Menahem Pressler.

Die Bratsche ist ein Instrument, über das alle anderen Musiker Witze machen. Am allerliebsten erzählen sie allerdings die Bratscher selbst. BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff, der selbst Hobbybratscher ist, hat einen der berühmtesten Bratschisten der Gegenwart über ihr gemeinsames Lieblingsinstrument befragt: Nils Mönkemeyer.

Am 16.12. findet im Münchner Prinzregententheater das Konzert "Christmas With My Friends" mit Nils Landgren statt. Bernhard Neuhoff spricht mit dem Musiker über Weihnachten: Was bedeutet Weihnachten für ihn? Warum gehört Musikmachen dazu? Und der Ponaunist verrät, warum die Orange bei ihm an Weihnachten nicht fehlen darf.

Seit einigen Monaten feiert das Bayerische Staatsorchester sein 500-jähriges Bestehen. Inzwischen ist auch eine repräsentative Publikation mit ebenso vielen Texten wie Abbildungen erschienen: Florian Amort hat das rund 250-seitige Buch herausgegeben.

Sie ist eine gefragte Sopranistin, er ein prominenter Tenor. Doch gemeinsame Auftritte der Geschwister Anna und Daniel Prohaska sind selten. Jetzt steht ein Konzert im Münchner Gärtnerplatztheater an. Wie prägt eine gemeinsame Kindheit die professionelle Zusammenarbeit?

Insgesamt 250 Komponistinnen hat der Journalist Arno Lücker im "VAN Magazin" eigene Artikel gewidmet. Eine ziemlich verdienstvolle Arbeit, die nun auch in Buchform vorliegt. Eigentlich eine gute Sache - leider fehlt ein bisschen die Systematik.

Eine der Königsdiziplinen hier bei BR-KLASSIK ist es, eine Sendung in der Reihe ”Interpretationen im Verlgeich” zu machen. Uwe Friedrich hat sich dafür 18 verschiedene Aufnahmen des Balletts "Der Nussknacker" angehört und diese bewertet. Im Interview verrät er, welche Aufnahmen besonders hörenswert sind.

Kleine Instrumente in den Fokus rücken, neues Repertoire entdecken, mehr Schülerinnen und Schüler begeistern - darauf zielen die Instrumenten-Themenjahre des Landesmusikrates ab. Doch halten sie, was sie versprechen? Der Mandolist Daniel Ahlert zieht Bilanz.

Maria Well hat mit ihrem Trio ein neues Album mit ungarischer Volksmusik herausgebracht. Unsere Moderatorin Kathrin Hasselbeck hat mit der Cellistin darüber gesprochen.

Am 9. Dezember wird die Oper "As one" der Komponistin Laura Kaminsky am Theater Regensburg aufgeführtund damit zum ersten Mal szenisch in Deutschland. Erzähltwird die Geschichte der trans* Person Hannah. Wir waren bei einer öffentlichen Probe und haben dort unter anderem mit der Regensburger Dramaturgin Maxi Ratzkowski gesprochen.

Die Regierung unter Wladimir Putin nutzt die klassische Musik für Propaganda nicht nur im Inneren, sondern auch im Ausland - davon ist der Münchner Musikwissenschaftler Friedrich Geiger überzeugt. Die Lage der russischen Künstler, die mit Putins Politik nicht einverstanden seien, bezeichnet er als "fürchterlich".

Die Klarinette ist das einzige Instrument, auf das man mit den Schneidezähnen beißt. Was ihren Charakter angeht, ist sie allerdings kein bisschen verbissen. Sie ist eher sowas wie eine anschmiegsame Allrounderin mit multipler Persönlichkeit. Überall taucht sie auf, mal triumphierend, mal verwegen im Untergrund.

Musiker, Menschenfreund und Kettenraucher: Leonard Bernstein ist ab dem 6. Dezember auf der Kinoleinwand zu erleben, überzeugend gespielt von Bradley Cooper. Im Zentrum seiner neuen Filmbiografie "Maestro" steht eine Liebesgeschichte.

Die wichtigste Bühne der USA, die MET in New York, ist für Maria Callas kein Quell der Freude. Das liegt vor allem am Intendanten Rudolf Bing, mit dem sowohl die Callas, aber mehr noch ihr Manager und Ehemann immer wieder im Clinch liegen.

Anfang 1954 unterzieht Maria Callas sich in der Schweiz einer Hormontherapie, um abzunehmen. Ihr Arzt versucht daraus Kapital zu schlagen - der Beginn eines Streits mit einer Nudelfirma, in dem sogar Papst Pius XII. versucht zu vermitteln.

Die Geigerin Isabelle Faust und ihr Klavierpartner Alexander Melnikov verbinden ihr solistisches Können schon lange mit ihren Kenntnissen der historischen Aufführungspraxis und eröffnen so ganz neue Perspektiven auf wohlbekannte Stücke der Klassik und der Romantik. Jetzt haben sie sich Schumanns Klavierquartett und -quintett vorgenommen und sich dafür mit der Geigerin Anne Katharina Schreiber, dem Bratscher Antoine Tamestit und dem Cellisten Jean-Guihen Queyras zusammengetan.

Das Jahr 1952 ist ein in vielerlei Hinsicht ein sehr erfolgreiches für Maria Callas - umjubelte Auftritte in Mexiko, Florenz und Verona. Und sie unterzeichnet ihren Exklusivvertrag mit der Plattenfirma EMI.

"Große Trompete" heißt sie in manchen Sprachen. Irgendwie ungerecht. Die Posaune ist nämlich ein eigenständiges und in vielen Details sehr eigentümliches Instrument. Peter Maffay würde sagen: Über sieben Stufen musst du gehen. Klingt komisch? Der BR-KLASSIK-Posaunen-Check hat die Antwort.

"Die Oper - eine Zeitreise in opulenten Bildern" heißt ein neuer Band, der die Geschichte der Oper abbildet. Das Autorenduo Alan Riding und Leslie Dunton-Downer hat Beiträge, Infoboxen und viele Fotos verschiedener Opern zusammengestellt - von Monteverdi bis zur Moderne.

Sie heißt "Transkribus" und kann, was jeder Historiker gerne möchte: Handschriften jeglicher Epoche lesen, transkribieren und übersetzen, von Hieroglyphen bis Sütterlin. Gerade lernt diese Software anhand von Choralbüchern des Grazer Franziskanerklosters auch historische Notation der Gregorianik zu lesen.

Der Start von Maria Callas' Opernkarriere in Italien verläuft holprig. Achtungserfolge, kein Durchbruch, und beim Vorsingen an der Mailänder Scala wird sie abgelehnt. Im Dezember 1947 debütiert sie in Venedig, jedoch nicht in einer italienischen Oper ...

Am Staatstheater Nürnberg feierte "Die Fledermaus" von Johann Strauss Premiere. Regisseur Marco Štorman verlagerte die Handlung der Operette ins Großraumbüro und auf die Luxusyacht. Eine Inszenierung, die keinen Charme versprühte.

Am 2. Dezember wäre die Vokallegende Maria Callas 100 Jahre alt geworden. In der Minireihe "Callas in 5 Stories" erinnern wir an die Sopranistin. In der ersten Folge geht es um Callas' erste Hauptrolle, ihren Ehrgeiz und das Ab- und Hineintauchen in die Rollen, die sie sang.

Er definiert die Parameter des Cellos neu: Der junge südafrikanische Cellist Abel Selaocoe bewegt sich nahtlos durch eine Fülle von Genres und Stilen, von der Zusammenarbeit mit Weltmusikern und Beatboxern bis hin zu Konzertauftritten und klassischen Solokonzerten. Dabei kombiniert er auf eindrucksvolle Weise virtuose Darbietung mit Improvisation, Gesang und Body Percussion.

In knapp einem Monat, am 19. Dezember wird er 79 Jahre alt, der in Amerika geborene, inzwischen längst französische Dirigent William Christie. 1979 gründete er ein Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis und gab ihm den schönen Namen "Les Arts Florissants" - Die blühenden Künste. Das hat seinem Namen alle Ehre gemacht, es gehört längst zu den weltweit besten seiner Art. Den Namen hatte Christie beim französischen Barockkomponisten Marc-Antoine Charpentier entliehen, bzw. bei dessen gleichnamiger Oper. Vor allem die französische Barockmusik, Komponisten wie Rameau, Charpentier oder Lully hat Christie in Interpretationen vorgelegt, die Maßstäbe setzten, und tut dies nach wie vor. Aber das Spektrum ist riesig. Gerade ist ein Album mit Vokalmusik von Heinrich Schütz erschienen. Bandleader ist diesmal der Tenor Paul Agnew, der sich die künstlerische Leitung von Les Arts Florissants seit vier Jahren mit William Christie teilt. Oswald Beaujean hat das neue Schütz-Album gehört.

Choreograph Karl Alfred Schreiner hat Henrik Ibsens dramatisches Gedicht "Peer Gynt" mit Edward Griegs berühmten Suiten verschmolzen. Entstanden ist ein Ballettstück, das nun am Gärtnerplatztheater in München uraufgeführt wird.

Drei Menschen und sechs Wochen Zeit für ein bühnenreifes Konzert: Rapper Roger Rekless, Sängerin Eva Ahoulou und Pianist Mathias Bublath stellen sich der "Challenge1923". Wie das Trio diese meistert, ist seit heute als fünfteilige Web-Dokuserie in der ARD Mediathek zu sehen.

Zwei Ravel-Werke an einem Abend: Im Palais Garnier der Opéra National de Paris feierten am 21. November "Ma Mère l'Oye" als Ballett und die Kurzoper "L'Enfant et les Sortilèges" Premiere. Ein unterhaltsamer und fantasievoller Trip. Unser Kritiker Jörn Florian Fuchs war in Paris.

Die Musik von Bohuslav Martinu gilt als sperrig. Zu Unrecht, findet der Cellist Johannes Moser. Er hat gemeinsam mit dem Pianisten Andrej Korobeinikov die Cellosonaten Martinus aufgenommen. Am 28. November spielen sie im BR-KLASSIK-Studiokonzert.

Als Königin der Instrumente thront die Orgel als Ehrfurcht gebietende Riesin in der Kirche gern hinten, hoch auf der Empore. Doch trotz ihrer Ausmaße hat sie oft etwas Himmlisch-Ätherisches wenn sich ihre silberglänzenden Pfeifen wie Engelsschwingen auffächern.

Cellist Philipp Schupelius hat sein Debütalbum "PAU! A Tribute to Pablo Casals" veröffentlicht. Julia Schölzel spricht mit ihm unter anderem darüber, welche Rolle Pablo Casals in seinem Leben spielt.

Vor 60 Jahren wurde das wiederaufgebaute Nationaltheater in München eröffnet. Dass es nach der Zerstörung überhaupt dazu kam, war alles andere als selbstverständlich. Ein Rückblick auf die spannende Zeit der Bayerischen Staatsoper zwischen 1945 und 1963.

Hildegard von Bingen und Barbara Strozzi, dazu hebräische Gesänge und Sufimusik. Die Konzertreihe "Music for the one God" spürt dem gemeinsamen Ursprung von Judentum, Christentum und Islam nach. Am 24. November steht die Musik von Frauen im Mittelpunkt. Beim Konzert im Herkulessaal der Münchner Residenz treten unter anderem der Mädchenchor der Regensburger Domspatzen und Solistinnen aus München, Jerusalem und Istandbul. Initiator des Programms ist Dirigent Mehmet Yesilçay.

Sich demnächst von der großen Opernbühne zu verabschieden, das ist für die österreichische Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager alles andere als traurig. Auch, weil sie sich jetzt ganz auf Liederabende konzentrieren kann: Oasen fürs Herz, wie sie im BR-KLASSIK-Interview sagt.

Die Orgel gehört sicher nicht zu den mobilen Instrumenten, warum auch, meist hat sie ihren Platz in Kirchen. Die Nürnberger Musikhochschule hat allerdings ein Experiment gewagt und eine transportable Orgel in Auftrag gegeben, ein ganz besonderes Instrument und eine ganz spezielle Anfertigung. Christine Weirauch stellt die Baldachinorgel vor.

Die Tradition des gesellschaftskritischen Liedes hält in München insbesondere der Gewerkschaftschor "Quergesang" hoch. Gemeinsam mit dem Attac-Chor ist nun ein großes Konzert im Gasteig HP8 geplant. Wie hängen politisches Engagement und Musik hier zusammen? Rita Argauer hat für BR-KLASSIK eine Probe besucht.

Im Juni 2022 hat sich Yunchan Lim beim Van-Cliburn-Klavierwettbewerb die Goldmedaille erspielt und wurde über Nacht wurde zum Star, um den sich Agenten und Plattenlabels reißen.Am 15. November konnte man sich in der ausverkauften Isarphilharmonie von Lims Können überzeugen, als er mit den Münchner Philharmonikern unter Myung-Whun Chung Beethovens Viertes Klavierkonzert spielte.

Ende September ist Sir Simon Rattle furios in seine erste Saison als neuer Chefdirigent beim Symphonieorchester des Bayerischen Rund-funks gestartet. Als einer der wenigen Pultstars, die immer nur eine Lei-tungsposition annehmen, kann Rattle in der übrigen Zeit entspannt bei anderen Spitzenorchestern gastieren. Seit 2019 kehrt Rattle jährlich zur traditionsreichen Tschechischen Philharmonie nach Prag zurück - und hat dort in den letzten Jahren mit seiner Frau, der mährischen Mezzo-sopranistin Magdalena Kožená, Volkslieder aus aller Welt eingespielt. Das Album "Folk Songs" ist jetzt bei Koženás Exklusivlabel Pentatone erschienen - das muss man hören, meint Fridemann Leipold.

Es heißt, die Oboe sei das Herz des Orchesters. Für ihren berührenden und reinen Klang wird von den Oboisten selbst am Mundstück geschnitzt, gehobelt und gefeilt. Wir stimmen Sie auf dieses Instrument ein und räumen mit einigen Mythen auf.

Am 14. November veranstalten die Europäischen Wochen Passau ein Solidaritätskonzert für Israel. Mit dabei ist unter anderem der Cellist Christian Poltéra. BR-KLASSIK hat ihn zum Interview getroffen.

Mit dem brasilianischen Barockorchester "Johann Sebastian Rio" hat der Geiger Linus Roth das Album "SamBach" eingespielt. Eine Kombination aus Samba und Bach also, ein musikalischer Brückenschlag zwischen Alter und Neuer Welt.

Die Wiener Staatsoper zeigt gerade György Ligetis "Le Grand Macabre", das einzige Musiktheater des 1923 in Siebenbürgen geborenen und 2006 in Wien verstorbenen Komponisten. Kritiker Jörn Florian Fuchs war bei der Premiere dabei und ist begeistert von der Sängerleistung.

Loriots besonderer Humor hat immer noch Konjunktur. Seit Jahrzehnten. Am 12. November hätte der Humorist und Satiriker, der auch Film- und Opernregisseur war und außerdem schon mal die Berliner Philharmoniker dirigiert hat, seinen 100. Geburtstag. Eine Liebeserklärung von Michael Atzinger.

Am 11. November ist der Trompeter Simon Höfele zu Gast in Nürnberg und spielt die deutsche Erstaufführung von Detlev Glanerts Konzert für Trompete und Orchester. Zuvor hat BR-KLASSIK-Moderatorin Kathrin Hasselbeck mit ihm gesprochen.

Seit 30 Jahren besteht die Theaterakademie August Everding in München. Viel Gerangel gab es am Anfang - vor allem ums Geld, bis dann Generalintendant Everding seinen Traum einer eigenen, praktisch orientierten Ausbildungsstätte verwirklichen konnte. Längst genießt die Akademie einen exzellenten Ruf, weil sie nicht auf Masse setzt, sondern aufs Miteinander. Barbara Gronau ist die Präsidentin und wir haben mit ihr gesprochen.

Die Theaterakademie August Everding feiert runden Geburtstag. Seit 30 Jahren ist sie Schmelztiegel für den Nachwuchs im Schauspiel, in der Oper, der Dramaturgie und in vielen weiteren Bereichen. Was das mit Chaos zu tun hat? Zum Jubiläum blicken wir zurück und schauen ins Hier und Jetzt.

Mozart soll sie nicht besonders gemocht haben - die Flöte. Heute ist sie unter den ersten zehn Musikinstrumenten, die Kinder lernen. Warum Butterbrot ein guter Snack für Flötisten ist und was ein Korken im Instrument zu suchen hat, erfahren Sie im BR-KLASSIK-Instrumentencheck.

Alehouse-Sessions, also spontanes, gemeinsames Musizieren und Improvisieren im Pub, das gibt's auch im Barock-Style. Das Ensemble "Barokksolistene" präsentiert dieses Programm im Stadttheater Fürth. Kathrin Hasselbeck hat vorab mit Barockgeiger Bjarte Eike über dieses besondere Konzert und die Musik gesprochen.

Die Kanadierin Joni Mitchell war 21 und wollte eigentlich Malerin werden, als sie in einer Lebenskrise den Song "Both sides now" schrieb. Er wurde zum zeitlos gültigen Hit und sie die bedeutendste und wandlungsfähigste Singer-Songwriterin des 20. Jahrhunderts - mit enger Bindung auch an den Jazz. Am 7. November feierte sie ihren 80. Geburtstag.

Die Musikhochschule Würzburg veranstaltet seit Jahren sogenannte Meisterkonzerte, um Fördergelder für Studierende zu sammeln. Zuletzt lief das eher schleppend. Die jungen Hanke Brothers sollen der Konzertreihe nun neues Leben einhauchen.

Seit 2016 vergibt die Operetten-Redaktion von BR-KLASSIK den "Frosch". Ausgezeichnet werden damit besonders mutige und originelle Inszenierungen. Und eine solche ist dieses Jahr an der Wiener Volksoper gelungen: "Die Dubarry" gewinnt den Preis.

In Zürich wurde der "Ring" von Richard Wagner zu Ende geschmiedet. Intendant und Regisseur Andreas Homoki bleibt bei einer klaren Lesart mit überzeugenden Regie-Ideen. Famos ist vor allem die musikalische Leistung - mit vielen Debüts.

Sie ist eine der eindrücklichsten Theaterbühnen der Welt: die Felsenreitschule in Salzburg. Das Landestheater gibt dort nun Verdis "Aida". Doch der Tod am Nil ist diesmal nur virtuell: Regisseur Andreas Gergen zeigt Verdis Ausstattungsklassiker als Computerspiel.

Donizetti mal anders: Die italienische Regisseurin Iliaria Lanzino macht am Staatstheater Nürnberg aus Lucia di Lammermoor, der schottischen Hochland-Heldin einen jungen schwulen Mann. Luca hängt mit seiner Party-Crowd ab, aber seine große Liebe scheitert am politischen Ehrgeiz seines älteren Bruders. Das ist so ungewöhnlich wie fesselnd und auf der Höhe der Zeit - auch musikalisch.

"VISION.BACH - Mit Bach das Leben begreifen" heißt das große Kantatenprojekt der Internationalen Bachakademie Stuttgart, das nun sukzessive als Album, Download und Stream bei hänssler Classic erscheint. Seit Mai 2023 führt die Gaechinger Cantorey unter Leitung von Hans-Christoph Rademann in 23 Konzerten die 60 Kantaten des ersten Leipziger Kantatenjahrgangs auf. Falk Häfner hat mit ihm gesprochen - über dieses Mammutprojekt und darüber, wie Bach uns helfen kann das Leben zu begreifen.

Wie zwei überdimensionale Möwen sitzen die beiden Gebäude der Tongyeong Concert Hall auf einem Hügel am Pazifik. Seit genau 20 Jahren richtet die Hafenstadt im Süden Südkoreas einen internationalen Musikwettbewerb aus - in Erinnerung an den großen Komponisten Isang Yun. Christoph Hiller berichtet.

Der Kontrabass hat zu allem was zu sagen, wählt die Töne aber mit Bedacht und wahrt stets Haltung! Sylvia Schreiber hat den Kontrabassisten Juan Ruiz und seine Kontrabass-spielende Tochter Mariclara besucht und sich erklären lassen: Der Kontrabass ist so etwas wie der Diplomat im Orchester.

Alle paar Jahre stellen der Philharmonische Chor Fürstenfeld und das akademische Sinfonieorchester München eine Opernproduktion auf die Beine und holen sich jedes Mal Begeisterung aus dem Publikum ab. Dieses Jahr bringen sie die Oper "Der Liebestrank" von Gaetano Donizetti auf die Bühne. In der Probenwoche vor der Premiere wird jeden Tag intensiv geprobt.

Dass ein Preisträger im Fach Klavier des ARD-Musikwettbewerbs auch noch BWL studiert hat und komponiert, passiert ja nicht alle Tage. Johannes Obermeier (3. Preis 2022) bekommt das offensichtlich hin und hat eine "Biathlon-Oper" als Abschlussarbeit geschrieben. Das Musiktheater •F•i•v•e• handelt vom Leistungssport und der Unerbittlichkeit von Sieg und Niederlage. Die Uraufführung ist am 6.11. in der Reaktorhalle. Falk Häfner hat mit ihm gesprochen.

Vor 75 Jahren hat der gebürtige Würzburger Günter Henle in München einen Musikverlag gegründet, der sich über die Jahrzehnte zu einem der weltweit führenden Klassikverlage entwickelt hat. Wo der Verlag heute, an seinem 75. Geburtstag, steht - darüber hat Michael Atzinger mit dem Geschäftsführenden Verlagsleiter, Wolf-Dieter Seiffert, gesprochen.

Es wird inhaliert in dieser Komödie, und zwar nicht nur Mozart. Der russische Regisseur Evgeny Titov setzt in seiner Neuinszenierung von "Le nozze di Figaro" auf Tempo und Witz einer Boulevardkomödie in der Cannabis-Plantage. Das ist unterhaltsam, aber nicht über die volle Länge, zumal Dirigent Stefano Montanari zu einem exaltierten Stil neigt. Peter Jungblut war für BR-KLASSIK dabei.

Nach nur sechs Jahren kommt an der Bayerischen Staatsoper erneut Mozarts "Le nozze di Figaro" auf die Bühne - in der Neuinszenierung von Staatsopern-Debütant Evgeny Titov. Am Pult steht Stefano Montanari. Der Italiener hat sich zunächst als Barockgeiger einen Namen gemacht, bevor er Dirigent wurde.

Der Preis der Ernst von Siemens Musikstiftung gilt als "Nobelpreis der Klassischen Musik". Jetzt feiert die Stiftung 50-jähriges Bestehen und hat mit Tabea Zimmermann eine prominente neue Vorsitzende im Stiftungsrat. Was Preis und Stiftung ihr persönlich bedeuten, erzählt die Bratschistin im Interview.

1. Juli 1949. Wiederaufbau, die Währungsreform ist gerade ein paar Monate her. Im Münchner Funkhaus gibt es einen Grund zum Feiern: Eugen Jochum tritt seinen Posten als Chefdirigent des zeitgleich ins Leben gerufenen "Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks" an.

Am 8. Mai 1945 ergibt sich Deutschland bedingungslos allen Alliierten. Nazi-Terror, Tod und Zerstörung sind Vergangenheit. Wie aber findet ein traumatisiertes Land zu einer neuen Normalität? Wie wird ein mit braunem Ungeist geimpftes Volk eine Gemeinschaft überzeugter Demokraten?

Donnergrollen, leise Akzente oder Triumphmarsch: Die Pauke sorgt im Orchester für den besonderen Farbkick. Trockene Heizungsluft behagt ihr hingegen gar nicht. Was man sonst noch wissen muss? Hier kommt der Pauken-Check in unserer Reihe "Instrumentenkarussell".

1937 hat sich das Dritte Reich seit vier Jahren mit aller Brutalität installiert. Der Rundfunk sei das "allerwichtigste Massenbeeinflussungsinstrument", hatte Minister Goebbels im Zuge der Machtergreifung erklärt. Seitdem haben die Nationalsozialisten das Medium Rundfunk konsequent auf diktatorischen Kurs gebracht. Auch was klassische Musik betrifft.

"La vie en rose" als Hommage an Édith Piaf. Solisten sind Vladimir Kornéev und Markus Syperek. BR-KLASSIK überträgt live - im Radio und im Videolivestream.

Algen gibt's in Venedig schon immer. Aktuell aber auch den Klang, den sie bei der Fotosynthese produzieren. Klingt komisch? Herzlich willkommen bei der diesjährigen Musik-Biennale.

Was auf Richard Wagners Bayreuther "Grünem Hügel" geschieht, hat immer wieder Maßstäbe gesetzt. So ist der 18. August 1931 ein Festspieltag, der als "historisch" bezeichnet werden kann. Diesmal jedoch nicht nur aus künstlerischen Gründen.

Die Donaueschinger Musiktage 2023 eine Bilanz des traditionsreichsten Festivals für neue Musik. (19.-22.10.2023)

Am 29. Oktober 1923 ging der erste deutsche Radiosender, die "Funk-Stunde Berlin", in Betrieb. Gesendet wurde aus einer Dachkammer im Haus des Schallplattenkonzerns Vox nahe dem Potsdamer Platz - nach der Ansprache tönte ein live ins Mikrofon gespieltes Gustostückchen von Fritz Kreisler über den Äther.

Bis 1960 gab es in Stuttgart nur eine kleine provinzielle Ballettkompanie. Bis John Cranko kam. Er formte aus der Truppe ein herausragendes Ensemble. Der Hentschel-Verlag ehrt Cranko zum 50. Todestag mit einem umfassenden Buch.

Er spielt auch mal in Clubs, tanzt mit seiner Klarinette oder steht barfuß auf der Bühne: Martin Fröst. Jetzt tritt der schwedische Musiker in Erlangen auf. Warum er es so wichtig findet, dass sich die Klassikwelt verändert, erzählt er im Interview.

Die Norwegerin Kirsten Flagstad gehört zu den großen Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts. Als sie 1933 ihr Bayreuth-Debüt feierte, hatte sie schon 75 Rollen in ihrem Repertoire. Jetzt erst, über 60 Jahre nach ihrem Tod im Jahr 1962, erscheint die erste Biografie über diese "Jahrhundertstimme".

Von Schwerhörigkeit sind in Deutschland mehr als fünf Millionen Menschen betroffen. Etwa drei Millionen besitzen ein Hörgerät. Gerade wer klassische Musik genießen möchte, ist auf gute technische Hilfsmittel angewiesen. Wie es um das Thema Musikgenuss trotz Schwerhörigkeit steht.

"Musikschule wert(e)voll". Unter diesem Motto findet dieses Jahr der Bayerische Musikschultag statt. Musikschulleiterin Bärbel Hanslik erklärt, welche Werte Musikschulen vermitteln, neben dem Erlernen eines Instruments.

Am 22. Oktober tritt der Münchener Bach-Chor erstmals unter der Leitung seiner neuen künstlerischen Leiterin auf. Johanna Soller dirigiert unter anderem Carl Orffs "Carmina Burana" - und Musik eines Komponisten, ohne den Bach heute vielleicht nicht so berühmt wäre ...

Über fünf Millionen Menschen sind in Deutschland von Schwerhörigkeit betroffen. Ein Hörgerät kann unterstützen, auch weiterhin Musik genießen zu können. Welche Möglichkeiten es gibt, erzählt der Hörakustiker Eberhard Schmidt.

Sie war eine sanfte Subversive. Ihre Stücke waren feine Verweigerungen von Erwartetem. Die Pianistin und Komponistin Carla Bley ist am 17. Oktober 2023 im Alter von 87 Jahren gestorben.

Vom Alten Ägypten bis ins Fussballstadion: Die Trompete hat eine lange und bunte Geschichte. Gebogen oder gestreckt? Egal, Hauptsache nicht geschüttelt und gerührt. Was man sonst noch wissen muss? Hier kommt der Trompeten-Check.

Der finnische Dirigent Jukka-Pekka Saraste ist bei den Bamberger Symphonikern zu Gast. Warum es so viele erfolgreiche Dirigenten aus Finnland gibt und was das Wichtigste beim Dirigieren ist, erzählt Saraste im Interview.

Was kann und was will Oper heutzutage? Darauf hat die Regisseurin Friederike Blum so überzeugende Antworten geliefert, dass sie am 17. Oktober mit dem Götz-Friedrich-Preis der Deutschen Oper Berlin ausgezeichnet wird. Warum nicht immer alles so ernst sein darf und warum der Oper Komik gut tut, erzählt die Regisseurin im Interview mit BR-KLASSIK.

Die Oper "Der Schatzgräber" von Franz Schreker war einer der größten Bühnenerfolge der Weimarer Republik. Jetzt ist die Produktion unter der musikalischen Leitung von Marc Albrecht auf DVD erschienen.

Viele von uns sind mit seinen Filmen aufgewachsen: Walt Disney. Nicht nur seine Titelhelden haben wir tief in unser Herz geschlossen, sondern auch die Filmmusik. Aber wie hat sich die Musik über ein Jahrhundert hinweg entwickelt? Und warum sind wir immer noch Fans dieses besonderen Sounds?

In Bayern gibt es etliche Jazzfestivals mit ganz langer Tradition, das Jazzweekend in Regensburg etwa gibt es seit 1982, die Jazzwoche Burghausen schon 1970.Seit 2013 gibt es alle zwei Jahre EBE-JAZZ ein internationales Jazzfestival unser Kollege Ulli Habersetzer aus der Jazzredaktion wird dort sein, warum lohnt es sich, nach Ebersberg zu reisen?

Die Sanierung des Kulturzentrums am Münchner Gasteig ist seit Jahren ein großes Thema. Nachdem Gasteig-Chef Max Wagner nach sieben Jahren um die Auflösung seines Vertrags gebeten hat, übernimmt jetzt Stephanie Jenke übergangsweise die Geschäftsführung. Mehr über sich und wie es mit dem Gasteig weitergehen soll, hat sie BR-KLASSIK verraten.

Am 13. Oktober wird der Musikpreis Regensburg vergeben - und zwar in acht Kategorien. Damit verbindet er alle erdenklichen musikalischen Institutionen in der Stadt. Umrahmt wird das Preisträgerkonzert durch das Regensburger Vokalensemble "StimmGold".

Wie steht es um das geplante Münchner Konzerthaus? Wahlversprechen, Pandemie, Krisen, Denkpause. Aber die Planung ist abgeschlossen. Jetzt nach den Wahlen in Bayern ist es Zeit nachzuhaken. Dafür hat sich Simon Rattle, der neue Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des BR, mit dem Vorstand der Stiftung Konzerthaus München getroffen.

Myron Romanul hat sich auf das Dirigieren von Ballett spezialisiert. Zusammen mit dem Bayerischen Staatsballett nimmt er jetzt eine ganz besondere Produktion wieder auf: das kunterbunte, damals gefeierte "Alice im Wunderland"-Ballett - ein Riesenprojekt, bei dem nahezu die ganze Münchner Compagnie im Einsatz ist. Im Interview mit BR-KLASSIK verrät Romanul, was eigentlich einen guten Ballettdirigenten ausmacht.

Im Orchester gibt sie den Ton an: die Geige. Kaum ein Instrument steht so stellvertretend für klassische Musik wie sie. Geige zu spielen, ist nicht leicht, auch ihre Fertigung ist eine Kunst. Stradivari-Instrumente umgibt geradezu ein Mythos.

Im Münchner Gasteig bringen Kinder und Jugendliche erstmals seit der Pandemie wieder ein eigenes Musical mit dem Titel "Generation Jetzt" auf die Bühne. Das Projekt ist Teil der Reihe "Starke Kids". Am 13. Oktober ist Premiere.

Wer kennt nicht das Märchen von Hänsel und Gretel? Aber können wir dieses Märchen von den Eltern, die ihre Kinder loswerden wollen, weil sie sie nicht mehr ernähren können, noch wie die Brüder Grimm erzählen? Wenn der Wald stirbt, die Luft verpestet ist und der Winter nicht mehr Winter ist, sondern nur noch schmuddelig grau? "Auf keinen Fall", meint Kim de l'Horizon und hat darum das bekannte Volksmärchen umgeschrieben. Christoph Leibold hat sich die Premiere für BRKL angesehen.

Was macht der einsame König auf dem grauen Schloss? Von wem stammt die Nachricht in der pinken Schallplatte? "Das Geheimnis. Musikalische Rätsel und Krimis zum Mitraten" nennt sich der neue Krimigeschichten-Podcast von BR-KLASSIK. Gedacht und gemacht ist er vor allem für Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren. Doch auch jüngere oder ältere können miträtseln. DoReMikro-Moderator Alex Naumann weiß mehr darüber.

Bergson: Die neue Eventlocation in Aubing wird im Januar 2024 eröffnet. Am 4. Oktober startete aber eine Konzertreihe in der Münchner Innenstadt in einem Bergson-Pop-Up-Store. Svenja Wieser war für BR-KLASSIK vor Ort.

TikTok ist ein Soziales Netzwerk mit Schwerpunkt Musik. Über eine Milliarde Menschen nutzen aktiv TikTok. Damit ist es hinter Facebook, YouTube, WhatsApp und Instagram mit das größte Soziale Netzwerk unserer Zeit. Was es kann und wie sich die Klassikszene dort einbringt, hat unsere Social-Media-Redakteurin Eva Henger genauer betrachtet.

Sie ist kaum bekannt bei uns, die französische Kirchenmusik des Barock. Einer der Gründe dafür: Nur wenige Musikerinnen und Musiker sind im Umgang mit dem französischen Stil geübt. Nun melden sich Emmanuelle Haim und ihr Ensemble "Le Concert d'Astrée" mit einem Album mit geistlicher Musik von Campra, Rameau und Mondonville zu Wort.

Ob in der Klassik, im Flamenco, im Jazz, im Blues, im Pop, im Rock oder in der Volksmusik: Die Gitarre ist in fast allen Musikstilen zuhause, und sie ist eindeutig das Instrument der Herzen. Das hat auch einen ganz konkreten Grund.

Wenn die Welt sich radikal wandelt, verändert sich auch ihre Kultur. Axel Brüggemann untersucht eine Branche im Umbruch. Warum ist das Theater für die Letzte Generation kein Ort der gesellschaftlichen Debatte mehr? Der Autor beleuchtet die aktuellen Risse, die durch die Kulturszene gehen: Innovationskräfte vs. Beharrungskräfte. Er fragt, wie viel Tradition Visionen für die Zukunft haben sollten und erklärt, warum autoritäre Machtstrukturen in der Kultur noch immer ausgeprägt sind. Das Buch stellt die Frage, wie politisch die Kunst in Zeiten des Krieges und der Krisen sein soll und begründet, warum Institutionen in Zukunft nachhaltig denken müssen. Brüggemann warnt vor dem Ende der Selbstverständlichkeit der Kulturnation Deutschland, beleuchtet den staatlichen Kulturauftrag und beschreibt die Krise der Kulturkritik. Die Zwei-Klassik-Gesellschaft ist eine kritische Bestandsaufnahme unserer Theater- und Musiklandschaft und ein flammendes Plädoyer für eine grundlegende Erneuerung.

Lachen ist ja bekanntlich die beste Medizin. Demnach müsste dieser Abend am Landestheater Niederbayern mindestens mittelschwere Leiden beheben, vielleicht sogar Weltschmerz. Jedenfalls erwies sich Gaetano Donizettis "Liebestrank" in der Inszenierung des britischen Regisseurs Stephen Medcalf als ausgesprochen prickelndes, belebendes Getränk, das verdächtig nach Cola aussah.

Interview mit Max Raabe zum Neuen Album, das zeitgleich mit der Neuen Staffel Babylon Berlin erscheint.

Ein Album im Jahr, das hat bei Igor Levit ja fast schon Tradition. Für das neue - "Fantasia" - hat er unter anderem Liszts h-Moll-Sonate aufgenommen, ein Stück, an das er sich lange nicht ranwagte. Jetzt war für Levit der richtige Zeitpunkt da.

Am Staatstheater Nürnberg hat sich Staatsintendant und Regisseur Jens-Daniel Herzog zum Auftakt der neuen Saison eine inzwischen selten auf den Spielplänen zu findende Künstleroper ausgesucht: Paul Hindemiths "Mathis der Maler". Damit will das Haus zum Beginn der Spielzeit mit der Frage: 'Was kann dringlicher und wichtiger sein als die Stellung der Kunst in unserer Gesellschaft?' ein Statement setzen. Premiere ist Sonntagabend.

Sie ist eines der bemerkenswertesten jungen Jazz-Entdeckungen in Deutschland, stammt aber aus der Mongolei und veröffentlicht ihr internationales Debüt-Album auf einem New Yorker Label: Mit Tönen um die Welt! Die Musikerin, um die es geht, heißt Shuteen Erdenebaatar und wurde 1998 in Ulaanbaatar geboren. Vor fünf Jahren kam sie als Stipendiatin nach München und hat in den letzten Jahren in vielen herausragenden Konzerten auf sich aufmerksam gemacht, nicht zuletzt im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks. Im Jahr 2022 gewann sie gleich mehrere Preise, unter anderem den Jungen Münchner Jazzpreis und den Biberacher Jazzpreis. Der große Erfolg kommt nicht etwa aus dem Nichts. In Ulaanbaatar erhielt sie von sechsten Lebensjahr an klassischen Klavier-Unterricht und begann mit 16 Jahren ein Studium der klassischen Komposition an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst der Mongolei. In München setzte sie ihre Studien fort, mit Jazzklavier und Jazzkomposition an der Musikhochschule. Hier fand sie auch die Mitspieler ihres Quartetts. Am Donnerstag, dem 28. September, präsentiert sie in einem Release-Konzert in der Münchner Unterfahrt ihr neues Album "Rising Sun". Für BR-Klassik stellt es Roland Spiegel vor.

Was kann die Orgel in St. Michael, was andere nicht können? Und wieviel Improvisation verträgt Bach? Der Münchner Orgelherbst wirds zeigen, wir haben beim Künstlerischen Leiter Peter Kofler nachgefragt.

Eine märchhafte Geschichte ist Jacques Offenbachs Oper "La Princesse de Trébizonde", dazu kommen wunderschöne Ohrwurm-Melodien und ansteckende Lebensfreude - ein Markenzeichen des Komponisten. Die Oper wurde vom London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Paul Daniel neu aufgenommen.

Der Klang dieses Instruments ist bezaubernd. Susanna Felix stellt das (Violon)Cello näher vor und hat für ihr Porträt nicht nur Sebastian Klinger, den Solo-Cellisten des BRSO, sondern auch den Geigenbauer Martin Schleske getroffen.

Brahms, Grieg, Tschaikowsky: Ethel Smyth kannte sie alle, stritt mit ihnen und ließ sich von ihnen inspirieren. Als Komponistin in einer Männergesellschaft. Wie sie diesen Austausch erlebt hat, beschreibt sie in ihren Memoiren, die jetzt unter dem Titel "Paukenschläge aus dem Paradies" erschienen sind.

Das HIDALGO Festival hat sich der Aufgabe verschrieben, Klassik in ungewöhnlichen Formaten und an ungewöhnlichen Orten zu präsentieren. Dieses Jahr wird zum Beispiel ein Lieferwagen zum Konzertsaal. Unsere Reporterin Rita Argauer hat sich hineingewagt.

n ARIADNE AUF NAXOS werfen Richard Strauss und sein kongenialer Librettist Hugo von Hofmannsthal die "verfeindeten" Parteien von Hochkultur und Unterhaltungstheater in einen Topf. Das Ergebnis: eine turbulente Oper-in-der-Oper - sowohl urkomisch als auch berührend.

Wie beginnt man eine Spielzeit? Vielleicht so, wie die Bayerische Staatsoper es am Wochenende vorgemacht hat. Das Haus öffnete seine Pforten - inklusive Kinderschminken, Kostümverkauf und Tanzworkshop. Unsere Reporterin Rita Argauer war mit dabei.

Krystian Zimerman ist ein herausragender Pianist. Und er ist skrupulös. Über 200 Konzertsäle hat er analysieren lassen. Und vor jedem Konzert nimmt er sich extra Zeit, um sein Klavier zu präparieren. Warum der Aufwand? Darüber haben wir mit ihm gesprochen.

Am 21. September gab Simon Rattle im Münchner Herkulessaal sein Antrittskonzert als neuer Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Auf dem Programm stand Joseph Haydns "Schöpfung". Bernhard Neuhoff war für BR-KLASSIK dabei.

Seit 2017 sitzt er dran. Jetzt ist es fast geschafft. Der Münchner Organist Peter Kofler hat alles eingespielt, was Bach für die Orgel geschrieben hat. "Opus Bach" heißt das Mammutprojekt. Bei den letzten Aufnahmen waren wir dabei.

Am 21. September leitet Sir Simon Rattle erstmals als Chefdirigent den Chor und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Auf den Briten warten in München große Aufgaben. Und nicht nur am Pult. Wir haben ihn getroffen.

Erst vor wenigen Wochen gab Stephen Gould bekannt, dass er an Krebs leide. Hoffnung auf Heilung gab es nicht mehr. Wie die Bayreuther Festspiele mitteilten, ist der große Wagner-Sänger am 19. September gestorben. Er wurde 61 Jahre alt.

Am 22. September starten die Bamberger Symphoniker in die neue Spielzeit, die diese Saison mit dem Motto "Seele" überschrieben ist. Für Chefdirigent Jakub Hrusa ein großes Thema, wie er im Interview erklärt.

Mies van der Rohe, Walter Gropius, die Stadt Dessau, Kandinsky, Blauer Reiter: Wir alle hatten schon irgendwann und irgendwie mit der Bauhaus-Bewegung zu tun. Der Musikwissenschaftler Kai Hinrich Müller zeigt zum 100-jährigen Bauhausjubiläum erste Ergebnisse seiner Forschungen Rekonstruktion des Musiklebens an den historischen Bauhaus-Stationen in Weimar, Dessau und Berlin.

Wir haben Sie letzte Woche auf Facebook gefragt, was Sie schon immer über das Horn wissen wollten. Die Antworten gibt's jetzt in unserem Instrumentenkarussell. BR-KLASSIK-Autorin Sylvia Schreiber hat mit der Hornistin Milena Viotti gestellt. Sie spielt im Bayerischen Staatsorchester und bei den Munich Opera Horns und liebt den warmen Klang des Horns, seit sie vier Jahre alt ist.

Für ihr letztes CD-Projekt bat die Bratschistin Hiyoli Togawa elf KomponistInnen aus aller Welt, ihre Gefühle von Isolation und Einsamkeit, die wir alle während der Lockdowns erlebt haben, in Töne zu gießen. In dieser Zeit wurde sie zum zweiten Mal Mutter. So entstand die Idee, ein CD-Projekt zu entwickeln, das die Situation der Kinder während der Pandemie in den Mittelpunkt stellt - sein Titel lautet "CHILDREN!" und erscheint Anfang Oktober.

Ariel Zuckermann leitet ein Orchester in Israel und eines in Ingolstadt: das Israel Chamber Orchestra und das Georgische Kammerorchester - und bei dem ist er schon zum zweiten Mal künstlerischer Leiter. Am 21. September startet das Orchester mit Rachmaninow in die neue Spielzeit.

Kannte der Barock Influencer? Bruno de Sá gibt sich jedenfalls der Vorstellung hin. Am 21. September präsentiert der Sopranist zusammen mit Dorothee Oberlinger und ihrem Ensemble in Nürnberg Hits solcher "BaroqueInfluencers". Wir haben vorab mit ihm gesprochen.

Bereits 2020 sollte Regisseur Frank Castorf mit Modest Mussorgskijs "Boris Godunow" sein Debüt an der Hamburgischen Staatsoper geben. Corona machte das zunichte. Inzwischen hat vor allem der Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine die Dinge verändert. Kann man noch unbefangen russische Oper auf den Spielplan setzen? Und bezieht sich die Aufführung auf die aktuelle politische Situation? Bernhard Doppler war in der Premiere und teilt seine Eindrücke mit BR-KLASSIK-Moderator Johann Jahn.

Dirk Kruse unterzieht das Bayreuth Baroque Opera Festival 2023 einem Check. Kultur- und Barockfans erzählen, was ihnen an diesem Festival gefällt und warum manche von ihnen weite Wege dafür auf sich genommen haben.

Die Benediktinerabtei in Schäftlarn lädt wieder zu Konzerten in die Klosterkirche ein. Zu Gast ist unter anderem die Geigerin Sarah Christian. Unter dem Motto "Europa herbstbunt: Paris, Salzburg, Oxford" gibt es Werke von Camille Saint-Saëns, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn.

Die Uraufführung war letztes Jahr in Namibia, nun steht in Berlin die Europa-Premiere von "Chief Hijangua" an. Eine Oper, die die gemeinsame Geschichte Namibias und Deutschlands thematisiert. Vier Jahre lang haben Regisseurin Kim Mira Meyer und Komponist Eslon Hindundu darauf hingearbeitet.

Mit dem Saisonauftakt startet auch die Münchner musica viva. Im Gespräch mit BR-KLASSIK verrät der künstlerische Leiter Winrich Hopp, was er sich von Simon Rattle als neuen Chefdirigenten des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks erhofft und wie sich das Programm von musica viva gestaltet.

Am 15. und 16. September dirigiert die Neuseeländerin Gemma New die Bamberger Symphoniker beim Festival "Mozart@Augsburg". Dort dirigiert sie zwei echte Klassiker: Gershwins "Rhapsody in Blue" und Beethovens Fünfte Symphonie.

Das Orchester der Bayerischen Staatsoper feiert seit Anfang des Jahres sein Jubiläum und tourt jetzt vor Spielzeitbeginn durch Europa. Viel gefeiert und dabei ist Tanja Gronde ist ins Grübeln gekommen, ob das denn so stimmen kann mit den 500 Jahren, denn Oper gab es vor 500 Jahren noch nicht? Eine Glosse.

Eckart Altenmüller leitet an der Uni Hannover das Institut für Musikphysiologie und Musikerinnenmedizin. BR-KLASSIK spricht mit ihm im Interview über die Thematik: kann man besser, schneller, effizienter lernen, wenn man Musik im Hintergrund hört?

Den Namen Rolando Villazón bringen Klassikfans eher mit Salzburg in Verbindung als mit Bayreuth. Bei der Neuproduktion von Monteverdis "L'Orfeo" war er nun beim Bayreuth Baroque Festival in der Titelrolle zu erleben.

Mit Beginn des neuen Schuljares stellt sich auch wieder die Frage, wie es aussieht mit der musikalischen Bildung an Grundschulen und Gymnasien in Bayern. BR-KLASSIK hat mit Eva Riedel gesprochen - sie ist Präsidentin des Landesverbandes Bayern im Bundesverband Musikunterricht und berichtet von Misständen an Grundschulen.

In Tirol wurde am 7. September das Festival Klangspuren Schwaz eröffnet. Zum Start der 30. Ausgabe - diesmal unter dem Motto "Preview - Review" - hat die iranisch-kanadische Musikerin Golnar Shahyar ihr Leben als Iranerin und Frau im westlichen Kulturleben pointiert Revue passieren lassen.

Zusammen mit seinem Chefdirigent Vladimir Jurowski reist das Bayerische Staatsorchester gerade quer durch Europa und macht unter anderem Station in Hamburg und Berlin - und in Luzern, wo Klimaaktivisten das Konzert unterbrachen, von Jurowski aber verteidigt wurden.

Mit dem Finale der Bratschen endete der ARD-Musikwettbewerb 2023 gestern Abend. Zwei Wochen Ausnahmezustand voller Musik, voller Emotionen und Spannung gehen zu Ende. Mit dabei waren glückselige Preisträgerinnen, krawallstiftende Komponisten und ungewöhnliches Repertoire. Wettbewerbsreporterin Rita Argauer blickt zurück.

Drei Ensembles spielten am Samstag im Münchner Prinzregententheater im Fach Klaviertrio um die begehrten Preise des diesjährigen ARD-Wettbewerbs. Die Plätze 1 und 2 gingen nach Deutschland.

Am Sonntagabend ging das letzte Finale des diesjährigen ARD-Musikwettbewerbs zu Ende. Drei junge Viola-Talente haben Publikum und Jury da erleben können, zusammen mit dem BRSO unter der Leitung von Andrew Grams. Denise Maurer berichtet von ihren Eindrücken und verrät, wer das Rennen gemacht hat.

Am 8.9. findet das Finale statt. Vom 30. August bis 8. September ist das Fach Kontrabass an der Reihe beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD.

Im Markgräflichen Opernhaus wurde gestern das Festival Bayreuth Baroque eröffnet. Auf dem Programm stand Georg Friedrich Händels "Flavio, Re de' Langobardi". Ein heiter-überdrehter Opernabend, inszeniert vom Countertenor Max Emanuel Cencic.

Machen wir uns nichts vor: So ein Klassik-Event ist nicht gerade ein Schnäppchen - vor allem in Zeiten der Inflation. Und auch der erhoffte Aufschwung für die Klassik nach der Pandemie blieb aus. Da stellt sich zum Saisonbeginn die Frage: Können und wollen wir uns die Klassik überhaupt noch leisten? BR-KLASSIK-Reporter Gino Thanner hat dazu recherchiert.

Die ersten Preise beim ARD-Musikwettbewerb sind vergeben: im Fach Harfe. Im Fach Klaviertrio steht das Semifinale an. Ulrich Möller-Arnsberg ist für BR-KLASSIK als Reporter seit Beginn des Wettbewerbs dabei und weiß, was die Kandidatinnen und Kandidaten noch erwartet.

Als "Kauz am Klavier" wurde er bezeichnet: Gestern wurde bekannt, dass der deutsch-russische Pianist Pianist Anatol Ugorski verstorben ist. 80 Jahre alt wurde er, aber so richtig begonnen hatte seine Karriere erst mit über 50, als er aus seiner heimat Russland nach Deutschland floh. Ein wirklich ungewöhnliches Leben offenbar.

Ofer Waldman ist gelernter Hornist. Er kam 1999 nach Deutschland. Es folgte eine internationale Musikerkarriere. Waldman spielte u.a. beim Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, an der Deutschen Oper und beim Israel Philharmonic Orchestra. Dann 2014 der Bruch: Er hängte das Horn an den Nagel. Seitdem schreibt Waldman für das Deutschlandradio vor allem über israelische Themen. Jetzt ist ein Buch von ihm erschienen: "Singularkollektiv".

Judenfeindliche Anspielungen finden sich auch in der Musikszene: in Songs oder im Rap. Die promovierte Musikhistorikerin Karin Germerdonk will junge Menschen für antisemitische Äußerungen sensibilisieren - und hat dafür ein Forum gegründet.

Ein besonderes Konzerterlebnis beim Festival vielsaitig in Füssen verspricht der Abend des Geigers Sergey Malov zu werden: Er reist mit einer ganzen Geigenfamilie an. Mit dabei die Violine und die Bratsche als auch die Barockvioline, die elektrische Violine und das sogenannte Violoncello da spalla.

Im 19. Jahrhundert trafen sich Literaten und Schriftsteller wie Alexandre Dumas, Alexander Puschkin und auch Michail Lermontow auf dem weitläufigen Weingut Tsinandali in Georgien. Seit 2019 wird dort ein ungewöhnliches Festival für klassische Musik veranstaltet, initiiert von den Machern des Schweizer Verbier-Festivals. Jetzt hat die 5. Ausgabe des Tsinandali-Festivals begonnen.

Starfield ist das meisterwartete Spiel des Jahres. Die Macher von "Skyrim" und "Fallout" gehen nun ins Weltall. Der Soundtrack klingt nach John Williams. Und es gibt zur Veröffentlichung ein Konzert mit dem London Symphony Orchestra auf Twitch am 13. September.

Das Kunstfest Weimar hat am Wochenende mit einer Opern-Uraufführung eröffnet. Und die hatte es in sich: "Missing in Cantu" ist ein Stück über die Opiatkrise in Amerika. Musikalisch geht's mit Komponist Johannes Maria Staud dafür zurück bis ins mythische El Dorado.

Ende August fiel der Startschuss für die 72. Ausgabe des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD. Für die Teilnehmenden im Fach Harfe geht es tatsächlich schon auf die Zielgerade: Die drei Kandidatinnen stehen fest, die am 6. September beim großen Finale um die Plätze auf dem Siegertreppchen kämpfen. BR-KLASSIK-Reporter Tobias Hell war in den Vorrunden mit dabei.

Heute startet die letzte Kategorie des ARD-Musikwettbewerbs. Neben Kontrabass, Harfe und Klaviertrio kann man ab heute in der Musikhochschule München 46 talentierte junge Bratschisten und Bratschistinnen hören. Am Montag werden die letzten Teilnehmenden zu hören sein. Die Bratsche ist ein fester Bestandteil der Kammermusik und der Orchester, sie einmal so im Mittelpunkt zu sehen, kommt leider viel zu selten vor, findet Denise Maurer. Sie hat sich mit Teilnehmenden und einer Geigenbaumeisterin über das Instrument mit dem rauchigen, aber warmen Klang unterhalten.

Noch bis zum 15. September präsentieren wir Ihnen auf BR-Klassik mit der Festspielzeit und dem ARD Radiofestival herausragende Konzerte und Operaufführungen von den großen Klassikfestivals in ganz Europa, darunter auch von den weltberühmten BBC Proms in London. The world's greatest classical music festival - heißt es auf der Webseite - das größte Klassikfestival der Welt und das ist wohl nicht übertrieben mit 72 Konzerten in diesem Jahr, mit Orchestern aus der ganzen Welt. Die Idee dahinter war 1985 zur Gründung der Proms revolutionär: günstige Tickets, damit möglichst viele Menschen klassische Musik erleben können. "Proms" steht kurz für Promenadenkonzerte - informell, preisgünstig ohne Dresscode - und die Prommers erleben das Konzert auf Stehplätzen in der sogenannten Arena und der Gallery. Gerade mal 8 Pfund kosten diese Tickets. Bis zu 900 Personen passen in die Arena - die Royal Alber Hall fasst über 5000. Die BBC Proms sind ein Mekka für Musikliebhaber. Was dieses Festival noch auszeichnet, was es so einzigartig macht, dem ist BR-KLASSIK Reporterin Annekatrin Hentschel nachgegangen.

Der Pianist Martin Klett kann nicht nur Bach, sondern auch Tango: Tanzen und Spielen. Er brennt richtig für den "Tango" und zwar für den argentinischen aus der "goldenen Ära", also aus den 30-er, 40-er und 50-er Jahren. Damit er den auch spielen kann, hat er vor 15 Jahren sein "Cuarteto Soltango" gegründet das besteht aus Bandoneon, Klavier, Cello und Geige. Die Truppe ist schon lange auf Erfolgskurs, spielt bei allem, was Rang und Namen hat und hat schon 4 CDs rausgebracht - heute kommt die fünfte auf den Tisch "Poesia" heißt sie.Ein Projekt mit dem Tangosänger Leonel Capitano.Wir haben Martin Klett zum Gespräch eingeladenund weil ich weiß, dass er ein leidenschaftlicher Tangotänzer ist, wollte ich erstmal wissen, wann er seinen ersten Tango aufs Parkett gelegt hat?

Die diesjährigen Salzburger Festspiele sind zu Ende gegangen. 178 reguläre und 68 Sonderveranstaltungen vor über 241.000 Besucherinnen und Besuchern spielten Bruttoeinnahmen von etwa 29 Millionen Euro ein. In künstlerischer Hinsicht gab es jedoch auch Kritik.

Zuhören, sein Ego zügeln und offen sein für Neues - darauf kommt es im Fach Klaviertrio beim ARD-Musikwettbewerb an. Am 1. September starten 18 Ensembles in die erste Runde. Eines von ihnen ist das Trio E.T.A., benannt nach dem romantischen Dichter E.T.A. Hoffmann.

Es ist mutig jetzt ein neues Musikfestival zu gründen. Wo es doch gar nicht lange her ist, als viele Veranstalterinnen und Veranstalter einpacken mussten wegen Corona und den daraus resultierenden Geldproblemen. Der Geiger Mikhail Potschekin hat es trotzdem gewagt und zwar in Landshut in Niederbayern. Anfang September 2023 wird es aus der Taufe gehoben: das Kammermusikfestival Landshut in der Heilig Kreuz Kirche. BRKL Moderatorin Uta Sailer hat dem Geiger und künstlerischen Leiter Mikhail Potschekin gesprochen.

Vielsaitig - mit "a" geschrieben, heißt ein Musikfestival in Füssen, das heute startet. Es feiert die Saiteninstrumente, vor allem die Streichinstrumente mit Bachs Goldbergvariationen für Streichtrio statt Klavier, mit Streichquartettmusik aus Spanien und Argentinien und auch mit Musik für Schultercello - also ein Cello, das oben an der Schulter gespielt wird. Meisterkurse gibt's auch und natürlich auch den "Treffpunkt Geigenbau". BRKL Moderatorin Uta Sailer hat mit dem Cellisten und Künstlerischen Leiter Julian Steckel gesprochen.

Im Orchester ist er unverzichtbar - und fristet doch ein Nischendasein. Höchste Zeit, dem Kontrabass ein bisschen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Der ARD-Wettbewerb bietet die Gelegenheit dazu. Nach sieben Jahren Pause sind dieses Mal wieder die Bässe dran.

Die Berliner Philharmoniker starten schon Ende August in die neue Saison. Am vergangenen Freitag war es wieder mal so weit, und Chefdirigent Kirill Petrenko präsentierte zum 60-jährigen Bestehen von Hans Scharouns genialer Philharmonie ein beziehungsreiches Programm - BR-KLASSIK war im Rahmen des ARD Radiofestivals live dabei. Nach dem Saisonauftakt daheim gehen die Berliner Philharmoniker traditionell auf Festival-Tour quer durch Europa. Am Sonntag und gestern Abend gastierten Petrenko und seine Elitetruppe mit zwei verschiedenen Programmen bei den Salzburger Festspielen.

Am 1. September beginnen die Traunsteiner Sommerkonzerte. Cellist und Intendant Maximilian Hornung lädt ein zu einer Reihe von Kammermusikkonzerten rund um das Thema "Erde".

Vom 28. August bis 6. September ist das Fach Harfe an der Reihe beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD.

Ende der Sommerzeit heißt: Wettbewerbszeit! Heute startet in München der 72. Internationale Musikwettbewerb der ARD in den Kategorien Harfe, Kontrabass, Klaviertrio und Viola. Der Wettbewerb ist auch für Publikum zugänglich.

Künstlerisch konnte Bayreuth diesen Sommer nur teilweise gefallen. Der "Ring" fiel erneut durch, der "Parsifal" überzeugte mit Abstrichen. Aber das trat fast in den Hintergrund, denn auf dem Hügel werden derzeit Grundsatzfragen verhandelt. Es geht um nichts weniger als die Zukunft der Festspiele.

Er hat den Begriff "Kapellmeister" nie als Schimpfwort verstanden: Der weltweit geschätzte, in Japan verehrte Dirigent Wolfgang Sawallisch wurde heute vor hundert Jahren in München geboren. Unvergessen bleibt vor allem seine gut 20-jährige Ära als Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper. Seine Stiftung im Chiemgau hält das Erbe von Sawallisch wach. Ein Porträt des Dirigenten zum 100. Geburtstag von Fridemann Leipold.

Am 25. August erscheint das neue Album der Pianistin Yaara Tal mit dem Titel "1923". Es enthält nur Klavierstücke, die genau vor 100 Jahren komponiert wurden. Yaara Tal ist also eingetaucht in die goldenen Zwanziger und aufgetaucht mit einer spannenden, sehr vielfältigen Musik. Im BR-KLASSIK Interview erzählt sie über den Entsehungsprozess des Albums.

Claudio Monteverdis Oper "L'incoronazione di Poppea" trifft auf Queen-Songs im Müllerschen Volksbad. Geht doch gar nicht? Geht sehr wohl! Mit der Münchner Opera Incognita.

Am 28. August beginnt der ARD-Musikwettbewerb in München. Die 72. Ausgabe dieses Klassiknachwuchswettbewerbs widmet sich den Fächern Harfe, Kontrabass, Klaviertrio und Bratsche. BR-KLASSIK Reporterin Franziska Klein mit einem Update von der Pressekonferenz des diesjährigen Wettbewerbs.

Ab dem 28. August startet das große Schwitzen, Bangen, Freuen beim diesjährigen ARD-Musikwettbewerb in München. Jetzt gab es schon einen Programmpunkt des Klassiknachwuchswettbewerbs: Junge Talente im Alter zwischen 10 und 17 Jahren konnten sich für eine Mini-Masterclass bewerben. Die Dozierenden sind dabei allesamt ehemalige Preisträger*innen.

Im BR-KLASSIK Interview spricht der Fagottist und Orchestermanager Kurt Meister über seinen ehemaligen Chef Wolfgang Sawallisch und über die Organisation der ersten Konzertreisen des Bayerischen Staatsorchesters in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten.

Die slowenische Mezzosopranistin Marjana Lipovšek gehörte zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten der Bayerischen Staatsoper. Nach München geholt hat sie Wolfgang Sawallisch in seiner Funktion als Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper. Ihm verdankt sie viel, sagt sie. Michael Atzinger hat mit ihr gesprochen über den Mann, der so streng und so herzlich sein konnte.

Am 26. August wäre Wolfang Sawallisch, langjähriger musikalischer Chef der Bayerischen Staatsoper, 100 Jahre alt geworden. Jan-Hendrik Rootering erinnert sich an die Zusammenarbeit mit ihm.

Albrecht Mayer ist der Mann, der die Oboe als Soloinstrument zum Star gemacht hat. Der Bamberger ist nicht nur Solooboist der Berliner Philharmoniker. Er tourt zudem auch solo durch Europa und spielt gerne Stücke mit seinem Instrument, die eigentlich gar nicht für die Oboe geschrieben wurden. Für sein neues Album "Bach Generations" hat er sich Musik aus der Großfamilie Bach vorgenommen, zusammen mit den Berliner Barocksolisten. Im Interview verrät Albrecht Mayer seine Herangehensweise und warum die sommerliche Hitze für die Oboe gar nicht mal so schlecht ist.

Nur gelegentlich gespielt, aber dennoch ein Publikumsliebling ist Vincenzo Bellinis Oper "I Capuleti e i Montecchi". In konzertanter Fassung kam es nun bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne - mit Marco Armiliato am Pult und zwei mit Spannung erwarteten Rollendebüts.

Mit Daniel Harding und den Wiener Philharmonikern endet die Konzertreihe "Zeit mit Ligeti" der Salzburger Festspiele. Ein herausragender Abend, der auch bekannte Komponisten in neuem Licht erscheinen lässt.

Gloria Coates war die erste Frau, von der die "musica viva"-Konzertreihe des BR jemals ein Stück ins Programm nahm. Ihre Musik geht in die Tiefe und trotzdem war sie in ihrer amerikanischen Heimat bekannter als bei uns. Nun ist die amerikanisch-deutsche Komponistin mit 89 Jahren in München verstorben.

Mit Musik will die Cellistin Tanja Tetzlaff zum Klimaschutz beitragen. Für einen Film spielte sie Bach-Suiten an Orten, die vom Klimawandel gezeichnet sind: inmitten abgebrannter Wälder oder vor schmelzenden Gletschern. "Suites4Nature" heißt ihr Projekt.

Libretto von Juan Lucas nach dem Schauspiel Nyonin Aishi. Tojin Okichi Monogatari (Tragödie einer Frau. Die Geschichte der  Ausländerin Okichi) von Yamamoto Yuzo (1929) in der nachgelassenen Bearbeitung von Bertolt Brecht und Hella Wuolijoki.Uraufführungin deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln.

"Ich bin einer Opernfamilie aufgewachsen; den richtigen Klang hatte ich immer im Kopf." Das sagt Asmik Grigorian. Die litauische Sopranistin ist seit über zehn Jahren international im Geschäft; in den Olymp gesungen hat sie sich spätestens 2018 mit ihrem Sensationserfolg als Salome bei den Salzburger Festspielen, wo sie seitdem regelmäßig zu Gast ist. Am 16. August war sie im Haus für Mozart mit einem Liederabend zu erleben. Auf dem Programm: ausschließlich Rachmaninow. Für BR-KLASSIK war Michael Atzinger dabei.

Jan Brachmann, Feuilletonredakteur bei der FAZ, und der Cellist David Geringas kennen sich bereits über 20 Jahre. Ein gemeinsames Buch schwebte ihnen schon länger vor. Als dann während Corona kulturell nichts mehr lief, haben sich die beiden dahinter geklemmt und viele Stunden gesprochen. Über Boccherini-Konzerte und Musikpreise, über Pädagogen und litauische Musik. Was dabei herauskam ist nun herausgekommen unter dem Titel: "Sag das niemandem".

Berühmt wurde sie als Einspringerin für Maria Callas. Da war Renata Scotto gerade 23 Jahre jung. Sie überzeugte - und startete eine Karriere, die fast 50 Jahre dauern sollte. Nun ist die italienische Sopranistin im Alter von 89 Jahren gestorben.

Der Pianist Markus Kreul gibt in Benediktbeuren eine Masterklasse. Thematischer Schwerpunkt: vergessene Musik von Komponistinnen des 19. Jahrhunderts. Welche Rolle spielten Frauen damals für die Musikszene?

Eine Hommage an die Musikstadt Leipzig konnte das Salzburger Festspiel-Publikum gestern Abend im Großen Saal der Stiftung Mozarteum erleben. Kundig zusammengestellt von Sir András Schiff, der im Vorfeld außer diesem Titel nur wenig verraten wollte. Mein Kollege Tobias Hell war für uns bei diesem Überraschungs-Klavierabend.

Die Osttiroler Combo "Franui" steckt gern klassische Musik in ein neues Gewand. Im Tiroler Innervillgraten beim Hochkulturfestival feierte die Musicbanda nun ihr 30-jähriges Jubiläum. Aber nicht im Konzertsaal, sondern ganz weit oben auf der Alm.

Erstmals bei den Salzburger Festspielen wird in diesem Jahr die Oper "The Greek Passion" von Bohuslav Martinu gezeigt. Als Vorlage diente dem tschechischen Komponisten ein Roman von Nikos Kazantzakis, jenem griechischen Autor, der mit "Alexis Sorbas" weltbekannt wurde. Martinu schrieb das Libretto auf Grundlage der englischen Romanübersetzung selbst. Nachdem die zunächst in London geplante Uraufführung nicht zustande kam, folgte eine überarbeitete Fassung. Diese wurde dann erst nach dem Tod des Komponisten 1961 in Zürich uraufgeführt und ist nun in Salzburg zu erleben. Für Regisseur Simon Stone ist Martinus letzte Oper die dritte Festspiel-Inszenierung (nach Aribert Reimanns "Lear" und Luigi Cherubinis "Médée"). Am Pult der Wiener Philharmoniker debütiert Maxime Pascale. Meret Forster hat die Premiere gestern Abend in der Felsenreitschule besucht.

Bei den Salzburger Festspielen wollte Christoph Marthaler Verdis heruntergekommenen Ritter Sir John Falstaff mit dem Regisseur Orson Welles zusammendenken. Aber dann scheint den Regisseur diese Idee selbst bald nicht mehr zu interessieren. Auch musikalisch war es ein durchwachsener Abend unter Ingo Metzmacher. Aber eine junge Stimme lässt aufhorchen.

Grigory Sokolov ist ein Phänomen, der rechtmäßige Erbe der russischen Klaviergötter Swjatoslaw Richter und Emil Gilels. Ein Mann mit Leuchtstoff in den Fingern. Bei den Salzburger Festspielen zeigt er, was er kann: Mehr Mozart geht nicht!

Bei Franz Lehárs Operette "Schön ist die Welt" handelt es sich um eine kostbare Rarität, die ideal zu Bad Ischl passt, spielt doch die Handlung in den Alpen. Die turbulente Geschichte um zwei nicht heiratswillige Königskinder ist in ein virtuoses musikalisches Gemälde eingebettet. Das Stück ist Lehárs Liebeserklärung an die Berge.

Die Höhepunkte der Musikfestspiele in ganz Europa - unsere musikalische Reise hat viele faszinierende Stationen: Bayreuther Festspiele, Salzburger Festspiele und BBC Proms in London, um nur einige zu nennen. BR-KLASSIK liefert Ihnen die Highlights vom 26. Juni bis 10. September 2023 als Liveübertragungen oder Aufzeichnungen täglich frei Haus.

In den 1950er Jahren hatte der tschechische Komponist Bohuslav Martinu den griechischen Schriftsteller Nikos Kazantzakis kennengelernt - und konnte sich sehr gut vorstellen, dessen Roman "Alexis Sorbas" zu einer Oper zu machen. Kazantzakis hatte eine andere Idee: sein Buch "Die griechische Passion" oder "Der gekreuzigte Christus" sei doch ein viel besserer Opernstoff. Der Hintergrund: der Griechisch-Türkische Krieg zu Beginn der 1920er Jahre.

Konzerte, Workshops, Meisterklassen, Vorträge und Seminare - das alles gibt es beim Gitarrenfestival Hersbruck. Vom 12. bis 18. August 2023 findet es statt. Johannes Tonio Kreusch leitet das Festival seit 20 Jahren. Er erklärt im Interview, was das besondere Flair in Hersbruck ausmacht.

In den letzten Jahren sind immer wieder bisher unveröffentlichte Aufnahmen von Jazzlegende John Coltrane entdeckt worden, natürlich wird da unsere Jazzredaktion hellhörig! Jetzt ist eine neue Live-Aufnahme des Saxophonisten aus einer besonderen Schaffensphase seiner Karriere erschienen. Ulrich Habersetzer stellt es vor.

Interview mit Johannes Obermeier zu seinem Klavierabend beim Sommerfestival Ettal.

Er ist ein Großmeister der historischen Aufführungspraxis: Jordi Savall. Das bewies er auch bei den Salzburger Festspielen. Trotz seiner 82 Jahre mischt er noch kräftig mit. Mit seinem Originalklang-Orchester "Le Concert des Nations" präsentierte Jordi Savall gleich vier Beethoven-Symphonien. BR-KLASSIK-Kritiker Fridemann Leipold war durchaus sehr begeistert.

Der Pianist Evgeny Kissin ist in diesem Jahr bei den Salzburger Festspielen. Nach einem denkwürdigen Liederabend gemeinsam mit der Sopranistin Renée Fleming spielte er am Dienstagabend allein auf der Bühne - und zwar mit Bach, Mozart, Chopin und Rachmaninow. BR-KLASSIK-Kritiker Bernhard Neuhoff war dabei und war fast durchgehend begeistert.

Der 1964 in Mainz geborene Stefan Moster ist seit fast dreißig Jahren einer der gefragtesten Übersetzer aus dem Finnischen. Auch Bühnenwerke hat er übersetzt: Theaterstücke, Lieder, eine Kammeroper, eine Musikrevue sowie ein Musical für Kinder. Und er hat das Libretto zur Oper "Galen" von Thorsten Schmid-Kapfenburg geschrieben, die im letzten Jahr uraufgeführt wurde. Mosters Lebensmittelpunkt befindet sich im finnischen Porvoo und in Berlin. Doch seine eigenen Texte sind dem mehrfach ausgezeichneten Übersetzer ebenso wichtig. Klassische Musik ist ihm dabei immer wieder wichtig. Bereits in seinem Debüt-Roman Die Unmöglichkeit des vierhändigen Spiels - eine Mutter-Sohn-Geschichte - kommt der Musik eine dramaturgische Funktion zu. Jetzt ist im mareverlag sein neuer Roman "Bin das noch ich" erschienen. Darin steht ein Geiger im Mittelpunkt. Dorothea Hußlein hat das Buch bereits gelesen.

Ein großes Instrument, mit Pedalen, viel Mechanik - das meistens in Kirchen zu finden ist. Woran denken Sie da? Wahrscheinlich an eine Orgel. Doch die ist nicht gemeint. Sondern ein Instrument, das in Deutschland deutlich weniger verbreitet ist - aber meist auch in Kirchen zu finden ist: das Carillon. Ein überdimensionales Glockenspiel. Vor allem in Belgien, den Niederlanden und Nordfrankreich ist das Instrument populär. Regelmäßig aber auch zu hören in Würzburg.

Jubiläum beim Lucerne Festival: Das Lucerne Festival Orchestra wird 20 Jahre alt. Und ausgerechnet jetzt fällt Chefdirigent Riccardo Chailly krankheitsbedingt aus. Was Besucherinnen und Besucher in diesem Jahr in Luzern erwartet, verrät Intendant Michael Haefliger im BR-KLASSIK-Interview.

Nach bereits vier Mahler-Symphonien setzten Andris Nelsons und die Wiener Philharmoniker ihren Zyklus bei den Salzburger Festspielen fort - zusammen mit Alban Bergs Violinkonzert und dem Solisten Augustin Hadelich: Es war ein Erlebnis.

Nur gut ein halbes Jahr vor der Premiere im Sommer 2022 erhielt Roland Schwab die Anfrage, "Tristan und Isolde" für Bayreuth zu inszenieren. Am 3. August feierte jetzt die Wiederaufnahme Premiere. Nächstes Jahr gibt es schon wieder einen neuen "Tristan". Grund genug, jetzt noch einmal genauer hinzuhören und -zusehen.

Corona hatte ihnen einen Strich durch die Rechnung gemacht, als sie im März 2020 auf Welttournee gehen wollten: die US-amerikanische Sopranistin Renée Fleming und der russische Pianist Jewgenij Kissin. Jetzt holen die beiden die Tournee nach. Am 3. August machten sie Station bei den Salzburger Festspielen. Ein in mehrfacher Hinsicht denkwürdiger Abend.

Im dritten Jahr von Dmitri Tcherniakovs Bayreuther "Holländer"-Inszenierung liegt das Augen- und vor allem Ohrenmerk auf Michael Volles Bayreuther Rollendebüt als Holländer. Oksana Lyniv dirigiert erneut das Festspielorchester. Das Ergebnis der Wiederaufnahme: große Bayreuther Festspielklasse!

Petersdom statt Theatinerkirche: Pater Robert Mehlhart ist neuer Rektor der Musikuniversität im Vatikan. Im BR-KLASSIK-Interview spricht er über Veränderung, starre Strukturen und warum Gregorianik und Jazz gut miteinander harmonieren.

"The Indian Queen" ist die letzte, unvollendete Oper von Henry Purcell, komponiert 1695 kurz vor seinem Tod. Das 50-Minuten-Fragment gilt als eine sogenannte Semi-Opera, eine Mischung aus Arien und Chören, Tanzsequenzen und gesprochenem Text. Am 31. Juli war "The Indian Queen" in Salzburg mit Teodor Currentzis zu erleben.

Die Bayreuther "Ring"-Inszenierung von Valentin Schwarz ist umstritten. Jetzt ging die diesjährige Wiederaufnahme zu Ende. Funktionierte das Zusammenspiel mit Wagners Text und Musik jetzt besser? Eine Kritik von Franziska Stürz.

Bei seinem Salzburger Recital am 31. Juli durchforstet der Pianist Igor Levit mit Beethoven, Schubert, Brahms und Liszt emotionale Aggregatzustände und sucht im Jenseits Erlösung.

Schöne Musikfestivals finden zurzeit statt. Eines davon hat in diesen Tagen in Rosenheim begonnen - das Bayerische Landesjazzfestival. Allerdings unter dem Begriff Jazzfest Rosenheim. Dort gibt es Weltstars des Jazz, wie etwa den Gypsy-Swing-Gitarristen Bireli Lagrene - und spannende Projekte, die den Jazz mit Weltmusik und auch mit klassischer Musik zusammenbringen. BR-KLASSIK-Jazzautor Roland Spiegel erzählt über dieses Festival, das bis zum 5. August läuft.

In diesem Jahr wäre der Komponist György Ligeti 100 Jahre alt geworden. Am Wochenende startete bei den Salzburger Festspielen die Konzertreihe "Zeit mit Ligeti". Eine zentrale Rolle spielte dabei der Pianist Pierre-Laurent Aimard, der noch eng mit Ligeti zusammengearbeitet hat.

Wagners "Siegfried" ist schon durch seine Entstehung von Brüchen geprägt. Zwischen zweitem und drittem Akt liegt eine Kompositionspause von zwölf Jahren, die Titelpartie fordert vom Tenor, komisch, lyrisch und heldisch zugleich zu sein, und die Schauplätze sind meist in freier Natur und eine Herausforderung an das Bühnenbild - vorausgesetzt, man spielt den Ring, wo Wagners Text ihn verortet. Das hat mittlerweile Seltenheitswert, auch in Bayreuth.

Für Asmik Grigorian brachten die Salzburger Festspiele den Durchbruch. Nun lasten die Erwartungen eines Stars "born in Salzburg" auf ihr. In Verdis "Macbeth" sang sie die Lady. Und auch der Inszenierung von Krzysztof Warlikowski merkt man den Erfolgsdruck an: Sie setzt auf Wirkung durch effektvolle und teure Ausstattung.

Tobias Kratzer zeigt mit seinem "Tannhäuser" auch im vierten Jahr, dass Regietheater sehr wohl zum Bayreuther Publikum passt - wenn es gut gemacht ist.

Ab Donnerstagabend gab es parallel zur ersten Opernpremiere der Salzburger Festspiele, Mozarts "Le nozze di Figaro", auch das erste Solistenkonzert: einen Klavierabend mit Daniil Trifonov. Walter Weidringer war für BR-KLASSIK mit dabei.

"Die Walküre" ist der romantischste Teil der Ring-Tetralogie und der beliebteste. Jeder der drei Aufzüge von über einer Stunde Dauer hat Gänsehautmomente und weltberühmte Opern-Hits zu bieten: Siegmunds Winterstürme, Brünnhildes Hojotohos, der Walkürenritt und Wotans Abschied sind nur ein paar daraus. Wie kam das heuer unter der Leitung von Pietari Inkinen beim Festspielpublikum an?

Mit viel Polit-Prominenz stand am 27. Juli die Premiere von Figaros Hochzeit auf dem Programm der Salzburger Festspiele. Martin Kušej inszeniert eine Mischung aus Grusel, Sex und Komödie, die sich irgendwann erschöpft. Dafür überzeugt die Musik.

Alle zwei Jahre im Sommer wird Ansbach zum Mekka für Bach-Fans. Vom 28. Juli bis 6. August kommen Musikerinnen und Musiker von Weltrang in die mittelfränkische Residenzstadt, um die Musik des Thomaskantors zu zelebrieren. BR-KLASSIK hat mit dem Intendanten der Bachwoche Andreas Bomba gesprochen.

Mit Macbeth und seiner Frau hat William Shakespeare vor mehr als vierhundert Jahren eines der furchterregendsten Paare der Weltliteratur geschaffen. 250 Jahre später hat Giuseppe Verdi daraus eine gespenstische, nachtschwarze Oper gemacht. Die Salzburger Festspiele haben sie heuer aufs Programm gesetzt - in der Regie von Krzysztof Warlikowski und mit Asmik Grigorian in der Rolle der Lady Macbeth. Am Pult: Philippe Jordan. BR-KLASSIK war bei den Proben dabei.

Pianist Kit Armstrong spielt 2023 beim Fränkischen Sommer, unter anderem mit den King's Singers, mit Michael Wollny, unter dem Titel "Musik und Kulinarik" und mit Franziska Hölscher, der Veranstalterin. Mit BR-KLASSIK spricht er über das Festival.

Es gibt noch Karten für jede der "Ring"-Vorstellungen. Die Kritiken des vergangenen Jahres und der Sturm der Entrüstung beim Publikum nach dem "Ring" in der Inszenierung von Valentin Schwarz haben Wirkung gezeigt. Diesmal dirigiert der junge Finne Pietari Inkinen, und Regisseur Schwarz hat versprochen, in der Inszenierung nachzuschärfen, um Unklarheiten zu beseitigen. Franziska Stürz mit ihrer Sicht auf das "Rheingold" von 2023.

Das Motto der Salzburger Festspiele 2023 lautet: "Die Zeit ist aus den Fugen". Burgtheaterchef Martin Kušej lässt seine Antihelden in der Neuinszenierung von Mozarts "Le Nozze di Figaro" in einer Tristesse spielen, die an einen Heizungskeller erinnert. Ein Vorbericht.

Absagen gehören zum Opernbestrieb dazu. Und leider hat es derzeit auch Publikumsliebling Jonas Kaufmann erwischt, der aktuell mit einem multiresistenten Keim kämpft und nach Auftritten in Aix-en-Provence oder Regensburg nun auch seinen Münchner Liederabend im Rahmen der Opernfestspiele streichen musste.

Bildersturm im Brillenglas: Der neue Bayreuther "Parsifal" verbindet das reale Bühnengeschehen mit "Augmented Reality". Aber nur 330 der knapp 2.000 Zuschauenden haben eine Video-Brille und kommen in den Genuss der Pixel-Gewitter, die Regisseur Jay Scheib entfesselt. Bringt das was? Und was bleibt übrig für die Brillenlosen?

Was macht es mit uns, wenn die Gletscher sterben? Der südliche Schneeferner hat offiziell den Status eines Gletschers verloren. Darum organisiert die Tourismusseelsorge Garmisch-Partenkirchen ein Gletscher-Requiem auf dem Zugspitzblatt. Für den Gottesdienst hat der örtliche Kirchenmusiker extra eine "Elegie des schmelzenden Eises komponiert".

Wer vom 25. auf den 26. Juli in Bayreuth eine Übernachtungsmöglichkeit finden möchte, der tut sich sehr schwer. Da eröffnen traditionellerweise die Richard-Wagner-Festspiele und dann tummelt sich in der fränkischen Stadt nicht nur die Prominenz. In diesem Jahr gibt es zum Auftakt den "Parsifal". Was den heuer wirklich ganz neu macht, weiß Sylvia Schreiber.

Bei den Salzburger Festspiele gibt der Chor des Bayerischen Rundfunks an 24. Juli ein vielseitiges Konzert. Seit Ostern ist es bereits ausverkauft. Sollten Sie keine Karten mehr bekommen haben, kriegen sie jetzt trotzdem einen kleinen Einblick ins Programm, denn Donata von Reiche war bei einer Probe des Chores dabei.

Die Sopranistin Christiane Karg ist Leiterin der "Kunstklang"-Konzerte in Feuchtwangen - ihrer Heimatstadt. Im Interview erzählt sie vom schwierigen Start, aber nun großen Erfolg von "Kunstklang" und von ihrer Liebe zu Johannes Brahms.

Oper kostenlos und unverbindlich mitten in der Stadt hörbar machen: Das ist die Idee von "Oper für alle". Am 23. Juli war es wieder soweit. Tausende Kulturinteressierte konnten Verdis "Aida" auf dem Münchner Max-Joseph-Platz bei bestem Wetter erleben.

Beim offiziellen Eröffnungskonzert der Salzburger Festspiele stand am 20. Juli ein Stück aus dem Jahr 1991 auf dem Programm: "Éclairs sur l'Au-delà" von Olivier Messiaen. Am Pult: Ingo Metzmacher.

Trotz ihres randvollen Konzertkalenders ging die Geigerin Hilary Hahn Ende 2022 immer wieder in Boston ins Studio, um noch vor Weihnachten nach und nach alle sechs Sonaten von Eugène Ysaÿe für die "Deutsche Grammophon" aufzunehmen. Das Ergebnis kann sich hören lassen, meint Fridemann Leipold.

Nach zwei erfolgreichen Jahren findet vom 27. bis 30. Juli das dritte "Musikfest Blumenthal" in Schwaben statt. Michael Atzinger hat darüber gesprochen mit dem Klarinettisten Georg Arzberger - Gründer und künstlerischer Leiter des Festivals.

Eine Woche lang haben sie sich in einem SWR-Studio getroffen und einen Querschnitt durch die zeitgenössische Schlagzeugmusik hingetrommelt und hingezimbelt: Leonie Klein und Isao Nakamura. Kristin Amme hat sich die CD mit dem Titel "chattering birds" angehört.

Am 21. und 22. Juli finden im Staatstheater Nürnberg unter der der Gesamtleitung von Ballettdirektor Goyo Montero zwei große Ballettgala-Abende statt. Zahlreiche Größen des internationalen Tanzparketts werden erwartet. BR-KLASSIK hat mit Goyo Montero darüber gesprochen.

Zum Auftakt der Festspiele am Bodensee stand mit "Ernani" ein selten gespieltes Werk des jungen Verdi auf dem Programm. Regisseurin Lotte de Beer zeigte die irrwitzige Handlung sehr konsequent als absurdes Theater, was rundum überzeugte - wie auch die hervorragende Sängerriege.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Seit diesem Jahr ist der italienische Dirigent Enrique Mazzola Conductor in Residence bei den Bregenzer Festspielen und steht bei gleich zwei Opern am Pult: "Ernani" von Verdi und "Madame Butterfly" von Pucchini.

Am 22. Juli spielt die Staatsphilharmonie Nürnberg ein sogenanntes "Ackerkonzert" auf dem Hofgut Rengoldshausen in Überlingen - ein Projekt für den Klimaschutz! BR-KLASSIK hat mit Klarinettist und Orchestermitglied Martin Möhler darüber gesprochen.

Oper im Stahlwerk? Sänger Rafael Fingerlos und Unternehmer Stefan Ritzer machens möglich. Aber zum Glück wussten Sie nicht vorher, wie viel Arbeit es ist, erzählen die beiden mit viel Augenzwinkern im BR KLASSIK Gespräch.

Ab dem 19. Juli wird bei den traditionsreichen Bregenzer Festspielen mit rund 80 verschiedenen Veranstaltungen ein kontrastreiches Programm geboten. Heuer kehrt Puccinis "Madame Butterfly" zurück zur Seebühne, im Festspielhaus entspinnt sich ein packendes Operndrama von Verdi, und auf der Werkstattbühne entfaltet sich Unerhörtes und Ungesehenes. Ein Ausblick.

Dirigent Theodor Currentzis wird immer noch Putin-Nähe vorgeworfen. Trotzdem tritt er bei den Salzburger Festspielen auf und bleibt beim SWR aktiv. BR-KLASSIK fragt nach, wo die Debatte kurz vor den Salzburger Festspielen steht.

Der neue "Ring" bei den Tiroler Festspielen ist in jeder Hinsicht unaufgeregt: Für Regieexperimente ist Brigitte Fassbaender nicht bekannt. So entstand eine solide, am Ende pessimistische Deutung auf Wagners vierteiliges Weltenspiel.

Die im Chiemsee gelegene Herreninsel mit ihrem Königsschloss hat schon viel erlebt - hier wurde unter anderem das deutsche Grundgesetz erarbeitet. Am Dienstag starten dort die Herrenchiemsee Festspiele. Mit dabei: Kent Nagano. Er dirigiert Musik, für die er nicht unbedingt bekannt ist.

Vor gut 20 Jahren begeisterte der damalige Intendant Peter Jonas die Opernfans für Barockmusik. Jetzt will sein Nach-Nachfolger Serge Dorny daran anknüpfen: Bei den Opernfestspielen feierte am 15. Juli Händels "Semele" im Prinzregententheater Premiere.

Am Sonntag ging in Bamberg der Mahler-Wettbewerb zu Ende, bei dem junge Dirigentinnen und Dirigenten mit den Bamberger Symphonikern arbeiten. Gewonnen hat der italienische Dirigent Giuseppe Mengoli. BR-KLASSIK hat mit ihm über den ersten Preis, seine Erfahrungen während des Wettbewerbs und über die positive Wirkung von Yoga gesprochen.

Gestern Abend gab Plácido Domingo im Rahmen der Münchner Opernfestspiele einen Konzertabend. Von seinen Fans wurde der ehemalige Jahrhunderttenor, der vor einigen Jahren ins Baritonfach wechselte, stürmisch gefeiert. Auch wenn zuletzt #MeToo-Vorwürfe an Domingos Image kratzten. Fridemann Leipold war für BR-KLASSIK bei dem Arienabend dabei.

Der Kurt Maas Jazz Award ist ein Sprungbrett für den Jazznachwuchs in Bayern. Die Preisverleihung fand am 12. Juli in der Münchner Isarphilharmonie statt. Beate Sampson war für BR-KLASSIK vor Ort.

Bei den Opernfestspielen in München steht noch eine große Premiere an: Am 15. Juli kommt im Prinzregententheater "Semele" von Georg Friedrich Händel auf die Bühne. Regisseur Claus Guth zeigt Semele als emanzipierte junge Frau, die ihre Zukunft selbst in die Hand nehmen will. Bei der Inszenierung setzt Guth auf scharfe Kontraste in schwarz-weiß - und auf Breakdance.

Jazz in allen Farben und Formen - in herrlich historischer Kulisse: Das gibt's beim Jazzweekend Regensburg. Auf allen Plätzen der Altstadt swingt und groovt es dann - und Besucherscharen schnappen mal hier, mal dort ein paar Takte auf oder lassen sich auch mal für ein komplettes Konzert nieder. Roland Spiegel aus der BRKLASSIK Jazzredaktion stellt das Programm vor.

Einer der ersten Filme mit eigener Filmmusik ist "Im Kampf mit dem Berge", eine Art Alpendrama, gedreht 1921 als Stummfilm. Der Komponist Paul Hindemith hat den Soundtrack dafür geschrieben. Am Wochenende ist das zu sehen: Ein Film mit live gespielter Orchestermusik, vielleicht sogar mit Bergblick - auf alle Fälle aber mit Isarfeeling und Dirigent Henri Bonamy am Dirigentenpult.

In ihrer Heimat Schweden ist Lena Jonsson heute eine der bekanntesten Folkmusikerinnen. Die virtuose Geigerin hat bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist schon für Greta Thunberg und Barack Obama aufgetreten. Sie wirft einen frischen Blick auf die Folk-Tradition und lässt sich von vielen verschiedenen musikalischen Stilen aus aller Welt inspirieren. Das ist bei ihrem dritten Album "Elements" nicht anders.

Manouche - das soll in Romanes, der Sprache der Roma und Sinti, Mensch heißen. Und so nennen sie sich auch: die Roma und Sinti, die in Frankreich leben. Sie haben den Jazz Manouche geschaffen - besser bekannt als Gypsy Jazz. Der Allgäuer Gitarrist Elias Prinz macht gerade Furore mit dieser Musik. Und während er gerade seinen Bachelor über Django Reinhardt macht, hat er mal eben einen Preis abgeräumt: den Kurt Maas Jazz Award am Jazzinstitut der Münchner Musikhochschule.

Bei den Bayreuther Festspielen muss Joseph Calleja die Titelpartie der diesjährigen Festspielpremiere "Parsifal" krankheitsbedingt absagen. Andreas Schager springt für ihn ein. BR-KLASSIK hat mit dem Tenor live in der Sendung gesprochen.

Eine Konzertmeisterstelle noch vor Abschluss des Geigenstudiums - das dürfte auch eher die Ausnahme sein. Der 24-jährigen Valerie Steenken ist aber genau das geglückt. Gerade hat sie ihre Stelle als jüngste Konzertmeisterin beim Orquesta Nacional de Espa?ain Madrid angetreten. BR-KLASSIK stellt die junge deutsche Geigerin im Interview näher vor.

Der 1996 in München geborene Kontrabassist Nils Kugelmann ist ein Mega-Talent. Mit seinem Jazz-Trio (Klavier, Bass und Schlagzeug) hat er ein neues Album rausgebracht. "Stormy Beauty" heißt es. Zurecht, findet Roland Spiegel.

Zum Auftakt des Konzertwochenendes "Klassik am Odeonsplatz" spielte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Ballettmusiken von Giuseppe Verdi. Zusammen mit dem BR-Chor erklangen unter freiem Himmel außerdem Verdis "Quattro pezzi sacri". Die musikalische Leitung hatte Christian Thielemann. Eva Henger war für BR-KLASSIK dabei.

"Do Re Mikro", die Kindersendung auf BR-KLASSIK, feiert Geburtstag. Seit zwei Jahrzehnten kommt "Do Re Mikro" jedes Wochenende in die Kinderzimmer, mittlerweile auf der ganzen Welt. Johann Jahn spricht darüber mit Moderator Alex Naumann.

Die Dirigentin und Sängerin Barbara Hannigan ist gerade Teil der Jury von "The Mahler Competition" in Bamberg. Worauf achtet sie bei den jungen Dirigent:innen? Wie steht's um den weiblichen Nachwuchs in der Männerdomäne? Und warum schätzt sie eine Bamberger Lokalspezialität eher weniger?

Mit einem Kammerkonzert mit Mitgliedern der Augsburger Philharmoniker verabschiedet Raphaela Gromes sich am 7. Juli von ihrer Zeit als Artist in Residence am Staatstheater Augsburg. BR-KLASSIK hat mit der Cellistin gesprochen.

Herrliche Spielorte - und große Namen des aktuellen Jazz. Der Augsburger Jazzsommer 2023 bringt ein reizvolles Mosaik aus hochkarätigen Konzerten mit Musikerinnen und Musikern, die weit über die Jazz-Hörerschaft hinaus interessant sind. BR-KLASSIK-Autor Roland Spiegel spricht über dieses Festival.

Am 9. Juli beginnt die jährliche Internationale Meistersinger-Akademie von Edith Wiens in Neumarkt in der Oberpfalz. Sie verbindet die musikalische Arbeit mit der Präsentation des eigenen Könnens vor Agenturen, Veranstaltern und IntendantInnen.

Über 200 Brel-Chansons hat Michael Heltau, genialer Schauspieler und charmanter Entertainer mit Frack und Zylinder, dem deutschen und österreichischen Publikum nahegebracht. Er war mit Oskar Werner und Therese Giehse befreundet - und er hat die unschätzbare Gabe, den Augenblick zu genießen. Am 5. Juli wird Michael Heltau 90 Jahre alt.