En la escuela de Ruth St. Denis de Los Ángeles se formaron Marta Graham (1894 – 1991) y Doris Humphrey (1895 – 1959). Cada una de ellas creó un método que sigue estudiando los coreógrafos y bailarines de hoy. La primera planteó que debían expresarse las emociones a través de las contracciones pélvicas y la relajación al inspirar, y la segunda interpretó cada movimiento como el comienzo de una caída. De origen mexicano, José Limón (1908 – 1972) llevaría estas enseñanzas a un altísimo nivel de sofisticación en numerosos espectáculos. En este programa escucharemos tanto la música que se compuso para sus piezas de danza, como obras del repertorio clásico, entre los que Purcell y Vivaldi tienen un lugar especial.Escuchar audio

Pese al enorme éxito internacional de los Ballets de Diáguilev, en Rusia el público no pudo disfrutar de sus producciones. Con el estallido de la Revolución de 1917, los teatros Mariinski y Bolshoi se colocaron en el punto de mira de los bolcheviques. Habían estado estrechamente vinculados a la corte de los zares, pero esto no impidió que la danza incorporara las innovaciones formales del constructivismo y se convirtiera al mismo tiempo en una herramienta de propaganda política. A partir de la década de 1930 se impuso el realismo socialista y, mientras algunos coreógrafos como Fyodor Lopukhov (1886 – 1973) dejaron de trabajar, otros como Leonid Yakobson (1904-1975).Escuchar audio

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La nueva danza o danza expresionista tuvo un enorme desarrollo en la República de Weimar, dado que en Alemania, a diferencia de Rusia o Francia, no existía una tradición de ballet. Pronto se identificó con los principios de la lebensreform, el movimiento social que postulaba por el regreso a la naturaleza. La colonia-jardín Hellerau en Dresde o el sanatorio Monte Veritá en Suiza se convirtieron en laboratorios de experimentación de un nuevo lenguaje coreográfico. En este capítulo abordamos la trayectoria de Rudolf von Laban (1879 – 1958), que inventó un sistema de notación dancístico, y de Mary Wigman (1886 – 1973), Gret Palucca (1902 – 1993) y Harald Kreutzberg  (1902 – 1969), que participaron en el espectáculo de clausura de los Juegos Olímpicos organizados por el III Reich de 1936. Nos acompaña la música de Richard Wagner y Carl Orff entre otros.Escuchar audio

Al igual que Isadora Duncan se había inspirado en las figuras de las cerámicas griegas para proponer una danza del futuro, fueron muchas las bailarinas que se fijaron en el imaginario oriental para componer sus propias coreografías. Aunque en un primer momento se trataba de la excusa perfecta para bailar semidesnudas ante los ojos voraces del público, algunas de estas artistas trataron de ir un poco más allá: estudiaron las religiones asiáticas, reinterpretaron sus ritos y actuaron con músicos folclóricos. A partir de la década de 1920 Mata Hari (1876 – 1917) y Tórtola Valencia (1882 – 1955) ya habían dejado paso a Joséphine Baker (1906 – 1975), que también fue una estrella de la canción.Escuchar audio

A imitación de los Ballets Rusos surgieron en Europa numerosas compañías similares. En España, donde Serguéi Diáguilev y su troupe habían pasado largas temporadas, el fenómeno coincidió con un momento de efervescencia cultural conocido como la Edad de Plata. Bailaoras, compositores, poetas y artistas protagonizaron un renacimiento de la danza. La Argentina (1890 - 1936), La Argentinita (1898 - 1945) y Vicente Escudero (1988 - 1980) exploraron las raíces del flamenco al mismo tiempo que dialogaban con la modernidad. El amor brujo de Manuel Falla es el primero de una serie de ballets españoles, entre los que también se encuentran los de Ernesto Halffter y Gustavo Pittaluga.Escuchar audio

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En las primeras décadas del siglo XX, al mismo tiempo que surgían las vanguardias artísticas en Europa, el empresario y mecenas Serguéi Diáguilev revolucionó el mundo de la danza. La aparición del cine, el auge del cabaret y las Exposiciones Universales habían creado un nuevo tipo de espectador: un público que reclamaba experiencias más estimulantes. Diáguilev comprendió que el ballet no podía seguir encorsetado por los tutús de las bailarinas. Debía ser una obra de arte total, en la que sumaran sus esfuerzos músicos, libretistas y escenógrafos. Michel Fokine (1880 – 1942) y Vaslav Nijinsky (1889 – 1950) fueron los primeros coreógrafos de la compañía que estrenó, entre muchas otras obras maestras, El pájaro de fuego y La consagración de la primavera de Igor Stravinsky.Escuchar audio

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Al margen de la tradición romántica del ballet, en los barracones de las ferias y en los teatros populares, Loïe Fuller (1862-1928) no sólo fue la pionera de una larga lista de bailarinas revolucionarias, sino también una precursora en la aplicación de efectos especiales modernos. En sus espectáculos usó por primera vez la luz eléctrica, los rayos X y algunos materiales radiactivos. Aunque se ha dicho que no tenía un gran sentido musical, la coreógrafa recurrió a piezas de Richard Wagner, Jacques Offenbach o Alexander Skriabin.Escuchar audio

En este episodio, titulado El legado del Réquiem, vamos a explorar cómo esta obra ha calado en muchos compositores de los siglos XIX y XX, así como en la cultura popular contemporánea. Además de ser una obra programada por doquier por su buena aceptación, es indudable que los compositores del siglo XIX también recibieron su irradiación e influencia. Veremos también que el réquiem de Mozart sigue sonando en películas, series y videojuegos,  particularmente en escenas en las que se necesita crear una sensación funesta de inquietud y temor que la banda sonora consigue potenciar. Con obras de Mendelssohn, Verdi, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten, Rimski Korsakov y Mozart.Escuchar audio

Si en el episodio anterior viajamos con el Réquiem de Mozart por Europa y llegamos a cruzar el Atlántico para trazar su presencia en las Américas, en el programa de hoy seguimos tras las huellas del Réquiem, pero hoy nos centraremos en la recepción que ha tenido en la Península Ibérica –España y Portugal– desde los inicios del siglo XIX. Para profundizar en ello nos acompaña de nuevo en el estudio el musicólogo Miguel Ángel Marín, autor del ensayo El réquiem de Mozart. Una historia cultural.Con obras de W.A. Mozart, Nicolo Jomelli, Donizetti, J. Haydn y Pergolesi.Escuchar audio

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En este quinto episodio vamos a centrarnos en la gran cantidad de arreglos musicales a los que ha dado lugar una obra tan popular como el Réquiem de Mozart, en particular durante el siglo XIX, cuando la música solo podía ser conocida y disfrutada con la interpretación en vivo.  Con obras de Mozart, Süssmayr, Lizst, Czerny, Thalberg y Lichtenthal Escuchar audio

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En este episodio nos centraremos en las diferentes texturas vocales presentes en el Réquiem de Mozart. También nos detendremos en la influencia que tuvieron sobre esta misa de difuntos otras obras de compositores coetáneos y anteriores a Mozart.Con obras de Mozart, Haendel, Gossec y Michael Haydn.Escuchar audio

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Octavo y último programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Recapitulamos lo que ha sido este viaje de descubrimiento y aprovechamos para escuchar la música de algunas compositoras que no han podido escucharse en capítulos anteriores, así como obras fundamentales de algunas protagonistas previas.ELOISA DE LA PARRA: Barcarola (4’16) Ana Vega ToscanoONIA FARGA: Aplec-Sardana (3’29) Daniel Blanch · Kalina MacutaEMMA CHACÓN: Sonata romàntica op. 72 (I. Joventut) (5’21) Trío RodinPAQUITA MADRIGUERA: Humorada (1’52) John WilliamsMª TERESA PRIETO: Canciones modales (6’03) Patricia Castro, Aurelio ViribayMARÍA RODRIGO: La copla intrusa (7’36) Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. José Luis Temes, directorMONTSERRAT CAMPMANY: Poemas de Cuyo - I Día de la Fiesta en Tanuyán (3’34) Marta Blanco, mezzosoprano, Fabio Mazzitelli, flauta, Marcela Méndez, arpaMARÍA DE PABLOS: Sonata romántica, Tempo de minuetto y Allegro con fuoco (12’07) Alicia Calabuig, Iván López López, Javier Albarés, Marta Hernando JiménezMARÍA GREVER: Despedida (4’08) Javier Camarena, Ángel RodríguezEscuchar audio

Séptimo programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Hoy hablamos de tres compositoras americanas, una venezolana, la más conocida, Teresa Carreño, una argentina, Celia Torrá, y una mexicana, la más popular de todo este ciclo, María Grever.TERESA CARREÑO: Una larme, Op. 5 (3.16) Alexandra Oehler,TERESA CARREÑO: Vals gayo 4’49) Clara Rodríguez, pianoTERESA CARREÑO: Mi Teresita (4’07) Isabel Dobarro,TERESA CARREÑO:Serenata para orquesta de cuerdas, 1º movimiento Andante con moto (4’30) "The President's Own" United States Marine Chamber Orchestra, Col. Jason K. Fettig, directorTERESA CARREÑO: Cuarteto para cuerdas (6’53) Jennifer Leckie y Rasa Mahmoudian, violines, Seth Pae, viola Tom y Clowes, celloCELIA TORRÁ:  Sonata para piano, II movimiento Adagio (8’56) Melina MarcosCELIA TORRÁ: Suite Incaica i En piragua (4’57) Orq. Nac. de Música Arg. Juan de Dios FilibertoCELIA TORRÁ: Sinfonía entrerriana (5’42) Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, Celia Torrá, directoraMARÍA GREVER: Júrame (3’32) José MojicaMARÍA GREVER: Muñequita linda (2’42) Alfredo KrausMARÍA GREVER: What Difference a Day Makes (2’34) Dinah WashingtonEscuchar audio

Quinto programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Hoy hablamos de dos compositoras, que, teniendo una obra muy apreciable en su juventud, abandonaron la composición los últimos años de su vida. MARÍA DE PABLOS: Seis Canciones: Yo voy soñando caminos… (4.16) Blanca Gómez, Puerto González MARÍA DE PABLOS: Castilla (4’) Orquesta Sinfónica de Castilla y León, José Luis Temes, director MARÍA DE PABLOS: Sonata romántica, 2º mov. Andante appassionato (4.22) Alicia Calabuig, Iván López López, Javier Albarés, Marta Hernando Jiménez MARÍA DE PABLOS: Dos apuntes musicales españoles. Nro. 2 para cello y orquesta (10.04) Aldo Mata, cello, Orquesta Ibérica de Cámara, José Luis Temes, director MARÍA DE PABLOS: Seis canciones españolas: De los tormentos del amor (2.49) Marta Knörr, Aurelio Viribay ROSA GARCÍA ASCOT: Cielo bajo. (3.12) Orquesta Sinfónica Ibérica, José Luis Temes, director ROSA GARCÍA ASCOT: Petit Suite. I mov. Allegro, y II mov. Poco adagio molto expressivo (5.37) Paula Ríos ROSA GARCÍA ASCOT: Canción de cuna. Preludio (El de los muñecos) y Allegro (4.04) Ignacio Clemente ROSA GARCÍA ASCOT: Tres canciones para trío de viento (5.11) Isabel Díaz, Francisco Fernández Vicedo, Patricia Pazos ROSA GARCÍA ASCOT: Española (3.17) Samuel Diz ROSA GARCÍA ASCOT: Movimiento para piano y orquesta (3.10) Ignacio Clemente, Orquesta Sinfónica Ibérica, José Luis Temes, directorEscuchar audio

Quinto programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Hoy hablamos de Mª Teresa Prieto, quien desarrolló su carrera musical en México, pero que nunca olvidó sus raíces asturianas. MARÍA TERESA PRIETO: Cuadros de la Naturaleza. Asturias (2.52) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Cuadros de la Naturaleza. México (4.15) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Seis melodías (12.02) Adriana Viñuelas, Elisa Rapado MARÍA TERESA PRIETO: Chichen Itzá (7.32) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Sinfonía Breve (14.30) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Sinfonía nº 3 de la Danza Prima, I mov. (7.13) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Cuarteto Modal (2.57) Cuarteto DIapente MARÍA TERESA PRIETO: Tema variado y fuga (9.30) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Sinfonía Asturiana (6.20) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, directorEscuchar audio

Cuarto programa dedicado a compositoras del ámbito hispano, en esta ocasión dedicado a Emiliana de Zubeldía (1888-1987), una personalidad descollante que ha permanecido entre las brumas del olvido hasta hace pocas décadas. EMILIANA DE ZUBELDÍA: Esquisses d´une après midi Basque, nros 1, 2, 3 (2.30) Antonio Oyarzabal EMILIANA DE ZUBELDÍA: Esquisses d´une après midi Basque, nros 4, 5, 6 (3.20) Antonio Oyarzabal EMILIANA DE ZUBELDÍA: Capricho basko (5.07) Samuel Diz EMILIANA DE ZUBELDÍA: 6 Melodías populares españolas, nros 3, 5, 6 ( 4.07) Elena Rivera, Jorge Robaina EMILIANA DE ZUBELDÍA: Once tientos para piano (1.14) Jorge Robaina EMILIANA DE ZUBELDÍA: Sonata en tres estancias (14.30) Jorge Robaina EMILIANA DE ZUBELDÍA: 4 Canciones sobre armonías de Augusto Novaro (6.13) Elena Rivera, Jorge Robaina EMILIANA DE ZUBELDÍA: Misa de la Asunción (1.20) coro de la Universidad de Sonora, México EMILIANA DE ZUBELDÍA: Trío para violín, violoncello y piano ‘España’ (12.34) Aitzol Iturriagagoitia, David Apellaniz, Alberto Rosado Escuchar audio

Tercer programa dedicado a compositoras del ámbito hispano, el primero dedicado íntegramente a una sola compositora. Se trata de María Rodrigo (1888-1967), ‘la primera mujer que estrenó una ópera en España’. MARÍA RODRIGO BELLIDO: Romanza sin palabras (1.45) Ana Vega- Toscano MARÍA RODRIGO BELLIDO: Becqueriana, Segunda escena (6.01) Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, José Luis Temes MARÍA RODRIGO BELLIDO: Becqueriana, Tercera escena (9.30) Ruth Iniesta, Alejandro del Cerro, Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, José Luis Temes MARÍA RODRIGO BELLIDO: Romanza de la zarzuela 'Diana cazadora' (4.12) Melisa de las Heras, Ensemble del Proyecto Compositoras, Natsuki Matsuo, Patricia Kleinman MARÍA RODRIGO BELLIDO: Ayes: Serenita está la noche (2.28) Anna Tonna, Mac MacClure MARÍA RODRIGO BELLIDO: Coplas de España (5.36) Javier Riba MARÍA RODRIGO BELLIDO: Disperté y la vi (2.05) Raquel Lojendio, Aurelio Viribay MARÍA RODRIGO BELLIDO: Tú eres la rosa, yo soy el lirio (2.44) Raquel Lojendio, Aurelio Viribay MARÍA RODRIGO BELLIDO: Rimas infantiles. Rimas II, III, IV y V (12.22) Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, José Luis Temes MARÍA RODRIGO BELLIDO: Canciones infantiles: La pobre viejecita; El pardillo (4.34) Adriana Viñuela, Elisa RapadoEscuchar audio

 Segundo programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. En este segundo capítulo continuamos con la historia de algunas precursoras que vivieron a caballo entre el s. XIX y XX, apenas conocidas.EUGENIA OSTERBERGER: Vals insinuante. (4.40) Antonio Queiza, pianoEUGENIA OSTERBERGER: Falas de nai (1.46) Beatriz López-Suevos al piano y Susana de Lorenzo, sopranoEUGENIA OSTERBERGER: M´ami Dicesti (3.19) Beatriz López-Suevos al piano y Susana de Lorenzo, sopranoEUGENIA OSTERBERGER: Mignardises (2.14) P. Sear, pianoNARCISA FREIXAS: Llibre de les dances (7.00) Ester Vela, pianoNARCISA FREIXAS: Piano infantil, 1ª serie (5.20) Ester VelaNARCISA FREIXAS: Primaveral (1.51)Mª Teresa Garrigosa y Heidrum Bergander CARMEN KARR: Cançó de de tarda, La dida de l´infat, La non non dels papallons (7.54) Teresa Garrigosa y Heidrum BerganderCARMEN KARR: Les animes, Les aranyes, L amor de la verge, Non non (8.00) Mª Teresa Garrigosa y Heidrum BerganderLLUISA CASAGEMAS: Intermezzo de I briganti (3.16) Ester Vela LLUISA CASAGEMAS: La complanta de la lluna y Gentil pasegeta (2.38) Mª Teresa Garrigosa y Heidrum BerganderEscuchar audio

Primer programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Este primer capítulo está dedicado a las precursoras del s. XIX, algunas conocidas, otras aún por descubrirCÓDICE DE LAS HUELGAS: O monialis concio burgensis. (4.28) Capella De Ministrers, Carles MagranerGRACIA BAPTISTA: Conditor alme (1.30) Rene ClemencicMARIANNE MARTINEZ: Ouverture in C (1770) for wind instruments, strings and basso continuo (11.33). La Floridiana, Nicoleta Paraschivescu (harpsichord)MARIANNE MARTINEZ: Sonata para cembalo en Sol mayor. II. Adagio (3.51) Nicoleta Paraschivescu (harpsichord)MARIA MALIBRAN: La bayadere (2.15) Cristina Bayón Álvarez, Jesús PinedaMARIA MALIBRAN: Rataplan (2.24) Cecilia Bartoli (mezzo-soprano), Benjamin Forster (drum), Orchestra La Scintilla, Ádám FischerISABELLA COLBRAND: Sei canzoncine ou petits airs italiens: Povero cor tu palpiti (3.57) Maria Chiara Pizzoli, soprano, Marianne Gubri, arpaPAULINE VIARDOT: Dos piezas para piano: Serenade (3.41) David Kadouch, pianoPAULINA CABRERO Y MARTINEZ: EL fuego sin fuego (3.34) Andrea Sánchez-Lafuente, mezzo y Jorge Carrasco, pian PAULINA CABRERO Y MARTÍNEZ: La Partenza (4.03) María del Monte, soprano y Manuel Calvo, pianoforteSOLEDAD DE BENGOECHEA: O! Salutaris hostia (2.18) Idoris Duarte (soprano), Susana Peón (alto), Natsuki Matsuo (piano), Patricia Kleinman (dirección).SOLEDAD DE BENGOECHEA: Salve (2.56) Melisa de las Heras (soprano), Natsuki Matsuo (piano), Ensemble del Proyecto Compositoras, Patricia Kleinman (dirección).Escuchar audio

Los compositores de vanguardia y las new ages también encuentran en el madrigal un vehículo de expresión y búsqueda.Rodrigo Guerrero: Con qué la lavaré (Sobre Juan Vásquez)Ernst Krenek: Lamento della ninfa (sobre Claudio Monteverdi) (4:06”)Richard Rodney Bennett : Two madrigals (The hour-glass) (2:07”)Gian Carlo Menotti: The Unicorn, the Gorgon and the Manticore (Madrigal 12) (3:23”)George Crumb: Madrigales(Libro IV): La muerte me está mirando desde las torres de Córdoba (4:14”)Alfred Schnittke: Tres madrigales para soprano, violín, viola, contrabajo, vibráfono y clave (Entfernung) (2:20”)György Ligeti: Nonsense madrigals (The alphabet) (3:34”)Morten Lauridsen: Madrigali_ Se per havervi, oime, donato il core (3:50”)Salvatore Sciarrino: Le voci sottovetro (Moro, lasso) (4:50”)Jaakko Mäntyjärvi: Smoking can kill (Modern madrigal nº3) (3:37”)Gavin Bryars: Se´l sasso ond´è più chiusa questa valle (6:09”)Paul Mealor: Four Madrigals On Rose Texts (Now Sleeps The Crimson Petal) 3:17”Escuchar audio

Los compositores del s.XX vuelven la mirada al pasado y encuentran en el madrigal un modelo plausible para crear nuevas obras.Benjamin Britten: Five flower songs _Evening Primrose (2:36”)Claude Debussy: Trois chansons_ Dieu, qu´il la fait bon regarder (2:30”)Gustav Holst: Now is the month of maying (1:50”)Herbert Howells: In youth is pleasure (3:16”)Zoltan Kodaly: Cuatro madrigales italianos_ Fior scoloriti (2:43”)László Lajtha (Laita): 4 madrigales sobre poemas de Charles d'Orléans_En regardant ces belles fleurs (3:42”)Richard Strauss: Drei Männerchöre_Traumlicht (5:45”)Bohuslav Martinu: 8 madrigales checos- I (2:24”)Joaquín Rodrigo: 4 madrigales amatorios_Con qué la lavaré (2:18”)Paul Hindemith: 12 madrigals_Du Zweifel (2:52”)Lille Bror Söderlundh: Dos madrigals_ Som fågelungen fallen ur bo (2:32”)Igor Stravinsky: Monumentum pro Gesualdo_ Beltà poi che t'assenti (2:31”)Emma Lou Diemer: 3 madrigals (4:40”)Ralph Vaughan Williams: Three Shakespeare Songs _Full fathom Five (3:21”) Escuchar audio

El interés por la música antigua que surge a partir de mediados del s.XVIII sostendrá al madrigal durante el periodo romántico, y las asociaciones corales aficionadas se encargarán de que el género no desaparezca.John Liptrot Hatton: When Evening´s Twilight (1:50”)Thomas Arne: The singing club (2:27”)Reginald Spofforth: Hail Smiling Morn (2:38”)Franz Joseph Haydn: Der greis (2:29”)Samuel Wesley: O Sing Unto My Roundelay (3:36”)Henry Leslie: Thine eyes so bright (5:53”)Robert Lucas Pearsall: Great God of love (2:15”)Robert Lucas Pearsall: Lay a garland (3:00”)Joseph Barnby: Sweet and low (2:54”)Gabriel Fauré: Madrigal (4:20”)Arthur Sullivan: Madrigal (Brightly dawns our wedding day) (3:42”)Charles Villiers Stanford: The blue bird (4:09”)Escuchar audio

Tras alcanzar su máximo esplendor a finales del s.XVI, en este programa seguiremos la pista al madrigal a través del periodo barroco, alcanzando el s.XVIII.Tarquinio Merula: Disse tirsi a licori (3:34”)Giovanni Ghizzolo: O primavera, gioventù dell´anno (3:10”)Domenico Obizzi: O sospiro amoroso (4:18”)Walter Porter: When first I saw Thee (3:26”)Biaggio Marini: Chi quella bella bocca (3:27”)Domenico Mazzochi: Oh se poteste mai, luci adorate) (5:18”)J.H. Schein: Zion spricht: Der herr hat mich verlassen (4:35”)Barbara Strozzi: Amor, amor (3:18”)Sigismondo D´India: Ardo, Lassa, e non ardo? (4:24”)Alessandro Scarlatti: Sdengo la Fiamma Estinse (4:00”)Antonio Lotti: La vita caduca (7:51”)Escuchar audio

La figura de Claudio Monteverdi es clave para entender el paso del Renacimiento musical al barroco, un cambio que podemos percibir a través de sus libros de madrigales. Monteverdi:Sfogava con le stelle (3:21”)Ch´ami la vita mia (2:30”)Ecco, mormorar l´onde (3:38”)O come è gran martire (3:23”)Si ch´io vorrei morire (3:25”)Cruda amarilli (3:17”)Amor, se giusto sei (3:17”)Zefiro torna (3:47”)Con che soavità (4:42”)Lamento della ninfa (6:30”)Zefiro torna e di soavi accenti (5:37”)Escuchar audio

En este programa nos acercaremos a una generación de compositores que llevaron el madrigal renacentista a límites insospechados merced a sus audacias armónicas. Son los locos del madrigal. Orlando di Lasso: Carmina chromatico (1:40”)Cipriano de Rore: Schiet´arbuscel (3:40”)Giovanni de Macque: Io piango (3´27”)Sigismondo D´India: Dispietata pietate (2:56”)Nicola Vicentino: L´aura che´l verde lauro (5:25”)Luca Marenzio: Crudel, acerba, inexorabil norte (3:32”)Luzzasco Luzzaschi: Occhi del pianto mio (4:34”)Carlo Gesualdo: Io pur respiro in così gran dolor (3:14”)Pomponio Nenna: La mia doglia s´avanza (2:29”)Scipione Lacorcia: Ahi, tu piangi (5:23”)Michelangelo Rossi: Occhi, un tempo mia vita (3:50”)Escuchar audio

En este programa conoceremos cómo se difundió el madrigal en la Inglaterra isabelina y la escuela que allí se formó. Morley: No, no, no, Nigella (3:03”)William Byrd: This sweet and merry month of may (2´11”)Thomas Vautor: Mother, I will have a husband (1:35”)Morley: My bonny lass she smileth (2:12”)John Mundy: Lightly she whipped o´er the dales (3´11”)Weelkes: As vesta was, from Latmos hill descencing (3´26”)John Ward: Cor mio, deh, non languire (3´35”)John Dowland: Now, o now, I need must part (3:56”) Thomas Campion: Never weather beaten sail (2:38”) John Bennet: Weep o mine eyes (2:19”)John Wilbye: Draw on sweet night (4:40”)Thomas Tomkins: O let me die for true Love (4:41”)Orlando Gibbons: The silver swan (1´50”)  Escuchar audio

En este programa conoceremos cómo se difundió el madrigal por la Europa continental del s.XVI.Mogens Pederson: Tu fuggi e col fuggire (1:40”)Nicolas Gombert: Triste départ (3:20”)Orlando di Lasso: O là, o che buon echo (1:14”)Orlando di Lasso: Lagrime di San Pietro (O vita troppo rea) (2´58”)Joan Brudieu: Madrigal XIV (5´27”)Francisco Guerrero: En tanto que de rosa y azucena (3´20”)Pedro Ruimonte: El que partir se atreve (4:46”)Mogens Pederson: Son morta (2´57”)Jan Pieterszon Sweelinck: Vostre amour est vagabonde (3´19”)Hans Leo Hassler: Schöns Lieb, du machst mir angst (3´36”)Johann Grabbe: Cor mio, deh, non languire (3´37”)Heinrich Schütz: Ride la primavera (3´14”)Philippe de Monte: Crudel, aspro dolore (3´51”Escuchar audio

En este programa conoceremos a los compositores que trabajaron en la Italia de la segunda mitad del s.XVI. y que perfeccionaron el lenguaje del madrigal. Andrea Gabrieli: Cantiam di dioPalestrina: Vergine bellaGastoldi: Balletti a cinque voci: L ínnamorato-Il bell´humore-Amor vittoriosoCasulana: Morir non può il mio cuoreStriggio: Non rumor di tamburi o sun di trombeGiaches de Wert: Cruda AmarilliLuca Marenzio: Tirsi morir voleaBanchieri: Il Festino (Il gioco del conte)Giovan Leonardo Primavera: Nasce la gioja miaLodovico Agostini: Non t´aricordi/Vita della mia vitaEscuchar audio

En este programa conoceremos los orígenes del madrigal en la Italia del s.XVI y nos acercaremos a las primeras generaciones de madrigalistas. John Dowland: A shepherd in a shade (Pro cantione Antiqua) (3:09”)Philippe Verdelot: Quanto sia lieto il giorno (Catherine King, Charles Daniels, Jacob Heringman) (3’)Costanzo Festa: Quando ritrovo la mia pastorella (Huelgas ensemble) (3’ 17”)Adrian Willaert: Aspro core (Singer Pur) (5’11”)Bernardo Pisano: Chiare, fresche, e dolci acque (Accademia dei musici Francesco Petrarca) (4´29”)Giovanni Domenico da Nola: Tri ciechi siamo (King´s singers) (2’ 49”)Francesco Patavino: Donne, venete al ballo (Hilliard) (3’)Jacques Arcadelt: Il bianco e dolce cigno (Cappella Mediterranea) (3’)Hoste da Reggio: LE donne, i cavallier, l´arme, gli amori (La compagnia del madrigale) (2’11”)Vincenzo Ruffo: Liete piante, verdi erbe, limpide acque (La compagnia del madrigale) (3’ 16”)Bartolomeo Tromboncino: Queste non son più lagrime che fuore (La compagnia del madrigale) (2’ 17”)Perissone Cambio: Scarpello si vedrà di piombo o lima (La compagnia del madrigale) (2’06”)Cipriano de Rore: O sonno (Ensemble Daedalus) (3´30”)Escuchar audio

En el OCTAVO y ÚLTIMO capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicado a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, escuchamos música Ravel, Rachmaninov, Nadia Boulanger, Henry Cowell, Vladimir Horowitz, Manuel Castillo y Chopin. Terminamos nuestra serie con un recorrido por distintos países y los profesores de piano importantes en diferentes épocas. Selección musical:M. RAVEL:  Concierto para piano en Sol (fragmento) Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudio Abbado (dir). Martha Argerich (p). N. BOULANGER:  Tres piezas para cello y piano (7.00). P. Kuzmin (vc), L. Gilman (p). H. COWELL: Aeolian Harp (5.00) Fausto Bongelli (p).  M. CASTILLO: Sonatina (II) (4.54) Ana Guijarro (p). M. CASTILLO: Toccatta (5.40) Ana Guijarro (p). S. PROKOFIEV:  Concierto para piano nº 3 (fragmento) Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudia Abbado (dir) Martha Argerich (p). F. CHOPIN: Vals en La B Mayor Op. 69 nº 1. Alfred Cortot (p). Escuchar audio

En el SÉPTIMO capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicado a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, escuchamos música de Franz Liszt. Hablamos con Brenno Ambrosini sobre la influencia y la didáctica de Liszt, y escuchamos su disco publicado en 2021 con obras de Liszt, entre ellas, la famosa sonata en Si menor. Descubrimos también sus estudios de ejecución trascendental y aprendemos varias anécdotas sobre la vida y el carácter del compositor. Selección musical:F. LISZT:  Sonata en Si menor (I) (fragmento) Brenno Ambrosini (p). F. LISZT:  Wiegenlied. (04.24) Brenno Ambrosini (p). En la tumba de Richard Wagner (03.48) Brenno Ambrosini (p). R.W. Venezia (04.15) Brenno Ambrosini (p). Unstern! Sinistre (06.49) Brenno Ambrosini (p). F. LISZT:  Mazeppa (Estudio de ejecución transcendental) (04.24) (06.49) Félix Ardanaz (p). F. LISZT: Vals Mephisto No.1 (07.10) Félix Ardanaz (p).Escuchar audio

En el QUINTO capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicada a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, escuchamos música de Isaac Albéniz y Enrique Granados. Hablamos de los estudios para piano compuestos por estos dos compositores, sus características y las diferencias entre ellos. Contamos con grabaciones de Miguel Baselga, Juan José Mudarra Gámiz, Alicia de Larrocha, Rubén Ramiro, Antonio Oyarzábal, Antonio Ruiz-Pipo, Santiago Sacristán, entre otros. Selección musical:I. ALBÉNIZ:  Concierto Fantástico para piano y orquesta Op. 78. (II. Lento y Scherzo). Royal Philharmonic Orchestra. Clelia Iruzun (p) (3.00). I. ALBÉNIZ: 7 Estudios en los tonos naturales mayores Op. 65. Número 1 en Do Mayor (01.48). Juan José Mudarra Gámiz (p). I. ALBÉNIZ: 7 Estudios en los tonos naturales mayores Op. 65: Número 2 en Sol (05.24). Juan José Mudarra Gámiz (p). I. ALBÉNIZ: 7 Estudios en los tonos naturales mayores Op. 65: Número 3 en Re (03.32). Juan José Mudarra Gámiz (p). I. ALBÉNIZ: 7 Estudios en los tonos naturales mayores Op. 65: Número 4 (05.12). Antonio Ruiz-Pipo (p). I. ALBÉNIZ: Estudio Impromptu Op. 56 (06.13). Rubén Ramiro (p). E. GRANADOS:  Estudio póstumo para piano. (02.59). Alicia de Larrocha (p). E: GRANADOS:  Estudio expresivo como pieza fácil nº 1 (1.07)Escuchar audio

En el QUINTO capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicada a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, escuchamos música de Hélène de Montgeroult en la interpretación del pianista Luca Chiantore, quien nos presenta la producción de estudios de la compositora francesa y nos comenta los principales hechos de su biografía y de su obra.   Selección musical:M. ZUCCA:  Preludio Op. 73 (fragmento). Antonio Oyarzábal (p). H. DE MONTGEROULT:  Sonata para piano Op.1 nº3 en Fa menor (6.00). Edna Stern (p). H. DE MONTGEROULT: Estudio nº 35 (00.59) Luca Chiantore (p). H. DE MONTGEROULT:  Estudio nº 73 (3.04). Luca Chiantore (p). H. DE MONGEROULT:  Estudio 112b (05.09). Luca Chiantore (p). H. DE MONTGEROULT:  Estudio nº 37 (01.06). Luca Chiantore (p). F. CHOPIN: Estudio Op. 25 nº 1 (02.12). Maurizio Pollini (p). H. DE MONTGEROULT: Estudio nº 111 (02.05). Luca Chiantore (p). H. DE MONTGEROULT: Estudio nº 112c (03.26). Luca Chiantore (p).Escuchar audio

En el CUARTO capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicada a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, escuchamos música de Frederic Chopin y Robert Schumann. Hablamos de los estudios Op. 25 de Chopin y escuchamos otras obras contemporáneas. También analizamos los Estudios Sinfónicos Op. 13 de Schumann, y escuchamos música también de Clara Schumann y Johannes Brahms.Selección musical:R. SCHUMANN: Estudios Sinfónicos, Op. 13 (Fragmento). Vladimir Ashkenazy (p). CLARA WIECK- SCHUMANN: Soirées Musicales Op. 6, nº 1 y 2 (6.00) C. von Beenhouwer (p). Estudios Sinfónicos, Op. 13 nºs 3, 4 y 5 (5.00) Vladimir Ashkenazy (p). F. CHOPIN: Estudio Op. 25 nº 1 (02.12). Maurizio Pollini (p). J. BRAHMS: Etude nach Chopin (02.04) Vladimir Ashkenazy (p). J. BRAHMS: Balada Op. 10 nº 2 (07.00) Tilman Krämer (p). F. CHOPIN: Etude Op. 25nº5 (02.55) Maurizio Pollini (p). F. CHOPIN: Estudio Op. 25 nº 7 (04.51) Maurizio Pollini (p).Escuchar audio

En el TERCER capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicada a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, escuchamos música de Frederic Chopin y Robert Schumann. Hablamos de los estudios Op. 10 de Chopin y escuchamos otras obras contemporáneas. De Schumann, analizamos su relación con los estudios para piano e introducimos la escucha de sus Estudios Sinfónicos Op. 13 para piano.Selección musical:F. CHOPIN: Concierto para piano Nº 1 en Mi menor. Tercer movimiento (fragmento). Emil Gilels (p), Eugene Ormandy Coin (dir.) Philadelphia Orchestra. F. CHOPIN: Concierto para piano Nº 1 en Mi menor. Primer movimiento (fragmento). Emil Gilels (p), Eugene Ormandy (dir.) Philadelphia Orchestra. F. CHOPIN. Estudios Op. 10, números 1, 2, 3 y 12 (10.00). Maurizio Pollini (p). F. CHOPIN. Nocturnos Op. 9, números 1 y 2. (9.00) Arthur Rubinstein (p). R. SCHUMANN: Arabesco Op. 18 (6.30). Vladimir Ashkenazy (p). F. CHOPIN: Balada Op. 38 nº 2 (7.00). Krystian Zimerman (p). R. SCHUMANN: Estudios Sinfónicos, Op. 13 (Fragmento). Vladimir Ashkenazy (p).Escuchar audio

En el segundo capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicada a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, repasamos las principales figuras del clasicismo. Los grandes compositores no fueron solo grandes intérpretes, sino también grandes profesores, autores de tratados y obras fundacionales importantes para la técnica pianística y para su enseñanza.Selección musical:W. A. MOZART:  Concierto para piano K. 467 en Do mayor. Primer movimiento (10.00). Cristophe Coin (dir.), Ensemble Barroco de Limoges. W. A. MOZART:  Concierto para piano K. 467 en Do mayor. Tercer movimiento (7.00) Cristophe Coin (dir.), Ensemble Barroco de Limoges. W. A. MOZART:  Sonata para piano K. 576, primer movimiento (05.13) Friedrich Gulda (p). M. CLEMENTI: Sonata en Sol mayor Op. 40, primer movimiento (06.29) Stefan Irmer (p). CLEMENTI: Sonata en Sol mayor Op. 40, Finale Presto (06.29) Stefan Irmer (p). J. HAYDN:  Trío Nº 39 “Gypsy” (12:00) Trio Van Swieten. J. HAYDN: Sonata nº 34 en mi menor, tercer movimiento. András Schiff (p.). L.V. BEETHOVEN: Concierto nº 4 en Sol Mayor – segundo movimiento (03.56). Ensemble Cristofori, A. Schoenderwoerd (dir.). Johann Fritz (p.) L.V.  BEETHOVEN: Sonata para piano Op. 109 – primer movimiento (03.56) Jeno Jando (p.). C. CZERNY: Concierto para piano nº 1. Rami Musicali Orchestra. Massimo Belli (dir.). David Boldrini (p.).Escuchar audio

En el primer capítulo de TEMAS DE MÚSICA dedicada a la HISTORIA DE LA DIDÁCTICA DEL PIANO, vemos cómo fue el paso, en el siglo XVIII del uso del clave al del fortepiano como instrumento principal de tecla para salones y casas. Hablamos de los hijos de Bach, de los tratados de François Couperin, Carl Philipp Emanuel Bach, Jean-Philippe Rameau y las innovaciones técnicas que enseñaban los maestros para tocar en estos “nuevos” instrumentos.Selección musical:J.S. BACH:  Obertura francesa: Echo (3.01). Trevor Pinnock (cv.). J.S. BACH:  Obertura francesa: Gavotte (2.58). Trevor Pinnock (cv.). J.S. BACH:  Partita núm 1 en Si bemol Mayor: preludio (2.02). Trevor Pinnock (cv.). J.S. BACH:  PartIta núm 1 en Si bemol Mayor: minueto. (3.01). Trevor Pinnock (cv.). J.S. BACH:  PartIta núm 1 en Si bemol Mayor: giga. (2.28). Trevor Pinnock (cv.). W.F. BACH:  Preambulum (2.20). Jan Belder (cv.). W.F. BACH:  Polonesa 1 en Do mayor (2.41). Jan Belder (cv.). W.F. BACH:  Polonesa 12 en Sol menor (2.41). Jan Belder (cv.). F. COUPERIN:  L’evaporée (1.38). Alyne Zylberajch (cv.). F. COUPERIN:  La diligente (2.58). Alyne Zylberajch (cv.). J.P. RAMEAU: Gavota (1.43). Gilbert Rowland (cv.). J.P. RAMEAU:  Minueto (1.10). Gilbert Rowland (cv.). J.P. RAMEAU:  Premier Tambourin (3éme piéce de clavecin en concerts) (2.02). Impetus Baroque Ensemble. Yago Mahugo (dir.). J.S. BACH:  Cantata “Weinen, klagen” – Sinfonia (2.20). Bach Collegium Japan, Masaaki Suuki (dir.). J.S. BACH:  Minueto en Sol menor (02.26) Rosalyn Tureck (p.). J.S. BACH:  Preludio en La menor (1.26) Rosalyn Tureck (p.).Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. En este último episodio, explicamos las causas del pánico escénico, y posibles hábitos saludables para superarlo, o al menos, controlarlo. Escucharemos música de Shostakovich, Mozart, Rachmaninov, Lutoslawski, Schumann, Montsalvatge y Dvorak. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy descubrimos la infinidad de beneficios que proporciona el sueño para el aprendizaje y la consolidación de la memoria, así como sus ventajas en el estudio de cualquier disciplina. Escucharemos música de Dutilleux, Hahn, Crawford-Seeger, Sibelius, Thorvaldsdóttir, Lang y Mahler. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos ocupamos de entender des de una perspectiva académica cuál es el rol de las emociones en los estados de ánimo relevantes para el aprendizaje, la memorización y la interpretación musical. Escucharemos música de Sheppard, Byrd, Pergolesi, Litvinovsky, Lizée, Wagner, Elgar, Respighi, Albéniz y Chen. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada. Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos centramos en los diferentes tipos de sinestesia que existen, y cuáles son sus causas e implicaciones. Escucharemos música de Messiaen, Ellington, Butler, Scriabin y Bach. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada. Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy comparamos las ventajas y los inconvenientes de poseer oído absoluto u oído relativo. Escucharemos música de Gossec, Mozart, Prokofiev, Byström, Jobim, Rimsky-Korsakov y Milhaud. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos centramos en cómo se relacionan la memoria experta y el conocimiento preexistente con la habilidad de la lectura a vista, y cuáles son las principales causas de ser competente o no en esta tarea. Escucharemos música de Bach, Penderecki, Saint-Saëns, Chin, Vivaldi, Rachmaninov y Handel. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos centramos en las conclusiones a las que han llegado los académicos sobre la práctica física y la práctica mental de los músicos, además de cuáles son las estrategias de aprendizaje y memorización más eficaces. Escucharemos música de Ditters von Dittersdorf, Bach, Ferneyhough, Gerhard, Grisey, Reich y Handel. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.Escuchar audio

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos centramos en conocer y entender des de diferentes perspectivas la memoria humana: la literaria, la filosófica, la científica y la artística. Escucharemos música de Piazzolla, Haydn, Furrer, Dutilleux, Menotti, Richter y Strauss. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.Escuchar audio

En el octavo y último programa de Borges: música y espejo, nos acompaña Francisco García Jurado, catedrático de Filología Latina de la Universidad Complutense de Madrid y experto en la obra de Borges. Con él conversamos sobre las relaciones de Borges con el mundo clásico y la música, ilustradas por obras como El canto de la Sibila, la Sinfonía Dante, s. 109, de Franz Liszt, y varios motetes que versionan, el famoso verso de la Eneida Dulces exuviae, incluidos en el disco Le Chant de Virgile (2010) del Huelgas Ensemble y Paul van Nevel. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva. Escuchar audio

El séptimo programa de la serie Borges: música y espejo aborda las relaciones entre Borges y la música argentina, en particular, el tango y la milonga. Escuchamos diferentes tangos de la guardia vieja, bajo la autoría de Enrique Pedro Maroni, Juan Rezzano, Abel Fleury o Aníbal Troilo, junto con un acercamiento a las composiciones que Borges compuso en la década de los 60 del siglo XX para su colaboración con Astor Piazzolla en El tango (1965). Suena también la Milonga de Manuel Flores, musicada por Aníbal Troilo, perteneciente al film Invasión (Hugo Santiago Muchnik, 1969) que Borges coguionizó junto con Adolfo Bioy Casares. Se cierra el programa con un ejemplo de las versiones musicadas que el cantautor cordobés Jairo realizó en su disco Jairo canta a Borges (1975). Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva. Escuchar audio

En este sexto programa de Borges: música y espejo nos acercamos a las diferentes aristas con las que el autor argentino se acercó a su compositor favorito: Johannes Brahms. Escuchamos diferentes composiciones del músico alemán en relación directa con poemas y relatos de  Jorge Luis Borges. Suenan el Concierto para violín op. 77, el Deutches Requiem, varios números de las Canciones Gitanas op. 103, y un fragmento del cuarto movimiento de la Cuarta Sinfonía en Mí menor, op 98. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva. Escuchar audio

El quinto programa de la serie Borges: música y espejo aborda objetos y personajes icónicos que son verdaderos símbolos de la obra poética y prosística de Jorge Luis Borges. Con el ajedrez, la Cábala, el Golem o el filósofo judío de origen hispano Baruch Spinoza y las obras musicales que les sirven de reflejo, reflexionamos sobre temas fundamentales del autor argentino: la inmortalidad, el número y el universo, los libros, la verdad o el tiempo. Suenan obras de Tal Skloot, John Attic John Casken, Ivan Fischer y Georg F. Handel. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva. Escuchar audio

El cuarto programa de Borges: música y espejo, propone un acercamiento a algunos temas característicos del autor argentino como el tiempo, la herejía o el mundo sajón, y los pone en relación con diferentes obras musicales que sirven de ilustración sonora a su obra, con composiciones de Johannes Berauer, Johann Sebastian Bach, Michael Haydn, Howard Hanson, Cheryl Frances-Hoad y Ernest Reyer. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva. Escuchar audio

En el tercer programa de Borges: música y espejo, continuamos explorando las relaciones entre Borges y su obra en prosa, fijándonos en particular en El Aleph (1949). Hacemos dialogar algunos de los relatos de este volumen con músicas de diferentes periodos y estilos bajo la autoría de nombres tan variados como Smaro Gregoriadou, Óscar del Cerro, Robert Saxton, Richard Strauss o Elliot Carter, entre otros. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva. Escuchar audio

El segundo programa de Borges: música y espejo, se detiene en su obra en prosa, en particular en varios de los relatos incluídos en Ficciones (1944), para trazar a través de ellos un recorrido por músicas que sirvan de reflejo e imagen de dichos textos, a partir de composiciones de Arvo Part, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, entre otros. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva Escuchar audio

En el primero de los ocho programas dedicados a las relaciones entre Jorge Luis Borges y la música, que hemos titulado Borges: música y espejo, nos detenemos en los sonidos vinculados a 1899, año de nacimiento del autor argentino. Los ilustran piezas de George Enescu, Scott Joplin, Maurice Ravel, Nikolai Rimsky-Korsakov, Johann Strauss, Alfred Schnittke y Héctor Panizza. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva. Escuchar audio

El futuro de la guitarra, es relevante para conocer el estado de salud del instrumento, así que Temas de música ha invitado a dos estudiantes de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Clara Manteca y Eva Dong Wu para que nos acerquen a su día a día con el instrumento y qué planes de futuro tienen. Escuchar audio

En este recorrido por la guitarra, faltaría conocer cómo se perfila el futuro. Con una juventud preocupada sobre las salidas profesionales de la música, conocer las posibilidades laborales de la guitarra clásica es parte necesaria del futuro. Escuchemos la música que viene. Escuchar audio

Para conocer de primera mano cómo se trabaja con la guitarra en un estudio, estará con nosotros Javier Salvador. Creador del sello JSM records y especializado en música de guitarra, Javier nos contará el proceso de grabar un cd. Escuchar audio

El momento de grabar un disco es un proceso complicado por el que pasan algunos músicos y dedicaremos el programa a la grabación y las discográficas. Un tema delicado que tiene múltiples variantes y un denominador común, conseguir reflejar el trabajo del músico.Escuchar audio

Llega el turno a la actualidad del instrumento. Para ello contaremos con la presencia de una guitarrista española cuya trayectoria profesional está acaparando el interés musical tanto dentro como fuera de España. Laura Verdugo del Rey, concertista, profesora y gestora de proyectos culturales. Escuchar audio

Durante el siglo XX la guitarra se convirtió en lo que es hoy gracias a las aportaciones de Torres, Ramírez, Arcas, Tárrega, Llobet, Sáinz de la Maza, Segovia, Yepes y Alirio Díaz, entre otros. En el camino, horas de esfuerzo y trabajo y un sinfín de puertas que permanecieron cerradas hasta que se abrió la que permitió a la guitarra pasar de la música popular a la música clásica. Escuchar audio

La luthier Yunah Park será la invitada al programa. Guitarrista de Seúl, Corea del sur, vino a España a continuar sus estudios musicales con Ignacio Rodes, pero el paso decisivo lo da cuando, una vez en Madrid, se decide a estudiar con el luthier Ángel Benito. Ahora tiene su propio taller en Madrid y se dedica a la construcción de guitarras. Escuchar audio

Es el turno de la construcción del instrumento. La guitarra llegó a su, digamos complexión actual, cuando Antonio de Torres le dio forma de una manera muy similar a la que conocemos hoy día. ¿Cómo es esta profesión? ¿Quiénes son los encargados de la construcción de guitarras hoy día? Un mundo apasionante que en nuestro país tiene una enorme tradición. Escuchar audio

Escucharemos de primera mano cómo describe una profesional de los instrumentos de cuerda pulsada su relación con la música antigua. Belisana Ruíz, concertista e impulsora de varios proyectos relacionados con la investigación de repertorio renacentista y barroco, será la encargada de desvelarnos todos los secretos de estos instrumentos. Escuchar audio

Para comenzar el recorrido por la guitarra que Temas de música ofrecerá en esta serie de 10 programas, desgranaremos cuáles eran sus predecesores. Precisamente podríamos remontarnos hasta el Renacimiento para encontrar el precedente más cercano a la guitarra, la vihuela. Después sonará el laúd, la guitarra barroca y, quizás, lleguemos a la guitarra romántica. Escuchar audio

Hoy, nos vamos a Roma. Allí estuvieron Elsa Barraine, Odette Gartenlaub y Marguerite Canal. Tres compositoras poco conocidas pero que merecen que nos paremos un rato a escucharlas... E. Barraine representa la lucha en la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial.  Barraine es también una fascinación por Debussy, Ravel, Bartok o Boulez. Barraine es un abanico amplio de géneros musicales: música para la radio, bandas sonoras, música para teatro, etc. Virtuosa, pedagoga, lo fue también Marguerite Canal, contemporánea de las hermanas Boulanger, segunda mujer en conseguir el Prix de Rome, en 1920. Camille Saint-Saëns felicita a Canal por su cantata Don Juan. Se quedará en Roma tres años con la voluntad de escribir para el teatro, pero también para la orquesta y dirigir ella misma esa orquesta. En cuanto a Odette Gartenlaub, es crítica con la propia existencia de esa distinción y de su peso en la construcción de la carrera de un compositor en Francia. “Solo dos genios lo han conseguido: Debussy y Berlioz; ni siquiera Ravel lo tiene. Es un premio anticuado…”. Al volver de Roma, trabajará más bien como pianista concertista - de renombre internacional - para luego ser contratada como profesor en el Conservatorio. Su virtuosidad, lo pone al servicio de la pedagogía.Escuchar audio

Algunas compositoras consiguieron el Grand Prix de Rome de composición musical. Un Premio que suena en Francia como un reconocimiento del mundo musical, una legitimidad casi intocable como compositor o compositora. Un premio que desempeña su papel en la conceptualización del oficio de compositora. Vamos a hablar de esas grandes atletas de género musical. Hoy, nuestras protagonistas son Julie-Marie Olga Boulanger, conocida como Lili, y Nadia Boulanger, las hermanas más famosas de la música.  Escuchar audio

Compositoras francesas de los siglos XVIII, XIX y XX. Hace tres años, en Besançon, la directora de orquesta Debora Waldman se puso al frente de la Orchestre Victor Hugo Franche-Comté para dirigir una Sinfonía en do sostenido menor, la Sinfonía “Grande Guerre”. Y no es cualquiera Sinfonía ya que fue escrita por una mujer, Charlotte Sohy. “Una sinfonía: un Everest mucho más impresionante que las melodías, nanas y demás canciones nostálgicas con las que ha probado suerte hasta ahora C. Sohy”, insiste Debora Waldman, en su libro con la periodista y experta en música clásica Pauline Sommelet, ‘La symphonie oubliée’. Además, en do sostenido menor, es decir una “tonalidad de las más equilibrista que existe”. Escuchar audio

Charlotte Sohy nace en 1887, el mismo año que una tal Nadia Boulanger con quién coincide en sus primeras clases de solfeo. Nace en una familia acomodada, un padre empresario y una madre cantante amateur. Cuando era pequeña, en el salón de su casa, apareció un órgano Cavallié-Coll, instrumento clave en el aprendizaje de la joven música y el despertar de su vocación de compositora. La vocación de Sohy también la debemos a un gran acontecimiento: la Exposición universal de París en el año 1900. Charlotte acude a este gran evento con sus padres para escuchar el Requiem de Gabriel Fauré. Escuchar audio

Germaine Tailleferre es desde luego totalmente del siglo XX, con sus guerras y sus cambios y con la inmigración de muchos europeos a Estados Unidos. Tailleferre fue una de ellos y ellas. Compuso música para orquesta, opereta, concerto, sonatas, ballets, música de cámara, piezas para piano e incluso música para películas. Una artista libre y optimista que vamos a descubrir a lo largo de todo el programa. Compuso alrededor de 170 obras, toda su vida, incluso a sus 89 años con el Concerto de la fidelidad. Perteneció al Groupe des Six desde su fundación en 1920. Germaine Tailleferre estudió con Maurice Ravel, “su mentor y amigo”, que le animó a acercarse al estilo neoclásico.Escuchar audio

“Que firme como un hombre y el éxito vendrá” fue el consejo que dio un tal Franz Listz a una joven compositora llamada Marie Jaëll, la “Schumann francesa"… Protagonista de hoy en Temas de Música.  Una mujer que vivió a caballo entre los siglos XIX y XX. Con Hélène de Montgeroult que presentamos en el primer programa comparte el hecho de haber elaborado un método de piano que hoy en día sigue siendo una referencia. Fue la primera en interpretar en París todas las obras de Franz Liszt en 1891. Para ello recurriremos a grabaciones recientes y entre otras cosas a su diario editado por Arfuyen hace 4 años y titulado: Je suis un mauvais garçon / I am a bad boy!.Escuchar audio

Nuestra protagonista del día se llama Mel Bonis. Mujer autodidacta, compositora pos-romántica. Compañera de clase de Claude Debussy, admiradora de Franz Liszt como lo fueron Marie Jaëll o Pauline Viardot, amiga de Gabriel Fauré. Autora de unas 60 piezas para piano además de 'recueils' para niños. "Se llama en realidad Mélanie Bonis pero utilizó un nombre neutro para conseguir algo en el mundo de la música" recuerda Aliette de Laleu, en su ensayo Mozart era una mujer. Hasta se inscribió como compositor - y no compositora - en la SACEM (equivalente en Francia de la SGAE). Escuchar audio

En Temas de música, este mes de marzo, lo dedicamos a varias compositoras francesas. Mujeres músicas que marcaron los siglos XVIII, XIX y XX. Mujeres que padecieron de la “enfermedad del olvido”. Una ‘enfermedad’ que vamos intentar curar, una tendencia que muchas y muchos ya intentan revertir para reconocer a tantas artistas con talento. Ser noble y mujer en la Francia revolucionaria de finales del 18 es como tener una valla delante imposible de escalar. Noble y mujer, lo era una de aquellas mujeres que abrieron un camino para las mujeres artistas. Era Hélène de Montegeroult, un nombre casi imprescindible si queremos hablar de las compositoras francesas de los tres últimos siglos… Una mujer noble que, según dice la leyenda, se salvó la vida en 1794 improvisando variaciones sobre las Marseillaise delante del jurado revolucionario del Comité de salut public: “Ciudadana, vemos que eres una buen patriota y te absolvemos de los cargos que se te imputan. ¡Ven y recibe el abrazo fraternal”. Escuchar audio

“El Karl Marx en el campo de la música” En este último capítulo de “El Sonido de Hollywood, un invento europeo” escucharemos la música de Hanns Eisler, nacido en Leipzig pero criado y educado en Viena, ciudad en la que fue alumno de Arnold Schoenberg. Como su cercano colaborador Bertold Brecht, y como su maestro Schoenberg, el nazismo le empujó a huir, y se estableció en Hollywood en dónde continuó realizando un proyecto de investigación financiado por la Rockefeller Foundation sobre la música en el cine, llamado en origen, Film Music Project, junto al filósofo, sociólogo, musicólogo y compositor Theodor W. Adorno, trabajo que cristalizó en el libro Composing for the films. Eisler consiguió establecerse en Hollywood como profesor de la UCLA y compositor para el cine, pero su carrera fue truncada por la llamada Caza de Brujas, resultado de las acusaciones del político Comité de Actividades Antinorteamericanas (HUAC) que originó las listas negras de Hollywood, es decir, una serie de nombres del cine (actores, directores, guionistas o músicos) expurgados por razones supuestamente políticas, muchas de ellas infundadas, como el caso de Charles Chaplin o la dramaturga y guionista Lillian Hellmann. Además, Chaplin, Kurt Weill, Bronislaw Kaper y Michael Legrand visitan con sus creaciones musicales este último programa, que hace un pequeño homenaje a otra disidente expulsada, Gioconda Belli. Escuchar audio

Continuamos en este penúltimo capítulo con distintas obras de Korngold para la pantalla, algunas de ellas convertidas en canciones para voz y piano, integradas en su Opus nº 38. La música de Korngold era tan apreciada por los espectadores de cine que muchos cinéfilos de aquellos años acudían a las salas hasta seis, siete u ocho veces, comprando la entrada, para poder escuchar nuevamente aquellas músicas de las bandas sonoras de sus películas que solamente se podían escuchar en las salas de cine. Otro europeo que trabajó más de 20 años para Hollywood fue Friedrich Hollaender, compositor predilecto de Marlene Dietrich, que cantó también canciones de otro autor muy famoso en los años 30, el austriaco Robert Stolz. La Dietrich tuvo la oportunidad de trabajar con Billy Wilder en dos películas, Foreing Affair (Berlín Occidente) y Testigo de Cargo, en ambas interpretó alguna canción. Precisamente en la primera de ellas, Foreing Affair, se la puede ver acompañada por Hollaender al piano cuando canta. Para terminar esta penúltima entrega, la música que Hollaender realizó para Sabrina (1954), una de las películas que popularizó el Chic Givenchy de Audrey Hepburn, al lado de dos galanes que competían por su amor, Humphrey Bogart y William Holden. Escuchar audio

Con esta sexta entrega decimos hasta la vista al poético y brillante Franz Waxman que transcribió un pasaje de Tristán e Isolda para una producción de Joan Crawford (Humoresque) y ofrecemos la llave de entrada a un músico excepcional en toda su trayectoria, un niño prodigio hijo de un reputado crítico musical que alcanzó la gloria muy pronto en Viena con sus óperas. Korngold, aunque criticado por algún cenizo gacetillero por hacer una música con más maíz que oro, (Corn=maíz y Gold=oro, en inglés), es decir, que fue acusado de músico palomitero, quizás sea, de entre todos los músicos de cine europeos asentados en Hollywood, el de más elevada calidad y mayor originalidad, y así fue reconocido por sus propios colegas compositores al cabo de poco tiempo. Con algunas de sus composiciones más aclamadas y ensoñadoras, como Captain Blood (1935) y Juárez (1939) nos adentramos en su obra cinematográfica, visitando además un relato de Jack London de ambiente marino y misterioso, El lobo de Mar. Como bonustrack, un pasaje de una obra para la escena escrita por Korngold con tan sólo 11 años. Escuchar audio

Nos despedimos del húngaro Rózsa con dos de sus partituras para el film noir, Double Indemnity (Perdición en España) y Tener y no tener, películas que integran el interesante catálogo de clásicos de este emblemático estilo visual de la era dorada del cine en blanco y negro, completado con un relato localizado en el Sáhara protagonizado por Humphrey Bogart. A continuación, nos adentrarnos en la figura de Franz Waxman, exquisito orquestador de partituras legendarias como la de Rebecca y de otras igualmente magistrales como Rear Window (La ventana indiscreta) o Sunset Boulevard (El Crepúsculo de los Dioses), esta última dirigida por su amigo y compañero de fatigas ya desde los tiempos de Berlín, Billy Wilder, música que le hizo ganar un Oscar académico. Dos músicos residentes en aquellas doradas colinas de los dorados años de Hollywood fueron Arnold Schönberg y Frederick Hollaender, un vienés y un berlinés nacido en Londres, respectivamente. Tanto Arnold Schönberg como Friedrich Hollaender tuvieron relación con Franz Waxman, el padre del dodecafonismo como profesor ocasional durante algunos meses en Hollywood y el segundo como introductor en Berlín a la música de cine, pues fue Hollaender quien le encargó a Waxman orquestar la partitura de El Ángel Azul, película que lanzaría a la fama internacional a la actriz, cantante y estudiante de violín, Marlene Dietrich. Escuchar audio

En esta nueva entrega Hollywoodiense nos acercamos a la figura del húngaro Miklós Rózsa, un interesante músico para el cine que en principio nunca fue aficionado al séptimo arte, según confesó en su libro de memorias A Double Life, título homónimo de una de las películas para las que realizó música incidental. Tras algunas canciones integradas en películas del Oeste por Dimitri Tiomkin como Solo ante el peligro o Gigante, nos adentramos en las partituras de Rózsa para Ben Hur, El Cid o Recuerda (Spellbound). Además, un descubrimiento estelar de manos del músico francés Charles Koechlin, docente y gran sinfonista, apenas conocido actualmente, que dedicó algunas páginas a estrellas de cine como Greta Garbo o Marlene Dietrich. Como muestra, un botón, en este caso la música concertística de Rozsa, de la que radiamos un movimiento de un intrincado cuarteto de cuerdas creado por su autor como parte de sus trabajos con raíces folklóricas. Casualmente, varias de estas músicas diversas de nuestro espacio usan profusamente un instrumento eléctrico, el theremín. Escuchar audio

El compositor Dimitri Tiomkin llegó a Hollywood como profesional tras pasar primero por Paris y Nueva York. Casado con la coreógrafa Albertina Rash, realizó giras con la compañía de ballet de su mujer por los Estados Unidos, ofreció un recital en el Carnegie Hall y de regreso a Europa fue el pianista encargado de dar a conocer la Rapsodia y el Concierto para piano de George Gershwin, por vez primera en Paris, con la presencia de su creador en la propia sala en la que se ofreció esta premier.En Hollywood intervendría primero en una versión para el cine de la opereta Amor Gitano de Franz Lehár, retitulada The Rogue Song, para la que compondría un ballet. Contratado por distintos estudios de la Meca del cine angloamericana, recaló en la Warner Brothers, estudio que le ofrecería la oportunidad de trabajar al lado de Max Steiner, Franz Waxman o Eric Wolfgang Korngold, los tres integrantes del departamento musical del estudio de los Warner.En este programa escucharemos, entre otras, algunas de sus composiciones musicales realizadas para los directores de cine Frank Kapra (Lost Horizon) y Alfred Hitchcock (Strangers on a Train), además de dos versiones diferentes de una de sus canciones más interpretadas y conocidas, Wild is the Wind. Salteadas, dos grandes superproducciones rodadas en España durante la etapa productora de Samuel Bronston en Las Matas (Las Rozas, Madrid): La Caída del Imperio Romano y 55 días en Pekín.Escuchar audio

Nuestro segundo programa alrededor de la figura de Max Steiner hace un recorrido por algunas de sus composiciones menos conocidas para el cine, con especial atención a su primer éxito de crítica y público, la versión cinematográfica de King Kong de 1933 que marcó un hito en la utilización de la música sinfónica como elemento decisivo en la producción de un gran lanzamiento fílmico. Curiosamente, los decorados de King Kong ( la valla y las torres de troncos) ardieron durante el incendio controlado que se grabó en los estudios de Culver City para representar el incendio de Atlanta para Lo que el viento se llevó (1939) cuya música también realizó Max Steiner como hemos explicado ya. Además, algunas partituras de las colaboraciones entre William Wyler y Bette Davis, como Jezabel y La Carta, cuyas músicas creó, y de otra producción de Curtis Bernhardt en la que la citada actriz hizo un doble papel de gemela, A Stolen Life, (Una Vida Robada). Algunos apuntes sobre su complicada vida, su manera de componer y su vida familiar, regados con alguna anécdota referida a su funeral en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery de Glendale, camposanto en el que quiso ser enterrado el músico nacido en Viena en 1888. Escuchar audio

Este primer programa está dedicado al gran compositor para el cine que de forma pionera comenzó a utilizar la música de manera relevante y ampliamente en las producciones de Hollywood, Max Steiner. Vienés de orígenes húngaros, los Steiner fueron los empresarios teatrales que trabaron amistad con Johan Strauss Jr., tanto que la opereta El Murciélago fue una sugerencia de Maximiliam Steiner al rey del vals e incluso Una Noche en Venecia tuvo sus orígenes en el gran parque temático veneciano que los Steiner montaron en Viena al que acudió el propio emperador austrohúngaro Francisco José. Dos de las grandes partituras musicales para el cine de Max Steiner siguen teniendo actualidad: Casablanca y Lo que el Viento se llevó, esta última basada en la novela de Margaret Mitchel (Premio Pulitzer 1936) que se acaba de reeditar en España con magníficas ilustraciones de Fernando Vicente. Además, repasamos algunos hits del autor Max Steiner con otra de sus insignes admiradoras, Bette Davis, actriz que reconoció en muchas ocasiones el valor añadido de la música en la interpretación actoral. Escuchar audio